Jaka jest definicja kubizmu syntetycznego?

Kubizm syntetyczny to okres w Ruch kubizmu które trwały od 1912 do 1914 roku. Kierowany przez dwóch znanych malarzy kubistycznych stał się popularnym stylem graficznym, który obejmuje takie cechy, jak proste kształty, jasne kolory i niewielka lub żadna głębia. To także narodziny sztuki kolażowej, w której prawdziwe obrazy zostały włączone do obrazów.

Wyrósł syntetyczny kubizm Kubizm analityczny. Został opracowany przez Pablo Picasso i Georges Braque, a następnie skopiowane przez Kubiści Salonu. Wielu historyków sztuki bierze pod uwagę Seria „Gitary” Picassa być idealnym przykładem przejścia między dwoma okresami kubizmu.

Picasso i Braque odkryli, że poprzez powtarzanie znaków „analitycznych” ich praca stała się bardziej uogólniona, uproszczona geometrycznie i bardziej płaska. To przeniosło to, co robili w okresie kubizmu analitycznego na nowy poziom, ponieważ odrzuciło ideę trzech wymiarów w ich pracy.

Na pierwszy rzut oka najbardziej zauważalną zmianą od kubizmu analitycznego jest paleta kolorów. W poprzednim okresie kolory były bardzo stonowane, a wiele odcieni ziemi zdominowało obrazy. W kubizmie syntetycznym rządziły odważne kolory. Żywe odcienie czerwieni, zieleni, błękitu i żółci

W ramach eksperymentów artyści stosowali różne techniki, aby osiągnąć swoje cele. Regularnie korzystali z przejścia, kiedy zachodzące na siebie samoloty mają jeden kolor. Zamiast malować płaskie obrazy papieru, zawierały prawdziwe kawałki papieru, a prawdziwe partytury muzyczne zastępowały narysowaną notację muzyczną.

Można było również znaleźć artystów wykorzystujących w swojej pracy wszystko, od fragmentów gazet i kart do gry, po paczki papierosów i reklamy. Były albo prawdziwe, albo namalowane i wchodziły w interakcje na płaskiej płaszczyźnie płótna, gdy artyści starali się osiągnąć całkowite przenikanie życia i sztuki.

The wynalazek kolażu, który integruje znaki i fragmenty prawdziwych rzeczy, jest jednym z aspektów „kubizmu syntetycznego”. Pierwszy kolaż Picassa, „Martwa natura z krzesłem Caning”, powstał w maju 1912 r. (Musée Picasso, Paryż). Braque jest pierwszy papier collé (wklejony papier), „Fruit Dish with Glass”, powstał we wrześniu tego samego roku (Boston Museum of Fine Arts).

Kubizm syntetyczny przetrwał także w okresie powojennym. Hiszpański malarz Juan Gris był rówieśnikiem Picassa i Brague, który jest również znany z tego stylu pracy. Wpłynęło to także na artystów XX wieku, takich jak Jacob Lawrence, Romare Bearden i Hans Hoffman, i wielu innych.

Integrację „wysokiej” i „niskiej” sztuki syntetycznego kubizmu (sztuki wykonanej przez artystę w połączeniu ze sztuką wykonaną w celach komercyjnych, takich jak opakowania) można uznać za pierwszą pop-art.

Słowo „synteza” o kubizmie można znaleźć w książce Daniela-Henriego Kahnweilera „The Rise of Cubism” (Der Weg zum Kubismus), opublikowane w 1920 r. Kahnweiler, który był Picasso i Braque's dealer sztuki, napisał swoją książkę na emigracji z Francji podczas I wojny światowej. Nie wymyślił terminu „kubizm syntetyczny”.

Terminy „kubizm analityczny” i „kubizm syntetyczny” zostały spopularyzowane przez Alfreda H. Barr, Jr. (1902–1981) w swoich książkach o kubizmie i Picassie. Barr był pierwszym dyrektorem Museum of Modern Art w Nowym Jorku i prawdopodobnie stanął w kolejce po formalne zwroty od Kahnweilera.