Książki z 1930 roku, które dziś rezonują

Lata 30. XX wieku przyniosły politykę protekcjonistyczną, doktryny izolacjonistyczne i wzrost reżimów autorytarnych na całym świecie. Były klęski żywiołowe, które przyczyniły się do masowych migracji. Wielki kryzys głęboko zagłębił się w amerykańską gospodarkę i zmienił sposób, w jaki ludzie żyli z dnia na dzień.

Wiele książek opublikowanych w tym okresie wciąż zajmuje ważne miejsce w naszej amerykańskiej kulturze. Niektóre z poniższych tytułów wciąż znajdują się na listach bestsellerów; inne zostały niedawno przerobione na filmy. Wiele z nich pozostaje standardami amerykańskich programów nauczania w szkołach średnich.

Spójrz na tę listę dziewięciu tytułów fabularnych brytyjskich i amerykańskich autorów, które dają wgląd w naszą przeszłość lub które mogą pomóc nam w prognozowaniu lub ostrzeżeniu na naszą przyszłość.

Pearl S. Powieść Bucka „Dobra Ziemia” została opublikowana w 1931 roku, kilka lat później Wielka Depresja kiedy wielu Amerykanów było świadomych trudności finansowych. Mimo że scenariuszem tej powieści jest mała wioska rolnicza w XIX-wiecznych Chinach, historia Wang Lunga, pracowitego chińskiego rolnika, wydawała się znana wielu czytelnikom. Co więcej, wybór Lunga przez Bucka jako głównego bohatera, zwykłego Everymana, spodobał się zwykłym Amerykanom. Czytelnicy ci widzieli wiele wątków powieści - walka z ubóstwem lub testowanie lojalności rodzinnej - odzwierciedlone w ich własnym życiu. I dla uciekających

Urodzona w Ameryce Buck była córką misjonarzy i spędziła dzieciństwo w wiejskich Chinach. Przypomniała sobie, że gdy dorastała, zawsze była osobą z zewnątrz i była nazywana „obcym diabłem”. Jej fikcja została przez nią poinformowana wspomnienia z dzieciństwa w kulturze chłopskiej i wstrząsy kulturowe wywołane głównymi incydentami w XX wieku w Chinach, w tym Bunt boksera z 1900 r. Jej fikcja odzwierciedla szacunek dla pracowitych chłopów i jej zdolność do wyjaśniania chińskich zwyczajów, takich jak wiązanie stóp, amerykańskim czytelnikom. Powieść przeszła długą drogę do humanizacji Chińczyków dla Amerykanów, którzy później zaakceptowali Chiny jako sojusznika II wojny światowej po bombardowaniu Pearl Harbor w 1941 r.

Powieść zdobyła nagrodę Pulitzera i przyczyniła się do tego, że Buck stał się jej pierwsza kobieta otrzymać Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury. „Dobra Ziemia” wyróżnia się zdolnością Bucka do wyrażania uniwersalnych motywów, takich jak miłość do ojczyzny. Jest to jeden z powodów, dla których dzisiejsi uczniowie gimnazjów i liceów mogą spotkać powieść lub jej powieść „Wielka fala” w antologiach lub na światowej lekcji literatury.

Aldous Huxley jest znany z tego wkładu dystopian literatura, gatunek, który zyskał na popularności w ostatnich latach. Huxley ustanowił „Nowy wspaniały świat” w 26 wieku, kiedy wyobraża sobie, że nie ma wojny, konfliktu ani ubóstwa. Ceną pokoju jest jednak indywidualność. W dystopii Huxleya ludzie nie mają osobistych emocji ani indywidualnych pomysłów. Wyrażenia sztuki i próby osiągnięcia piękna są potępiane przez państwo jako destrukcyjne. Aby osiągnąć zgodność, lek „soma” jest wydawany w celu usunięcia jakiegokolwiek popędu lub kreatywności i pozostawienia ludzi w ciągłym stanie przyjemności.

Nawet ludzkie rozmnażanie jest usystematyzowane, a zarodki hodowane są w wylęgarni w kontrolowanych partiach, ponieważ ich status życiowy jest z góry określony. Po „zdekantowaniu” płodów z kolb, w których są hodowane, są one szkolone do swoich (głównie) męskich ról.

