Biografia artysty Dream and Folklore Marc Chagall

Marc Chagall (1887–1985) wyłonił się z odległej wioski Europy Wschodniej, aby stać się jednym z najbardziej lubianych artystów XX wieku. Urodzony w chasydzkiej rodzinie żydowskiej, zbierał obrazy z folkloru i tradycji żydowskich, aby przekazać swoją sztukę.

W ciągu 97 lat Chagall podróżował po świecie i stworzył co najmniej 10 000 dzieł, w tym obrazy, ilustracje książkowe, mozaiki, witraże oraz scenografia i kostiumy. Zdobył wyróżnienia za sceny w barwnych barwach kochanków, skrzypków i komicznych zwierząt unoszących się nad dachami.

Prace Chagalla były związane z prymitywizmem, kubizmem, fauwizmem, ekspresjonizmem i surrealizmem, ale jego styl pozostał głęboko osobisty. Poprzez sztukę opowiedział swoją historię.

Marc Chagall urodził się 7 lipca 1887 r. W chasydzkiej społeczności niedaleko Witebska, na północno-wschodnim krańcu Imperium Rosyjskiego, w stanie, który jest teraz Białorusią. Jego rodzice nazywali go Moishe (hebrajski dla Mojżesza) Shagal, ale pisownia nabrała francuskiego rozmachu, gdy mieszkał w Paryżu.

Historie z życia Chagalla są często opowiadane z dramatyczną atmosferą. W swojej autobiografii z 1921 r. Moje życietwierdził, że „urodził się martwy”. Aby ożywić jego martwe ciało, zrozpaczona rodzina nakłuła go igłami i zanurzyła w rynnie z wodą. W tym momencie wybuchł pożar, więc zabrali matkę na materacu do innej części miasta. Aby zwiększyć chaos, rok urodzenia Chagalla mógł zostać nieprawidłowo zapisany. Chagall twierdził, że urodził się w 1889 roku, a nie w 1887 roku.

Czy to prawda, czy wyobrażona, okoliczności narodzin Chagalla stały się powracającym tematem w jego obrazach. Obrazy matek i niemowląt zmieszane z odwróconymi domami, przewracającymi się zwierzętami gospodarskimi, skrzypcami i akrobatami, obejmującymi kochanków, szalejącymi pożarami i symbolami religijnymi. Jedno z jego najwcześniejszych dzieł, "Narodziny" (1911–1912), to obrazowa narracja jego własnego narodzenia.

Chagall prawie stracił życie i dorastał jako wielbiony syn w rodzinie pełnej młodszych sióstr. Jego ojciec - „zawsze zmęczony, zawsze zamyślony” - zajmował się targiem rybnym i nosił ubrania, które „lśniły solanką śledziową”. Matka Chagalla urodziła ośmioro dzieci prowadzących sklep spożywczy.

Mieszkali w małej wiosce, „smutnym i wesołym” skupisku drewnianych domów przewracających się na śniegu. Podobnie jak w obrazie Chagalla „Over Witebsk” (1914), tradycje żydowskie stały się wielkie. Rodzina należała do sekty, która ceniła pieśń i taniec jako najwyższą formę oddania, ale zabroniła stworzonych przez ludzi wizerunków dzieł Boga. Młody Chagall, nieśmiały, jąkający się i zemdlony, śpiewał i grał na skrzypcach. Mówił w jidysz w domu i uczęszczał do szkoły podstawowej dla żydowskich dzieci.

Rząd nałożył wiele ograniczeń na ludność żydowską. Chagall został przyjęty do sponsorowanej przez państwo szkoły średniej dopiero po tym, jak jego matka wręczyła łapówkę. Tam nauczył się mówić po rosyjsku i pisał wiersze w nowym języku. Zobaczył ilustracje w rosyjskich czasopismach i zaczął wyobrażać sobie, co musiało wydawać się dalekim marzeniem: życie artysty.

Decyzja Chagalla, by zostać malarzem, zakłopotała jego pragmatyczną matkę, ale uznała, że ​​sztuka może być shtikl gesheft, rentowny biznes. Pozwoliła nastolatce studiować u Yehudy Pen, portrecistki, która uczyła rysowania i malowania żydowskich studentów we wsi. Jednocześnie wymagała od Chagalla praktykanta z miejscowym fotografem, który nauczyłby go praktycznego handlu.

