Krótkie opowiadania mają stosunkowo szeroki zakres długości, od 1000 do 7500 słów. Jeśli piszesz na zajęcia lub publikację, nauczyciel lub redaktor może podać ci określone wymagania dotyczące strony. Jeśli podwoisz spację, 1000 słów w 12-punktowej czcionce obejmuje od trzech do czterech stron.
Ważne jest jednak, aby początkowo nie ograniczać się do żadnych limitów stron ani celów warcaby. Powinieneś pisać, dopóki nie uzyskasz nienaruszonego podstawowego zarysu swojej historii, a następnie zawsze możesz wrócić i dostosować historię, aby dopasować ją do dowolnych ustalonych wymagań dotyczących długości.
Najtrudniejszą częścią pisania krótkiej fikcji jest zagęszczenie wszystkich tych samych elementów niezbędnych do powieści pełnometrażowej na mniejszej przestrzeni. Nadal musisz zdefiniować fabułę, rozwój postaci, napięcie, punkt kulminacyjny i upadek.
Punkt widzenia
Jedną z pierwszych rzeczy, o których chcesz pomyśleć, jest to, co punkt widzenia najlepiej sprawdziłby się w twojej historii. Jeśli twoja historia koncentruje się na podróży jednej postaci, pierwsza osoba pozwoli ci pokazać główną myśli i uczucia bohatera bez konieczności spędzania zbyt dużo czasu na demonstrowaniu ich akcja.
Trzecia osoba, najczęściej, może pozwolić ci opowiedzieć historię jako osoba z zewnątrz. Wszechwiedzący punkt widzenia trzeciej osoby daje pisarzowi dostęp do wiedzy o myślach i motywach wszystkich bohaterów, czasie, wydarzeniach i doświadczeniach.
Trzecia osoba ograniczona ma pełną wiedzę tylko o jednej postaci i związanych z nią wydarzeniach.
Oprawa
Ustępy krótkiego opowiadania powinny szybko przedstawiać ustawienie historii. Czytelnik powinien wiedzieć, kiedy i gdzie rozgrywa się ta historia. Czy to jest dzisiaj? Przyszłość? Jaka jest pora roku?
Otoczenie społeczne jest również niezbędne do ustalenia. Czy wszystkie postacie są bogate? Czy to wszystkie kobiety?
Opisując ustawienie, pomyśl o otwarciu filmu. Sceny otwierające często rozciągają się na miasto lub wieś, a następnie koncentrują się na punkcie obejmującym pierwsze sceny akcji.
Możesz również zastosować tę samą taktykę opisową. Na przykład, jeśli Twoja historia zaczyna się od osoby stojącej w dużym tłumie, opisz obszar, a następnie tłum, może pogoda, atmosfera (podekscytowana, przerażająca, spięta), a następnie skupić się na indywidualny.
Konflikt
Po opracowaniu ustawienia musisz wprowadzić konflikt lub wzrost akcji. Konflikt to problem lub wyzwanie, przed którym stoi główna bohaterka. Sam problem jest ważny, ale powstałe napięcie powoduje zaangażowanie czytelnika.
Napięcie w historii jest jednym z najważniejszych aspektów; to sprawia, że czytelnik jest zainteresowany i chce wiedzieć, co będzie dalej.
Aby napisać: „Joe musiał zdecydować, czy wybrać się w podróż służbową, czy zostać w domu dla żony urodziny ”, informuje czytelnika, że istnieje wybór z konsekwencjami, ale nie wywołuje wiele czytelnika odczyn.
Aby wytworzyć napięcie, możesz opisać wewnętrzną walkę Joe. Być może straci pracę jeśli nie pójdzie, ale jego żona nie może się doczekać, aby spędzić z nim czas na tym konkretnym urodziny. Napisz w głowie napięcie, którego doświadcza Joe.
Punkt kulminacyjny
Następny powinien przyjść do punkt kulminacyjny historii. Będzie to punkt zwrotny, w którym podejmowana jest decyzja lub następuje zmiana. Czytelnik powinien znać wynik konfliktu i zrozumieć wszystkie wydarzenia prowadzące do kulminacji.
Pamiętaj, aby tak zaplanować punkt kulminacyjny, aby nie nastąpił on zbyt późno lub zbyt wcześnie. Jeśli zostanie to zrobione zbyt wcześnie, czytelnik albo nie rozpozna kulminacji, albo spodziewa się kolejnego zwrotu. Jeśli zrobione zbyt późno, czytelnik może się nudzić, zanim to nastąpi.
Ostatnia część twojej historii powinna rozwiązać wszelkie pytania pozostawione po wydarzeniach kulminacyjnych. Może to być okazja, aby zobaczyć, gdzie postacie kończą się jakiś czas po punkcie zwrotnym lub jak radzą sobie ze zmianami, które zaszły w sobie i wokół nich.
Gdy twoja historia zostanie przekształcona w półfinał, postaraj się, aby kolega przeczytał ją i wyraził opinię. Najprawdopodobniej przekonasz się, że tak bardzo zaangażowałeś się w swoją historię, że pominąłeś pewne szczegóły.
Nie bój się trochę kreatywnej krytyki. Tylko wzmocni twoją pracę.