W połowie tej historii Huxley przedstawia postać Johna Savage'a, osoby, która dorastała poza kontrolą społeczeństwa XXI wieku. Doświadczenia życiowe Jana odzwierciedlają życie jako bardziej znane czytelnikom; zna miłość, stratę i samotność. Jest myślącym człowiekiem, który przeczytał sztuki Szekspira (od których tytuł otrzymuje swoją nazwę). Żadna z tych rzeczy nie jest ceniona w dystopii Huxleya. Chociaż John początkowo pociąga ten kontrolowany świat, jego uczucia wkrótce zamieniają się w rozczarowanie i obrzydzenie. Nie może żyć w świecie, który uważa za niemoralny, ale tragicznie nie może wrócić do dzikich ziem, które kiedyś nazywał domem.

Powieść Huxleya miała satyrować społeczeństwo brytyjskie, którego instytucje religijne, biznesowe i rządowe nie zdołały zapobiec katastrofalnym stratom z czasów I wojny światowej. Za jego życia pokolenie młodych mężczyzn zginęło na polach bitew, podczas gdy epidemia grypy (1918) zabił taką samą liczbę cywilów. W tej fikcjonalizacji przyszłości Huxley przewiduje, że przekazanie kontroli rządom lub innym instytucjom może zapewnić pokój, ale jakim kosztem?

Powieść pozostaje popularna i jest nauczana dziś w prawie każdej klasie literatury dystopijnej. Każda z najlepiej sprzedających się powieści dystopijnych młodych dorosłych, w tym „Igrzyska śmierci” ​"The Divergent Series, ”i„Maze Runner Series, „wiele zawdzięcza Aldousowi Huxleyowi.

„Morderstwo w katedrze” amerykańskiego poety T.S. Eliot to dramat wierszowany opublikowany po raz pierwszy w 1935 roku. Akcja „Murder in the Cathedral”, której akcja rozgrywa się w katedrze w Canterbury w grudniu 1170 roku, to cudowna gra oparta na męczeństwie świętego Tomasza Becketa, arcybiskupa Canterbury.

W tym stylizowanym opowiadaniu Eliot używa klasycznego greckiego chóru złożonego z biednych kobiet ze średniowiecznego Canterbury, aby komentować i posuwać naprzód. Refren opowiada o przybyciu Becketa z siedmioletniego wygnania po rozprawie z królem Henrykiem II. Wyjaśniają, że powrót Becketa frustruje Henryka II, który jest zaniepokojony wpływem Kościoła katolickiego w Rzymie. Następnie przedstawiają cztery konflikty lub pokusy, którym Becket musi się oprzeć: przyjemności, władzę, uznanie i męczeństwo.

Po tym, jak Becket wygłasza kazanie w poranek bożonarodzeniowy, czterech rycerzy decyduje się na frustrację króla. Usłyszeli, jak król mówi (lub mamrocząc): „Czy nikt mnie nie uwolni od tego wścibskiego kapłana?” Rycerze wracają, by zabić Becketa w katedrze. Kazanie kończące sztukę wygłasza każdy z rycerzy, którzy podają powody zabicia arcybiskupa Canterbury w katedrze.

Krótki tekst, sztuka jest czasami nauczana w literaturze dla zaawansowanych lub na kursach teatralnych w szkole średniej.

Ostatnio sztuka zyskała uwagę, gdy o zabiciu Becketa wspomniał były dyrektor FBI James Comey podczas 8 czerwca 2017 r, świadectwo Senackiej Komisji Wywiadowczej. Po tym, jak senator Angus King zapytał: „Kiedy prezydent Stanów Zjednoczonych… powie coś w rodzaju„ mam nadzieję ”,„ sugeruję ”lub„ „czy bierzesz to za dyrektywę w sprawie dochodzenia byłego doradcy ds. bezpieczeństwa narodowego Michaela Flynna?” Comey odpowiedział: "Tak. W moich uszach brzmi: „Czy nikt nie uwolni mnie od tego wścibskiego kapłana?”

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych dziś pisarzy jest J.R.R. Tolkien, który stworzył świat fantasy, w którym przebywały krainy hobbitów, orków, elfów, ludzi i czarodziejów, którzy wszyscy odpowiadają na magiczny pierścień. Prequel do „Władca Pierścieni - trylogia Środkowej Ziemi, zatytułowany „Hobbit” lub „There and Back Again” został po raz pierwszy opublikowany jako książka dla dzieci w 1937 r. Historia opowiada o epizodycznej wyprawie Bilbo Bagginsa, spokojnej postaci żyjącej wygodnie w Bag End, która jest rekrutowana przez czarodzieja Gandalfa, który wyrusza na przygodę z 13 krasnoludami, by ocalić swój skarb przed plądrującym smokiem o imieniu Smaug Bilbo jest hobbitem; jest mały, pulchny, około połowy wielkości ludzi, z futrzanymi palcami i zamiłowaniem do dobrego jedzenia i picia.