Chagall nienawidził żmudnej pracy polegającej na retuszowaniu zdjęć i czuł się duszny na zajęciach plastycznych. Jego nauczyciel, Yuhunda Pen, był rysownikiem, który nie interesował się nowoczesnym podejściem. Buntując się, Chagall zastosował dziwne kombinacje kolorów i rzucił wyzwanie technicznej dokładności. W 1906 r. Opuścił Witebsk, aby studiować sztukę w Petersburgu.

Chagall, starając się żyć z małej sumy, studiował w uznanym Imperial Society for the Ochrona sztuk pięknych, a później wraz z Léonem Bakstem, malarzem i scenografem teatralnym, który wykładał w Szkoła Svanseva.

Nauczyciele Chagalla wprowadzili go w genialne kolory Matisse i Fauves. Młody artysta studiował także Rembrandta i innych Starych Mistrzów, a także wielkich postimpresjonistów van Gogh i Gauguin. Co więcej, podczas pobytu w Petersburgu Chagall odkrył gatunek, który stał się punktem kulminacyjnym jego kariery: scenografia i kostiumy.

Maxim Binaver, mecenas sztuki, który służył w rosyjskim parlamencie, podziwiał pracę studencką Chagalla. W 1911 r. Binaver zaoferował młodemu człowiekowi fundusze na podróż do Paryża, gdzie Żydzi mogli cieszyć się większą swobodą.

Chociaż tęsknił za domem i ledwo mógł mówić po francusku, Chagall był zdeterminowany, aby rozszerzyć swój świat. Przyjął francuską pisownię swojego imienia i osiadł w La Ruche (The Beehive), znanej społeczności artystów w pobliżu Montparnasse. Studiując w awangardowej Academie La Palette, Chagall poznał eksperymentalnych poetów takich jak Apollinaire i modernistyczni malarze tacy jak Modigliani i Delaunay.

Delaunay wywarł głęboki wpływ na rozwój Chagalla. Łączenie Kubista z osobistą ikonografią Chagall stworzył jedne z najbardziej pamiętnych obrazów swojej kariery. Jego wysokie na 6 stóp „I and the Village” (1911) pracuje z geometrycznymi płaszczyznami, prezentując rozmarzone, odwrócone widoki ojczyzny Chagalla. „Autoportret z siedmioma palcami” (1913) fragmentuje ludzką formę, ale zawiera romantyczne sceny z Witebska i Paryża. Chagall wyjaśnił: „Za pomocą tych zdjęć tworzę własną rzeczywistość, odtwarzam swój dom”.

Po zaledwie kilku latach w Paryżu Chagall otrzymał wystarczające uznanie krytyków, aby rozpocząć indywidualną wystawę w Berlinie, która odbyła się w czerwcu 1914 r. Z Berlina wrócił do Rosji, by połączyć się z kobietą, która została jego żoną i muzą.

W „The Birthday” (1915) kawaler unosi się nad uroczą młodą kobietą. Kiedy on próbuje ją pocałować, ona również wydaje się podnosić z ziemi. Kobietą była Bella Rosenfeld, piękna i wykształcona córka lokalnego jubilera. „Musiałem tylko otworzyć okno mojego pokoju i weszło do niej niebieskie powietrze, miłość i kwiaty” - napisał Chagall.

Para poznała się w 1909 roku, kiedy Bella miała zaledwie 14 lat. Była za młoda na poważny związek, a ponadto Chagall nie miała pieniędzy. Chagall i Bella zaręczyli się, ale czekali do 1915 roku na ślub. Ich córka Ida urodziła się w następnym roku.

Bella nie była jedyną kobietą, którą Chagall kochał i malował. W czasach studenckich fascynowała go Thea Brachmann, która pozowała do filmu „Red Nude Siedząc" (1909). Portret Thei, z ciemnymi liniami i grubymi warstwami czerwieni i róży, jest odważny i zmysłowy. Natomiast obrazy Belli autorstwa Chagalla są beztroskie, fantazyjne i romantyczne.

