Biografia Mariana Andersona, amerykańskiego piosenkarza

Marian Anderson (27 lutego 1897 - 8 kwietnia 1993) była amerykańską piosenkarką znaną z solowych występów lieder, opera i amerykańskie duchy. Jej zakres wokalny wynosił prawie trzy oktawy, od niskiego D do wysokiego C, co pozwoliło jej wyrazić szeroki zakres uczuć i nastrojów odpowiednich do różnych utworów w jej repertuarze. Jako pierwsza czarna artystka występująca w Metropolitan Opera, Anderson przełamała liczne „bariery kolorystyczne” w trakcie swojej kariery.

Najważniejsze fakty: Marian Anderson

Marian Anderson urodził się w Filadelfii 27 lutego 1897 roku. Wykazała talent do śpiewania w bardzo młodym wieku. W wieku 8 lat otrzymała 50 centów za recital. Matka Mariana była członkiem kościoła metodystów, ale rodzina była zaangażowana w muzykę w Union Baptist Church, gdzie jej ojciec był członkiem i oficerem. W kościele baptystów Union młody Marian śpiewał najpierw w chórze młodszym, a później w chórze starszym. Zbór nazwał ją „małym kontraltem”, chociaż czasami śpiewała sopran lub tenor.

Zaoszczędziła pieniądze na robieniu prac w okolicy, aby kupić skrzypce, a później fortepian. Ona i jej siostry nauczyły się grać.

Ojciec Mariana zmarł w 1910 r. Z powodu obrażeń w pracy lub guza mózgu. Rodzina przeprowadziła się z dziadkami Mariana ze strony ojca. Matka Mariana zrobiła pranie, by wesprzeć rodzinę, a później pracowała jako sprzątaczka w domu towarowym. Po tym, jak Marian ukończyła szkołę podstawową, matka Andersona poważnie zachorowała na grypę, a Marian wzięła trochę czasu wolnego od szkoły, aby zebrać pieniądze na śpiewie, aby wesprzeć rodzinę.

Po szkole średniej Marian został przyjęty Uniwersytet Yale, ale nie miała funduszy na udział. Jednak w 1921 r. Otrzymała stypendium muzyczne od Narodowego Stowarzyszenia Muzyków Murzyńskich. Była w Chicago w 1919 roku na pierwszym spotkaniu organizacji.

Członkowie kościoła zebrali fundusze na zatrudnienie Giuseppe Boghetti jako nauczyciela głosu dla Andersona na rok; potem przekazał swoje usługi. Pod jego okiem występowała w Witherspoon Hall w Filadelfii. Pozostał jej wychowawcą, a później jej doradcą, aż do śmierci.

Anderson koncertował z Billy Kingiem, afroamerykańskim pianistą, który pełnił również funkcję jej menedżera w szkołach i kościołach. W 1924 r. Anderson dokonała swoich pierwszych nagrań w Victor Talking Machine Company. Dała recital w nowojorskim ratuszu w 1924 r. Głównie białej publiczności i rozważała odejście z kariery muzycznej, gdy recenzje były słabe. Ale chęć pomocy matce sprowadziła ją z powrotem na scenę.

Boghetti wezwał Andersona do wzięcia udziału w krajowym konkursie sponsorowanym przez New York Philharmonic. Zajęła pierwsze miejsce wśród 300 zawodników, co doprowadziło do koncertu w 1925 roku na stadionie Lewisohn Stadium w Nowym Jorku, gdzie śpiewała z New York Philharmonic. Recenzje tym razem były bardziej entuzjastyczne.

Anderson wyjechał do Londynu w 1928 roku. Tam zadebiutowała w Europie w Wigmore Hall 16 września 1930 r. Studiowała także z nauczycielami, którzy pomogli jej rozwinąć jej zdolności muzyczne. W 1930 roku Anderson wystąpił w Chicago na koncercie sponsorowanym przez stowarzyszenie Alpha Kappa Alpha, które uczyniło ją członkiem honorowym. Po koncercie przedstawiciele Funduszu Juliusa Rosewalda skontaktowali się z nią i zaoferowali jej stypendium na studia w Niemczech. Tam studiowała u Michaela Raucheisena i Kurta Johnena.