Dołącza do zadania, w którym spotyka Golluma, syczącego, jęczącego stwora, który zmienia przeznaczenie Bilbo jako nosiciela magicznego pierścienia o wielkiej mocy. Później w konkursie zagadek Bilbo nakłania Smauga do ujawnienia, że ​​płyty pancerza wokół jego serca można przebić. Powstają bitwy, zdrady i sojusze, aby dostać się do złotej góry smoka. Po przygodzie Bilbo wraca do domu i woli towarzystwo krasnoludów i elfów od bardziej szanowanego społeczeństwa hobbitów, dzieląc się historią swoich przygód.

Pisząc o świecie fantasy Śródziemia, Tolkien skorzystał z wielu źródeł, w tym Mitologia nordycka, erudyta w wielu dziedzinach William Morris i pierwsza epopeja w języku angielskim:Beowulf"Historia Tolkiena podąża za archetypem misja bohatera, 12-etapowa podróż, która jest podstawą historii "Odyseja ”do„ Gwiezdnych wojen." W takim archetypu niechętny bohater podróżuje poza swoją strefę komfortu i przy pomocy mentor i magiczny eliksir, stawiają czoła wielu wyzwaniom, zanim wrócą do domu mądrzejsi postać. Najnowsze wersje filmowe „Hobbita” i „Władcy pierścieni” tylko powiększyły grono fanów powieści. Uczniom szkół średnich i gimnazjów można przypisać tę książkę w klasie, ale prawdziwy test jej popularności spoczywa na indywidualnym uczniu, który wybiera czytanie „Hobbita”, jak Tolkien miał na myśli... dla przyjemności.

Powieść Zory Neale Hurston „Ich oczy patrzyły na Boga” to historia miłości i związków, która zaczyna się jako rama, rozmowa między dwoma przyjaciółmi, która obejmuje wydarzenia 40 lat. W opowiadaniu Janie Crawford opowiada o swoich poszukiwaniach miłości i rozważa cztery różne rodzaje miłości, których doświadczyła podczas nieobecności. Jedną formą miłości była ochrona, którą otrzymała od swojej babci, a drugą była ochrona, którą otrzymała od swojego pierwszego męża. Drugi mąż nauczył ją niebezpieczeństw zaborczej miłości, a ostatnią miłością życia Janie był pracownik migrujący znany jako Tea Cake. Uważa, że ​​dał jej szczęście, którego nigdy wcześniej nie miał, ale tragicznie ugryzł go wściekły pies podczas huraganu. Po tym, jak została później zmuszona do zastrzelenia go w samoobronie, Janie zostaje uniewinniona z morderstwa i wraca do swojego domu na Florydzie. Opowiadając o swoim dążeniu do bezwarunkowej miłości, kończy swoją podróż, od której dojrzewała żywa, ale bezdźwięczna nastolatka w kobietę z własnym palcem na spuście przeznaczenie."

Od czasu publikacji w 1937 roku powieść zyskała na znaczeniu jako przykład literatury afroamerykańskiej i literatury feministycznej. Jednak początkowa reakcja jego publikacji, zwłaszcza od autorów Harlem Renaissance, była znacznie mniej pozytywna. Twierdzili, że w celu przeciwdziałania Jim Crow prawa, pisarze afroamerykańscy powinni być zachęcani do pisania przez Program podnoszenia w celu poprawy wizerunku Afroamerykanów w społeczeństwie. Uważali, że Hurston nie zajmuje się bezpośrednio tematem rasy. Odpowiedź Hurstona było,

„Ponieważ pisałem powieść, a nie traktat o socjologii. [...] Przestałem myśleć o rasie; Myślę tylko w kategoriach osób... Nie interesuje mnie problem rasy, ale interesują mnie problemy jednostek, białych i czarnych. ”

Pomaganie innym w dostrzeżeniu problemów osób spoza rasy może być krytycznym krokiem w kierunku przeciwdziałania rasizmowi i być może powodem, dla którego ta książka jest często nauczana w szkołach średnich.