Przez ponad trzydzieści lat Bella pojawiała się wielokrotnie jako symbol żywiołowej emocji, radosnej miłości i kobiecej czystości. Oprócz „The Birthday” najbardziej popularne obrazy Belli Chagalla to „Nad miastem" (1913), "Promenada" (1917), "Miłośnicy bzu" (1930), "Trzy świece„(1938) i”Para ślubna z Wieżą Eiffla" (1939).

Bella była jednak czymś więcej niż modelem. Uwielbiała teatr i pracowała z Chagall nad projektami kostiumów. Postępowała w jego karierze, zajmując się transakcjami biznesowymi i tłumacząc jego autobiografię. Jej własne pisma opisywały pracę Chagalla i ich wspólne życie.

Bella była po czterdziestce, kiedy zmarła w 1944 roku. `` Wszyscy ubrani na biało lub cały na czarno, długo płynęła po moich płótnach, kierując moją sztuką '' - powiedział Chagall. „Nie kończę ani malowania, ani grawerowania, nie pytając jej„ tak lub nie ”. ''

Marc i Bella Chagall chcieli osiedlić się w Paryżu po ślubie, ale seria wojen uniemożliwiła podróż. Pierwsza Wojna Swiatowa przyniósł biedę, zamieszki z powodu chleba, niedobory paliwa oraz nieprzejezdne drogi i koleje. Rosja gotowała się z brutalnymi rewolucjami, których kulminacją była Rewolucja październikowa 1917 r, wojna domowa między armiami rebeliantów a rządem bolszewickim.

Chagall z zadowoleniem przyjął nowy reżim Rosji, ponieważ przyznał Żydom pełne obywatelstwo. Bolszewicy szanowali Chagalla jako artystę i mianowali go Komisarzem ds. Sztuki w Witebsku. Założył Akademię Sztuki w Witebsku, organizował uroczystości z okazji rocznicy rewolucji październikowej i projektował scenografie dla Nowego Państwowego Teatru Żydowskiego. Jego obrazy wypełniły pokój w Pałacu Zimowym w Leningradzie.

Sukcesy te były krótkotrwałe. Rewolucjoniści nie patrzyli uprzejmie na fantazyjny styl malarski Chagalla, a on nie lubił preferowanej przez siebie sztuki abstrakcyjnej i realizmu socjalistycznego. W 1920 r. Chagall zrezygnował z funkcji dyrektora i przeprowadził się do Moskwy.

Głód rozprzestrzenił się po całym kraju. Chagall pracował jako nauczyciel w kolonii sierot wojennych, malował dekoracyjne panele dla Państwowego Żydowskiego Teatru Kameralnego, a ostatecznie w 1923 roku wyjechał do Europy z Bellą i sześcioletnią Idą.

Chociaż ukończył wiele obrazów w Rosji, Chagall czuł, że rewolucja przerwała jego karierę. „Autoportret z paletą” (1917) pokazuje artystę w pozie podobnej do jego wcześniejszego „Autoportretu z siedmioma palcami”. Jednak w rosyjskim autoportrecie trzyma groźną czerwoną paletę, która zdaje się przecinać palec. Witebsk jest podniesiony i zamknięty w ogrodzeniu palisady.

Dwadzieścia lat później Chagall rozpoczął „La Révolution” (1937–1968), która przedstawia wstrząsy w Rosji jako wydarzenie cyrkowe. Lenin robi komiczny handstand na stole, podczas gdy chaotyczne tłumy przewracają się na peryferiach. Po lewej tłumy machają bronią i czerwonymi flagami. Po prawej muzycy grają w aureoli żółtego światła. Para małżeńska unosi się w dolnym rogu. Chagall wydaje się mówić, że miłość i muzyka przetrwają nawet podczas brutalności wojny.

Tematy w „La Révolution” odbijają się w tryptyku (trzy panelowym) Chagalla, „Opór, zmartwychwstanie, wyzwolenie” (1943).

Kiedy Chagall wrócił do Francji w 1920 roku, Ruch surrealizmu był w pełnym rozkwicie. Awangarda paryska wychwalała wyobrażenia snów na obrazach Chagalla i uznała go za jednego ze swoich. Chagall wygrał ważne zlecenia i zaczął grawerować dla Gogola Martwe dusze, Bajki La Fontaine i innych dzieł literackich.

