Florencja: Centrum wczesnej włoskiej sztuki renesansowej

Florencja lub Firenze jak wiadomo tym, którzy tam mieszkali epicentrum kulturowe dla wczesnego Włoch renesans sztuka, rozpoczynająca karierę wielu wybitnych artystów w XV-wiecznych Włoszech.

W poprzednim artykule na temat Proto-renesans, kilka republik i księstw w północnych Włoszech wymieniono również jako przyjazne artystom. Miejsca te dość poważnie rywalizowały między sobą o najbardziej chwalebne ozdoby obywatelskie, które utrzymywały wielu artystów z radością zatrudnionych. Jak więc Florence zdołała zdobyć środkową scenę? Wszystko to dotyczyło pięciu konkursów w różnych obszarach. Tylko jeden z nich dotyczył konkretnie sztuki, ale wszystkie były ważne do sztuka.

W większości XV-wiecznej (i XIV-wiecznej i aż do IV-wiecznej) Europy Kościół Rzymskokatolicki miał ostateczny głos we wszystkim. Dlatego tak ważne było, aby pod koniec XIV wieku zobaczyli rywala papieży. Podczas tak zwanej „Wielkiej Schizmy Zachodu” był papież francuski w Awinionie i włoski papież w Rzymie, a każdy z nich miał różnych sojuszników politycznych.

Posiadanie dwóch papieży było nie do zniesienia; dla pobożnego wierzącego przypominało to bycie bezradnym pasażerem w pędzącym, pozbawionym kierowcy samochodzie. Zwołano konferencję w celu rozwiązania problemów, ale jej wynik w 1409 r. Przyniósł: trzeci Papież zainstalowany. Sytuacja ta trwała przez kilka lat, dopóki jeden papież nie zamieszkał w 1417 roku. Jako bonus, nowy Papież musiał przywrócić papiestwo w Stany papieskie. Oznaczało to, że całość (znacznego) finansowania / dziesięciny dla Kościoła ponownie spłynęła w jedną skrzynkę z bankierami papieskimi we Florencji.

Florencja miała już długą i dostatnią historię w XV wieku, z fortunami w branży wełnianej i bankowości. Jednak w XIV wieku Czarna śmierć zlikwidowała połowę ludności, a dwa banki uległy bankructwu, co doprowadziło do niepokojów społecznych i okazjonalnego głodu w połączeniu z epizodycznymi nowymi epidemiami zarazy.

Te klęski z pewnością wstrząsnęły Florencją, a jej gospodarka była przez pewien czas nieco chwiejna. Najpierw Mediolan, potem Neapol, a potem Mediolan (ponownie) próbował „zaanektować” Florencję - ale florenccy nie mieli być zdominowani przez siły zewnętrzne. Bez alternatywy odepchnęli niechciane postępy Mediolanu i Neapolu. W rezultacie Florencja stała się jeszcze potężniejsza niż przed Zaragą i zabezpieczyła Pizę jako swój port (przedmiot geograficzny, z którego Florencja wcześniej się nie cieszyła).

Humaniści mieli rewolucyjne pojęcie, że ludziom, rzekomo stworzonym na obraz judeochrześcijańskiego Boga, dano zdolność racjonalnego myślenia do pewnego znaczącego końca. Idea, że ​​ludzie mogą wybrać autonomię, nie została wyrażona przez wiele, wiele stuleci i stanowiła pewne wyzwanie dla ślepej wiary w Kościół.

W XV wieku nastąpił bezprecedensowy wzrost myśli humanistycznej, ponieważ humaniści zaczęli pisać płodnie. Co ważniejsze, mieli także środki (drukowane dokumenty były nową technologią!), Aby rozpowszechniać swoje słowa wśród coraz szerszej publiczności.

Florencja stała się już rajem dla filozofów i innych ludzi „sztuki”, więc naturalnie nadal przyciągała wielkich myślicieli tamtych czasów. Florencja stała się miastem, w którym uczeni i artyści swobodnie wymieniali się pomysłami, a sztuka stała się dla niej bardziej żywa.

Och, ci sprytni Medici! Zaczęli rodzinną fortunę jako kupcy wełny, ale wkrótce zdali sobie sprawę real pieniądze były w bankowości. Dzięki zręcznym umiejętnościom i ambicjom stali się bankierami w większości współczesnej Europy, zgromadzili oszałamiające bogactwo i byli znani jako wybitna rodzina Florencji.

Jedno pogorszyło ich sukces: Florence była Republika. Medici nie mogą być jego królami ani nawet gubernatorami - to znaczy nie oficjalnie. Chociaż mogło to stanowić dla niektórych przeszkodę nie do pokonania, Medyceusze nie potrafili wykręcać rąk i niezdecydować.

W XV wieku Medyceusze wydali astronomiczne sumy na architektów i artystów, którzy zbudowali i udekorowali Florencję ku całkowitej radości wszystkich jej mieszkańców. Niebo było granicą! Florencja dostała nawet pierwszą bibliotekę publiczną od czasów starożytnych. Florentczycy żyli obok siebie z miłością do swoich dobroczyńców, Medyceuszy. A Medici? Musieli prowadzić program, którym była Florence. Oczywiście nieoficjalnie.

Być może ich patronat był samolubny, ale rzeczywistość jest taka, że ​​Medici niemal pojedynczo poranili wczesny renesans. Ponieważ byli Florentczykami i tam wydawali pieniądze, artyści gromadzili się we Florencji.