Gdyby w latach trzydziestych XX wieku oferowano wyłącznie wkład Johna Steinbecka, kanon literacki byłby nadal zadowolony z tej dekady. Nowela „Myszy i ludzie” z 1937 roku podąża za Lennym i George'em, parą ranczaków, którzy mają nadzieję pozostać wystarczająco długo w jednym miejscu i zarobić wystarczająco dużo gotówki na zakup własnej farmy w Kalifornii. Lennie jest intelektualnie wolny i nieświadomy swojej siły fizycznej. George jest przyjacielem Lenniego, który jest świadomy zarówno jego mocnych stron, jak i ograniczeń. Ich pobyt w bunkrze na początku wygląda obiecująco, ale po przypadkowym zabiciu żony brygadzisty są zmuszeni do ucieczki, a George zmuszony jest podjąć tragiczną decyzję.

Dwa motywy dominujące w twórczości Steinbecka to marzenia i samotność. Marzenie o wspólnej farmie królików podtrzymuje nadzieję Lennie i George'a, mimo że pracy jest mało. Wszystkie inne ręce ranczo odczuwają samotność, w tym Candy i Crooks, którzy w końcu rosną w nadziei również na farmie królików.

Powieść Steinbecka została pierwotnie stworzona jako scenariusz trzech aktów po dwa rozdziały każdy. Opracował fabułę na podstawie swoich doświadczeń, współpracując z pracownikami migrującymi w Dolinie Sonoma. Wziął także tytuł od szkockiego poety Wiersz Roberta Burna „Mysz„przy użyciu przetłumaczonej linii:

„Najlepsze układy myszy i ludzi / Często się nie udaje.”

Książka jest często zakazana z jednego z wielu powodów, w tym z wulgaryzmów, języka rasowego lub w celu promowania eutanazji. Pomimo tych ograniczeń tekst jest popularnym wyborem w większości szkół średnich. ZA film oraz nagranie audio z udziałem Gary'ego Sinise'a w roli George'a i Johna Malkovicha w roli Lenniego jest świetnym towarzyszem tej powieści.

Drugim z jego najważniejszych dzieł z lat trzydziestych XX wieku jest „Grapes of Wrath”, czyli próba stworzenia przez Johna Steinbecka nowej formy opowiadania historii. Zamienił rozdziały poświęcone opowiadaniu non-fiction Dust Bowl z fikcyjną historią rodziny Joadów opuszczających farmę w Oklahomie w poszukiwaniu pracy w Kalifornii.

Podczas podróży Joadowie napotykają niesprawiedliwość ze strony władz i współczucie ze strony innych wysiedleńców. Są one wykorzystywane przez rolników korporacyjnych, ale korzystają z pomocy agencji New Deal. Kiedy ich przyjaciel Casey próbuje zjednoczyć migrantów w celu uzyskania wyższych zarobków, zostaje zabity. W zamian Tom zabija napastnika Casey.

Pod koniec powieści żniwo dla rodziny podczas podróży z Oklahomy było kosztowne; utrata ich rodzinnych patriarchów (dziadka i babci), martwego dziecka Rose i wygnania Toma odbili się na Joadach.

Podobne tematy snów w „Of Mice and Men”, a konkretnie American Dream, dominują w tej powieści. Eksploatacja - pracowników i ziemi - jest kolejnym ważnym tematem.

Przed napisaniem powieści Steinbeck jest cytowany jak mówi,

„Chcę zawstydzić chciwych drani, którzy są za to odpowiedzialni (Wielki Kryzys)”.

Jego sympatia do człowieka pracy jest widoczna na każdej stronie.

Steinbeck rozwinął narrację z serii artykułów, dla których napisał Wiadomości z San Francisco pod tytulem „Cyganki żniwne” który działał trzy lata wcześniej. Grona gniewu zdobył wiele nagród, w tym National Book Award i Pulitzer Prize za fikcję. Jest często cytowany jako powód, dla którego Steinbeck otrzymał Nagrodę Nobla w 1962 roku.

Powieści zwykle uczy się na lekcjach literatury amerykańskiej lub literatury zaawansowanej. Pomimo swojej długości (464 strony) poziom czytania jest niski dla wszystkich poziomów szkoły średniej.