Ilustrowanie Biblii stało się projektem trwającym 25 lat. Aby odkryć swoje żydowskie korzenie, Chagall udał się do Ziemi Świętej w 1931 roku i rozpoczął swoje pierwsze ryciny Biblia: Genesis, Exodus, The Song of Salomon. Do 1952 roku wyprodukował 105 obrazów.

Malarstwo Chagalla „Falling Angel” również trwało dwadzieścia pięć lat. Postacie czerwonego anioła i Żyda ze zwojem Tory zostały namalowane w 1922 roku. W ciągu następnych dwóch dekad dodał matkę i dziecko, świecę i krucyfiks. Dla Chagalla męczennik Chrystusowy reprezentował prześladowania Żydów i przemoc ludzkości. Matka z niemowlęciem mogła odnosić się do narodzin Chrystusa, a także do narodzin Chagalla. Zegar, wioska i zwierzę hodowlane ze skrzypcami oddały hołd zagrożonej ojczyźnie Chagalla.

Jako faszyzm i nazizm rozprzestrzenił się po Europie, Chagall stał się znany jako przysłowiowy „wędrujący Żyd”, podróżujący do Holandii, Hiszpanii, Polski, Włoch i Brukseli. Jego obrazy, gwasze i ryciny przyniosły mu uznanie, ale także uczyniły Chagalla celem sił nazistowskich. Muzeom nakazano usunąć jego obrazy. Niektóre prace zostały spalone, a niektóre zostały zaprezentowane w wystawa „sztuki zdegenerowanej” odbyła się w Monachium w 1937 r.

II wojna światowa rozpoczął się w 1939 roku. Chagall został obywatelem Francji i chciał zostać. Jego córka Ida (obecnie dorosła) błagała rodziców o szybkie opuszczenie kraju. Komitet Ratownictwa Ratunkowego poczynił ustalenia. Chagall i Bella uciekli do Stanów Zjednoczonych w 1941 roku.

Marc Chagall nigdy nie opanował angielskiego i spędzał dużo czasu ze społecznością mówiącą w języku jidysz w Nowym Jorku. W 1942 roku udał się do Meksyku, aby ręcznie malować zestawy sceniczne dla Aleko, balet do Trio a-moll Czajkowskiego. Współpracując z Bellą, zaprojektował także kostiumy, które łączyły meksykańskie style z rosyjskimi wzorami tekstylnymi.

Dopiero w 1943 roku Chagall dowiedział się o Żydowskie obozy śmierci w Europie. Otrzymał także wiadomość, że żołnierze zniszczyli jego dom z dzieciństwa, Witebsk. Już rozbity żalem, w 1944 r. Stracił Bellę na infekcję, którą można by leczyć, gdyby nie braki w wojnie.

„Wszystko stało się czarne” - napisał.

Chagall odwrócił płótna w kierunku ściany i nie malował przez dziewięć miesięcy. Stopniowo pracował nad ilustracjami do książki Belli The Burning Lights, w którym opowiadała miłosne historie o życiu w Witebsku przed wojną. W 1945 roku ukończył serię małych ilustracji gwaszowych, na które zareagował Holokaust.

„Apokalipsa bez bzu, Capriccio” przedstawia ukrzyżowanego Jezusa szybującego nad stłoczonymi masami. Odwrócony zegar spada z powietrza. Diabelskie stworzenie, noszące swastykę, ucieka na pierwszym planie.

Po śmierci Belli Ida zaopiekowała się ojcem i znalazła urodzoną w Paryżu Angielkę, która pomogła w zarządzaniu domem. Opiekunka, Virginia Haggard McNeil, była wykształconą córką dyplomaty. Gdy Chagall walczyła z żalem, zmagała się z trudnościami w małżeństwie. Rozpoczęli siedmioletni romans. W 1946 r. Para urodziła syna Davida McNeila i zamieszkała w spokojnym miasteczku High Falls w stanie Nowy Jork.

Podczas pobytu w Wirginii jasne kolory i jasne motywy powróciły do ​​twórczości Chagalla. Zanurzył się w kilka dużych projektów, w tym przede wszystkim w dynamiczne zestawy i kostiumy Balet Igora Strawińskiego Firebird. Wykorzystując genialne tkaniny i skomplikowane hafty, zaprojektował ponad 80 kostiumów, które wyobrażały stworzenia przypominające ptaki. Na tle namalowanym przez Chagalla rozwijały się sceny folklorystyczne.

