Analiza „Sonny's Blues” Jamesa Baldwina

„Sonny's Blues” Jamesa Baldwina został opublikowany po raz pierwszy w 1957 roku, co stawia go w samym centrum ruch na rzecz Praw obywatelskich w Stanach Zjednoczonych. To trzy lata później Brown v. Rada Edukacjidwa lata później Rosa Parks sześć lat temu odmówił siedzenia z tyłu autobusu Martin Luther King, Jr., wygłosił przemówienie „Mam marzenie” i siedem lat wcześniej Prezydent Johnson podpisał Ustawa o prawach obywatelskich z 1964 r.

Historia rozpoczyna się od pierwszego narratora czytającego w gazecie, że jego młodszy brat - od którego się od niego odciąga - został aresztowany za sprzedaż i używanie heroiny. Bracia dorastali Harlem, gdzie narrator wciąż mieszka. Narrator jest nauczycielem algebry w szkole średniej i jest odpowiedzialnym mężem i ojcem. Natomiast jego brat, Sonny, jest muzykiem, który prowadził o wiele bardziej szalone życie.

Przez kilka miesięcy po aresztowaniu narrator nie kontaktuje się z Sonnym. Nie pochwala zażywania narkotyków przez brata i martwi się o niego, a wyobraża sobie jego pociąg do muzyki bebop. Ale po śmierci córki narratora

Kiedy Sonny zostaje zwolniony z więzienia, wprowadza się do rodziny brata. Po kilku tygodniach Sonny zaprasza narratora, aby przyjechał i usłyszał, jak gra na pianinie w nocnym klubie. Narrator przyjmuje zaproszenie, ponieważ chce lepiej zrozumieć swojego brata. W klubie narrator zaczyna doceniać wartość muzyki Sonny'ego w odpowiedzi na cierpienie i wysyła drinka, aby okazać szacunek.

W całej historii ciemność symbolizuje zagrożenia, które zagrażają społeczności afroamerykańskiej. Kiedy narrator omawia swoich uczniów, mówi:

„Jedyne, co tak naprawdę wiedzieli, to dwie ciemności, ciemność ich życia, która się do nich zbliżała, oraz ciemność filmów, które zaślepiły ich na tę drugą ciemność”.

Gdy jego uczniowie zbliżają się do dorosłości, zdają sobie sprawę, jak ograniczone będą ich możliwości. Narrator ubolewa, że ​​wielu z nich może już zażywać narkotyki, tak jak zrobił to Sonny, i że być może leki te zrobią dla nich „więcej niż algebra”. Ciemność z filmów powtórzonych później w komentarzu na temat oglądania ekranów telewizyjnych, a nie okien, sugeruje, że rozrywka odwróciła uwagę chłopców od ich własnych zyje.

Gdy narrator i Sonny jadą taksówką w kierunku Harlemu - „żywych, zabójczych ulic naszego dzieciństwa” - ulice „ciemnią ciemnymi ludźmi”. Narrator zwraca uwagę, że nic tak naprawdę się nie zmieniło od czasu ich dzieciństwo. Zauważa, że:

„… Domy dokładnie takie same jak domy naszej przeszłości, ale zdominowały krajobraz, chłopcy dokładnie tacy jak chłopcy, których kiedyś znaleziono dusząc się w tych domach, zeszli na ulice po światło i powietrze i znaleźli się w otoczeniu nieszczęście."

Chociaż zarówno Sonny, jak i narrator podróżowali po świecie, zaciągając się do wojska, oboje znaleźli się z powrotem w Harlemie. I chociaż narrator w pewien sposób uciekł z „ciemności” swojego dzieciństwa, zdobywając szanowana praca i zakładanie rodziny, zdaje sobie sprawę, że przed jego dziećmi stoją te same wyzwania On zmierzył się.

Jego sytuacja niewiele różni się od sytuacji starszych ludzi, których pamięta z dzieciństwa.

„Ciemność na zewnątrz jest tym, o czym mówili starzy ludzie. Z tego pochodzą. Właśnie to znoszą. Dziecko wie, że nie będzie już rozmawiać, ponieważ jeśli będzie wiedział za dużo o tym, co się stało im, za wcześnie dowie się zbyt wiele o tym, co się stanie mu."

Poczucie przepowiedni tutaj - pewność „tego, co się wydarzy” - pokazuje rezygnację z tego, co nieuniknione. „Starzy ludzie” milczą nadciągającą ciemnością, ponieważ nic nie mogą na to poradzić.

Klub nocny, w którym gra Sonny, jest bardzo ciemny. Jest na „krótkiej, ciemnej ulicy”, a narrator mówi nam, że „światła w tym pokoju były bardzo przyćmione i nie widzieliśmy”.

Istnieje jednak poczucie, że ta ciemność zapewnia bezpieczeństwo Sonny'emu, a nie zagrożenie. Wspomagający starszy muzyk Creole „wybucha z tego atmosferycznego oświetlenia” i mówi Sonny'emu: „Byłem siedząc tutaj… czekając na ciebie. ”Dla Sonny'ego odpowiedź na cierpienie może leżeć w ciemności, a nie w niej uciekając od tego.

Patrząc na światło na estradzie, narrator mówi nam, że muzycy „ostrożnie nie wkraczają w to krąg światła zbyt nagle: że gdyby zbyt szybko ruszyli w światło, bez zastanowienia, zginęliby w płomień."

Jednak kiedy muzycy zaczynają grać, światła na estradzie w kwartecie zmieniły się w rodzaj indygo. Potem wszyscy wyglądali inaczej. „Zwróć uwagę na wyrażenie„ w kwartecie ”: ważne jest, aby muzycy pracowali jako grupa. Razem tworzą coś nowego, a światło zmienia się i staje się dla nich dostępne. Nie zrobili tego „bez zastanowienia”. Zrobili to raczej ciężką pracą i „udręką”.

Chociaż historia jest opowiedziana muzyką, a nie słowami, narrator nadal opisuje muzykę jako rozmowę między graczami, a on mówi o tym, że Creole i Sonny mają „dialog”. Ta bez słów rozmowa między muzykami kontrastuje z zrezygnowaną ciszą „starego” ludzie."

Jak pisze Baldwin:

„Chociaż opowieść o tym, jak cierpimy i jak jesteśmy zachwyceni, i jak możemy zwyciężyć, nie jest nowa, zawsze trzeba ją usłyszeć. Nie ma innej opowieści do opowiedzenia, to jedyne światło, jakie mamy w tej ciemności. ”

Zamiast próbować znaleźć indywidualne drogi ucieczki z ciemności, razem improwizują, aby stworzyć nowy rodzaj światła.