• Florencja zapoczątkowała w XV wieku to, co nazwalibyśmy „konkursem rzeźbiarskim”. Była - i jest - ogromna katedra we Florencji zwana Duomo, której budowę rozpoczęto w 1296 roku i trwała przez prawie sześć wieków. Do katedry przylegała oddzielna budowla zwana Baptysterium, której przeznaczeniem były oczywiście chrzty. W XIV wieku proto-renesansowy artysta Andrea Pisano wykonał parę ogromnych brązowych drzwi dla wschodniej strony baptysterium. Były to wówczas cuda współczesne i stały się bardzo znane.
• Oryginalne brązowe drzwi Pisano odniosły tak wielki sukces, że Florentczycy zdecydowali, że wspaniałą rzeczą byłoby dodanie kolejnej pary do Baptysterium. W tym celu stworzyli konkurs dla rzeźbiarzy (dowolnego medium) i malarzy. Każda utalentowana dusza mogła spróbować swoich sił w wyznaczonym temacie (scena przedstawiająca ofiarę Izaaka) i wiele osób tak zrobiło.
• W końcu sprowadziło się to do rywalizacji dwóch: Filippo Brunelleschi i Lorenzo Ghiberti. Obaj mieli podobne style i umiejętności, ale sędziowie wybrali Ghiberti. Ghiberti dostał zlecenie, Florencja dostała bardziej imponujące brązowe drzwi, a Brunelleschi skierował swoje ogromne talenty na architekturę. To była naprawdę jedna z tych sytuacji, w których wygrywa-wygrywa-wygrał, wielki nowy rozwój w sztuce i kolejne pióro w metaforycznej czapce Florencji.

Odbyło się pięć konkursów, które sprawiły, że Florencja znalazła się na czele świata „kulturalnego”, który następnie zapoczątkował renesans do momentu, w którym nie powrócił. Patrząc na każdą z nich, pięć wpłynęło na sztukę renesansu na następujące sposoby:

1. Kościół, ustabilizował się i po raz kolejny zjednoczył pod jednym Papieżem, zapewniając artystom i architektom pozornie niekończące się zasoby materiałów tematycznych. Miasta i miasteczka zawsze potrzebowały nowych lub ulepszonych kościołów, a kościoły zawsze szukały lepszych dzieł sztuki, którymi mogłyby się ozdobić. Ważne osoby na zawsze przemijały i wymagały odpowiednich ostatecznych miejsc spoczynku (wyszukanych grobowców). Florencja pożądała najlepszych z tych kościołów i grobowców.
2. Florencjaudowodniwszy, że jest co najmniej równa swoim sąsiadom, nie była zadowolona spocząć na laurach. Nie, Florence była zdeterminowana, aby wyprzedzić wszystkich. Oznaczało to budowanie, dekorowanie i upiększanie tego, co już tam było, co oznaczało mnóstwo pracy zarobkowej.
3. Humanizm, który znalazł przytulny dom we Florencji, podarował sztukę kilka ważnych darów. Po pierwsze, akty znów były przedmiotem, który można zaakceptować. Po drugie, portrety nie musiały już być świętymi ani innymi postaciami biblijnymi. Portrety, począwszy od wczesnego renesansu, można było namalować rzeczywistych ludzi. Wreszcie krajobrazrównież wkradło się w modę - ponownie, ponieważ myśl humanistyczna była szersza niż myśl ściśle religijna.
4. Rodzina Medici, którzy (dosłownie) nie mogliby wydać wszystkich pieniędzy, gdyby spróbowali, sfinansowali różnego rodzaju akademie i warsztaty artystów. Lepsi artyści, którzy przyszli i uczyli, przyciągali jeszcze więcej talentów, dopóki nie można było rzucić kota, jak mówią, bez uderzenia artysty. A ponieważ Medyceusze chcieli wychwalać Florencję, artyści byli zajęci, opłacani, karmieni, i docenione... po prostu zapytaj dowolnego artystę, jaka to szczęśliwa sytuacja!
5. Wreszcie, konkurs „drzwi” pozwoliło artystom po raz pierwszy cieszyć się sławą. To znaczy, zawrotny, zawrotny osobisty rodzaj sławy, którą zwykle rezerwujemy dla aktorów lub postaci sportowych w dzisiejszych czasach. Artyści przeszli od sławnych rzemieślników do prawdziwych celebrytów.

Nic dziwnego, że Florencja rozpoczęła karierę Brunelleschiego, Ghibertiego, Donatello, Masaccio, della Francesca i Fra Angelico (by wymienić tylko kilka) w pierwszej połowie XV wieku.

Druga połowa wieku przyniosła jeszcze większe nazwiska. Alberti, Verrocchio, Ghirlandaio, Botticelli, Signorelli i Mantegna były szkołą florencką i znalazły trwałą sławę we wczesnym renesansie. Ich uczniowie i studenci znaleźli największą renesansową sławę ze wszystkich (choć będziemy musieli odwiedzić Leonardo, Michał Anioł, i Raphael podczas omawiania Wysoki renesans we Włoszech.

Pamiętaj, że jeśli sztuka wczesnego renesansu pojawia się w rozmowie lub na teście, wklej mały (niezbyt zadowolony) uśmiech i śmiało wspomnij / napisz coś w stylu „Ach! XV-wieczna Florencja - a wspaniały okres na sztukę! ”