Firebird było przełomowym osiągnięciem w karierze Chagalla. Jego kostiumy i scenografie pozostały w repertuarze przez dwadzieścia lat. Opracowane wersje są nadal używane.

Wkrótce po zakończeniu pracy nad FirebirdChagall wrócił do Europy z Virginią, ich synem i córką z małżeństwa Virginii. Prace Chagalla były celebrowane na wystawach retrospektywnych w Paryżu, Amsterdamie, Londynie i Zurychu.

Podczas gdy Chagall cieszyła się światowym uznaniem, Virginia coraz bardziej była niezadowolona z roli żony i gospodyni. W 1952 r. Wyjechała z dziećmi, aby rozpocząć własną karierę fotografa. Wiele lat później Virginia Haggard opisała romans w swojej krótkiej książce: Moje życie z Chagallem. Ich syn, David McNeil, dorastał, by zostać kompozytorem w Paryżu.

W noc, gdy wyszła Virginia Haggard, córka Chagalla, Ida, ponownie przyszła na ratunek. Zatrudniła urodzoną w Rosji kobietę Walentinę lub „Wawę” Brodskiego, aby zajmowała się sprawami domowymi. W ciągu roku 65-letni Chagall i 40-letnia Vava pobrali się.

Przez ponad trzydzieści lat Vava służył jako asystent Chagalla, planując wystawy, negocjując komisje i zarządzając swoimi finansami. Ida narzekał, że Vava go odizolował, ale Chagall nazwał swoją nową żonę „moją radością i rozkoszą”. W 1966 roku zbudowali zaciszny kamienny dom w pobliżu Saint-Paul-de Vence, Francja.

W jej biografii Chagall: Love And Exile, autorka Jackie Wullschläger wysunęła teorię, że Chagall zależy od kobiet, a wraz z każdym nowym kochankiem jego styl się zmieniał. Jego „Portret Wawy” (1966) pokazuje spokojną, solidną postać. Nie unosi się jak Bella, ale siedzi z wizerunkiem obejmujących kochanków na kolanach. Czerwone stworzenie w tle może reprezentować Chagalla, który często przedstawiał się jako osioł lub koń.

Gdy Vava zajmował się swoimi sprawami, Chagall dużo podróżował i poszerzył swój repertuar o ceramikę, rzeźbę, gobelin, mozaiki, malowidła ścienne i witraże. Niektórzy krytycy uważali, że artysta stracił koncentrację. The New York Times powiedział, że Chagall stał się „jednoosobowym przemysłem, zalewającym rynek sympatycznymi słodyczami o średnim broku”.

Jednak Chagall zrealizował niektóre ze swoich największych i najważniejszych projektów podczas swoich lat pracy w Vava. Gdy miał siedemdziesiąt lat, osiągnięcia Chagalla obejmowały m.in. witraże w Jerozolimskim Centrum Medycznym Uniwersytetu Hadassah (1960), fresk sufitowy do Opery Paryskiej (1963) i Memoriał ”Okno pokoju„dla siedziby głównej ONZ w Nowym Jorku (1964).

Chagall był w połowie lat osiemdziesiątych, kiedy Chicago zainstalował swoją masywną Mozaika Four Seasons wokół podstawy budynku Chase Tower. Po poświęceniu mozaiki w 1974 r. Chagall kontynuował modyfikację projektu, aby uwzględnić zmiany w panoramie miasta.

Marc Chagall żył przez 97 lat. 28 marca 1985 roku zmarł w windzie do swojego studia na drugim piętrze w Saint-Paul-De-Vence. Jego pobliski grób wychodzi na Morze Śródziemne.

Dzięki swojej karierze obejmującej większą część XX wieku Chagall czerpał inspirację z wielu szkół sztuki współczesnej. Niemniej jednak pozostał artysta reprezentacyjny który połączył rozpoznawalne sceny ze snami i symbolami ze swojego rosyjskiego dziedzictwa żydowskiego.

W swojej radzie dla młodych malarzy Chagall powiedział: „Artysta nie może bać się być sobą, wyrażać tylko siebie. Jeśli jest absolutnie i całkowicie szczery, to, co mówi i robi, będzie akceptowalne dla innych.