W 1933 i 1934 roku Anderson odbył tournée po Skandynawii, wykonując 30 koncertów dofinansowanych częściowo z funduszu Rosenwald. Występowała dla królów Szwecji i Danii. Została entuzjastycznie przyjęta; Jean Sibelius zaprosił ją na spotkanie i poświęcił jej „Samotność”.

Odnosząc sukces w Skandynawii, Anderson zadebiutowała w Paryżu w maju 1934 r. Śledziła Francję podczas tournee po Europie, w tym w Anglii, Hiszpanii, Włoszech, Polska, związek Radzieckii Łotwa. W 1935 roku wygrała Prix de Chant w Paryżu.

Sol Hurok, amerykański impresario, przejął zarządzanie jej karierą w 1935 roku, a on był bardziej agresywnym menedżerem niż jej poprzedni amerykański menedżer. Hurok zorganizował wycieczkę po Stanach Zjednoczonych.

Jej pierwszym koncertem był powrót do Town Hall w Nowym Jorku. Ukryła złamaną stopę i rzuciła dobrze, a krytycy zachwycali się jej występem. Howard Taubman, krytyk The New York Times (a później autorka widżetów swojej autobiografii) napisała: „Od samego początku Marian Anderson powróciła do swojej ojczyzny jako jeden z wielkich śpiewaków naszych czasów”.

Anderson został zaproszony przez Prezydenta do śpiewania w Białym Domu Franklin D. Roosevelt w 1936 roku - była pierwszą czarną artystką, która tam wystąpiła - i zaprosił ją z powrotem do biały Dom zaśpiewać podczas wizyty król George i królowa Elżbieta.

1939 był rokiem głośnego incydentu z Daughters of the American Revolution (DAR). Sol Hurok próbował zaangażować DAR's Constitution Hall na koncert w niedzielę wielkanocną w Waszyngtonie, sponsorując Howard University, który miałby zintegrowaną publiczność. DAR odmówił użycia budynku, powołując się na swoją politykę segregacji. Hurok upublicznił się, a tysiące członków DAR zrezygnowało z organizacji, w tym, całkiem publicznie, Eleanor Roosevelt.

Czarni przywódcy w Waszyngtonie zorganizowali protest przeciwko akcji DAR i znaleźli nowe miejsce na organizację koncertu. Zarząd Szkoły w Waszyngtonie również odmówił zorganizowania koncertu z Andersonem, a protest rozszerzył się o Zarząd Szkoły. Liderzy Howard University i NAACP, przy wsparciu Eleanor Roosevelt, umówił się z sekretarzem spraw wewnętrznych Haroldem Ickesem na bezpłatny koncert na świeżym powietrzu w National Mall. Anderson przyjął ofertę.

9 kwietnia 1939 r., W niedzielę wielkanocną 1939 r., Anderson wystąpił na schodach pomnika Lincolna. Międzyrasowy tłum liczący 75 000 osób usłyszał, jak śpiewa osobiście. Słyszały ją także miliony innych, ponieważ koncert był transmitowany w radiu. Zaczęła od „My Country” „Tis of Thee”. W programie znalazły się także „Ave Maria” Schuberta, „Ameryka”, „Pociąg ewangelii” i „Moja dusza jest zakotwiczona w Panu”.

Niektórzy postrzegają ten incydent i koncert jako otwarcie ruchu na rzecz praw obywatelskich. Chociaż nie wybrała aktywizmu politycznego, Anderson stał się symbolem walki o prawa obywatelskie.

W 1941 roku Franz Rupp został pianistą Andersona. Razem koncertowali w Stanach Zjednoczonych i Ameryce Południowej i zaczęli nagrywać z RCA. Anderson dokonał kilku nagrań dla HMV na przełomie lat 20. i 30. XX wieku, ale ten układ z RCA doprowadził do wielu innych nagrań. Podobnie jak podczas jej koncertów, nagrania obejmowały język niemiecki lieder i duchowości.