W tej bestsellerowej tajemnicy Agatha Christie dziesięciu nieznajomych, którzy wydają się nie mieć ze sobą nic wspólnego, zostaje zaproszonych do rezydencji na wyspie u wybrzeży Devon w Anglii przez tajemniczego gospodarza U.N. Owena. Podczas kolacji nagranie informuje, że każda osoba ukrywa winny sekret. Niedługo potem jeden z gości zostaje zamordowany przez śmiertelną dawkę cyjanku. Ponieważ zła pogoda nie pozwala nikomu wyjechać, z przeszukania wynika, że ​​na wyspie nie ma innych ludzi i że komunikacja z lądem została przerwana.

Fabuła gęstnieje, gdy goście spotykają przedwczesny koniec. Powieść została pierwotnie opublikowana pod tytułem „Dziesięciu małych Indian„ponieważ rymowanka opisuje sposób, w jaki każdy gość jest... lub będzie... zamordowany. Tymczasem niewielu ocalałych zaczyna podejrzewać, że zabójca jest wśród nich i nie mogą sobie ufać. Tylko kto zabija gości... i dlaczego?

Gatunek tajemniczy (zbrodnia) w literaturze jest jednym z najlepiej sprzedających się gatunków, a Agatha Christie jest uznawana za jednego z najlepszych pisarek tajemnic na świecie. Brytyjska autorka znana jest z 66 powieści kryminalnych i kolekcji opowiadań. „A potem nie było żadnego” jest jednym z jej najpopularniejszych tytułów, a szacuje się, że liczba przekraczająca 100 milionów sprzedanych egzemplarzy nie jest nieuzasadnioną liczbą.

Ten wybór jest oferowany w szkołach średnich i średnich w specjalnej dla gatunku jednostce poświęconej tajemnicom. Poziom odczytu jest niski średnio (a Lexile poziom 510-klasa 5) i ciągłe działanie utrzymuje czytelnika w zgadywaniu.

„Johnny Got His Gun” to powieść scenarzysty Dalton Trumbo. Łączy inne klasyczne antywojenne historie, które wywodzą się z horrorów I wojny światowej. Wojna była niesławna z powodu uprzemysłowionego zabijania na polu bitwy z karabinów maszynowych i gazu musztardowego, który pozostawił okopy wypełnione gnijącymi ciałami.

Wydany po raz pierwszy w 1939 roku „Johnny Got His Gun” odzyskał popularność 20 lat później jako powieść antywojenna dla wojny w Wietnamie. Fabuła jest bardzo prosta, amerykański żołnierz Joe Bonham doznał wielu ran, które wymagają od niego bezradności w szpitalnym łóżku. Powoli uświadamia sobie, że amputowano mu ręce i nogi. Nie może również mówić, widzieć, słyszeć ani wąchać, ponieważ jego twarz została zdjęta. Nie mając nic do roboty, Bonham żyje w jego głowie i zastanawia się nad swoim życiem i decyzjami, które pozostawiły go w tym stanie.

Trumbo oparł historię na prawdziwym spotkaniu z okropnie okaleczonym kanadyjskim żołnierzem. Jego powieść wyraziła przekonanie o prawdziwych kosztach wojny dla jednostki jako wydarzenie, które nie jest wielkie i heroiczne, i że jednostki poświęcają się idei.

Może się zatem wydawać paradoksalne, że Trumbo wstrzymał drukowanie kopii książki podczas II wojny światowej i wojny koreańskiej. Później stwierdził, że ta decyzja była pomyłką, ale obawiał się, że jej przesłanie może być niewłaściwie wykorzystane. Jego poglądy polityczne były izolacjonistyczne, ale po wstąpieniu do partii komunistycznej w 1943 r. Zwrócił uwagę FBI. Jego kariera jako scenarzysty zakończyła się w 1947 roku, gdy był jednym z dziesięciu z Hollywood, który odmówił składania zeznań przed House on Un-American Activities Committee (HUAC). Badali wpływy komunistyczne w przemyśle filmowym, a Trumbo tak znalazł się na czarnej liście tej branży do 1960 roku, kiedy to otrzymał kredyt za scenariusz do filmu nagradzany film Spartakus, epos również o żołnierzu.

Dzisiejsi studenci mogą przeczytać powieść lub natknąć się na kilka rozdziałów antologii. ​"Johnny Got His Gun ”powrócił do druku i był ostatnio używany w protestach przeciwko amerykańskiemu zaangażowaniu w Iraku i Afganistanie.