W 1943 r. Anderson poślubił architekta Orfeusza „Króla Fishera”. Znali się w liceum, kiedy zatrzymała się w domu jego rodziny po koncercie charytatywnym w Wilmington, Delaware; później ożenił się i miał syna. Para przeniosła się na farmę w Connecticut, którą nazwali Marianna Farms. King zaprojektował dla nich dom ze studiem muzycznym.

Lekarze odkryli torbiel przełyku Andersona w 1948 r. I poddała się operacji usunięcia go. Podczas gdy torbiel groziła uszkodzeniem jej głosu, operacja również zagroziła jej głosowi. Przez dwa miesiące nie wolno jej było mówić i istniały obawy, że mogła doznać trwałej szkody. Ale wyzdrowiała i procedura nie wpłynęła na jej głos.

Wcześniej w swojej karierze Anderson odmówiła kilku zaproszeń do występów w operach, zauważając, że nie przeszła szkolenia operowego. Jednak w 1954 roku, kiedy została zaproszona do śpiewania w Metropolitan Opera w Nowym Jorku przez Met menedżer Rudolf Bing, przyjęła rolę Ulriki w „Balu maskowym” Verdiego, który zadebiutował w styczniu 7, 1955.

Ta rola była po raz pierwszy w historii Met, kiedy czarny piosenkarz - amerykański lub inny - wystąpił z operą. W swoim pierwszym występie Anderson otrzymała 10-minutową owację, kiedy pojawiła się po raz pierwszy, i owacje po każdej arii. Moment uznano wówczas za wystarczająco doniosły, aby uzasadnić pierwszą stronę New York Times fabuła.

W 1956 r. Anderson opublikowała swoją autobiografię „My Lord, What a Morning." Pracowała z byłym New York Times krytyk Howard Taubman, który przekształcił jej taśmy w ostatnią książkę. Anderson kontynuował trasę koncertową. Brała udział w inauguracjach prezydenckich zarówno Dwighta Eisenhowera, jak i Johna F. Kennedy.

W 1963 roku ponownie zaśpiewała na schodach pomnika Lincolna w ramach Marszu w Waszyngtonie na rzecz pracy i wolności - z okazji przemówienia Martina Luthera Kinga Jr.

Anderson wycofał się z tras koncertowych w 1965 roku. Jej pożegnalna trasa obejmowała 50 amerykańskich miast. Jej ostatni koncert odbył się w niedzielę wielkanocną w Carnegie Hall. Po przejściu na emeryturę wykładała, a czasem opowiadała nagrania, w tym „Portret Lincolna” Aarona Copelanda.

Mąż Andersona zmarł w 1986 roku. Mieszkała na farmie w Connecticut do 1992 r., Kiedy jej zdrowie zaczęło spadać. Przeprowadziła się do Portland w stanie Oregon, aby zamieszkać ze swoim siostrzeńcem Jamesem DePreist, dyrektorem muzycznym Oregon Symphony.

Po serii udarów Anderson zmarł na niewydolność serca w Portland w 1993 roku, w wieku 96 lat. Jej prochy zostały pochowane w Filadelfii w grobie matki na Cmentarzu Eden.

Anderson jest powszechnie uważany za jednego z największych amerykańskich śpiewaków XX wieku. W 1963 roku otrzymała Prezydencki Medal Wolności; później otrzymała Złoty Medal Kongresu i nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award. Film dokumentalny o jej występie w Lincoln Memorial w 1939 roku został dodany do National Film Registry w 2001 roku.

• Anderson, Marian. „Mój Panie, co za poranek: autobiografia”. University of Illinois Press, 2002.
• Keiler, Allan. „Marian Anderson: podróż piosenkarza”. University of Illinois Press, 2002.
• Vehanen, Kosti i George J. Barnett. „Marian Anderson, portret”. Greenwood Press, 1970.