Romantyzm w historii sztuki w latach 1800–1880

„Romantyzm nie jest precyzyjnie ukierunkowany ani na wybór tematu, ani na dokładną prawdę, ale na sposób odczuwania”. - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Właśnie tam, dzięki uprzejmości Baudelaire, masz pierwszy i największy problem Romantyzm: zwięzłe zdefiniowanie tego jest prawie niemożliwe. Kiedy mówimy o ruchu romantyzmu, nie używamy korzenia słowa „romans” w znaczeniu serc i kwiatów ani zauroczenia. Zamiast tego używamy „romansu” w znaczeniu uwielbienia.

Uwielbiali romantyczni artyści wizualni i literaccy rzeczy... co prowadzi nas do trudnego problemu numer dwa: „rzeczy”, które uwielbiali, prawie nigdy nie były fizyczne. Uwielbiali ogromne, złożone koncepcje, takie jak wolność, przetrwanie, ideały, nadzieja, lęk, heroizm, rozpacz i różne odczucia, jakie natura wywołuje u ludzi. Wszystkie są poczuł- i czuł się na indywidualnym, bardzo subiektywnym poziomie.

Oprócz promowania niematerialnych idei romantyzm może być również luźno zdefiniowany przez to, co mu przeciwstawiało. Ruch opowiadał się za spirytyzmem nad nauką, instynktem nad naradami, naturą nad przemysłem, demokracją za podporządkowaniem i rdzawością nad arystokracją. Ponownie, wszystkie te pojęcia są otwarte na niezwykle spersonalizowane interpretacje.

Pamiętaj, że romantyzm wpłynął na literaturę i muzykę, a także na sztukę wizualną. Niemiec Sturm und Drang ruch (od końca lat 60. do początku lat 80. XIX wieku) był głównie muzycznie zemstą literacką i drobnym kluczem, ale doprowadził do garstki artystów wizualnych malujących przerażające sceny.

Sztuka romantyczna naprawdę zaczęła się na przełomie wieków i miała największą liczbę praktyków przez następne 40 lat. Jeśli robisz notatki, jest to okres świetności od 1800 do 1840 roku.

Jednak, jak w każdym innym ruchu, byli artyści, którzy byli młodzi, gdy romantyzm był stary. Niektóre z nich utknęły w ruchu aż do końca, a inne zachowały pewne aspekty romantyzmu, gdy szły w nowym kierunku. Powiedzenie 1800–1880 nie jest zbyt trudne i obejmuje wszystkie blokady, takie jak Franz Xaver Winterhalter (1805–1873). Po tym momencie malarstwo romantyczne było zdecydowanie martwe jak kamień, mimo że ruch ten przyniósł trwałe zmiany.

Obrazy z okresu romantycznego były emocjonalnymi beczkami proszku. Artyści wyrażali tyle uczuć i pasji, ile można było załadować na płótno. Krajobraz musiał wywoływać nastrój, scena tłumu musiała wyrażać każdą twarz, obraz zwierzęcia musiał przedstawiać niektóre, najlepiej majestatyczne cechy tego zwierzęcia. Nawet portrety nie były całkowicie prostymi przedstawieniami - siedząca osoba otrzyma oczy, które mają być zwierciadłami duszy, uśmiechem, grymasem lub pewnym przechyleniem głowy. Artysta mógł bez trudu przedstawić swój przedmiot otoczony atmosferą niewinności, szaleństwa, cnoty, samotności, altruizmu lub chciwości.

Oprócz emocjonalnie naładowanych uczuć, jakie wywołuje spojrzenie na romantyczne obrazy, współcześni widzowie zwykle byli dość dobrze zaznajomieni z tą historią za przedmiot. Dlaczego? Ponieważ artyści często czerpali inspirację z bieżących wydarzeń. Na przykład, gdy Théodore Géricault odsłonił swoje gigantyczne arcydzieło Tratwa Meduzy (1818-19), francuska publiczność już dobrze znała krwawe szczegóły po wraku morskiej fregaty morskiej z 1816 r. Méduse. Podobnie malował Eugène Delacroix Liberty Leaders the People (1830) w pełni świadom, że każdy dorosły we Francji był już zaznajomiony z rewolucją lipcową z 1830 r.

Oczywiście nie każdy Romantyczna praca związana z bieżącymi wydarzeniami. Jednak dla tych, którzy to zrobili, korzyściami była otwarta, świadoma oglądalność i większa rozpoznawalność ich twórców.

Romantyzm nie był jak sztuka rokokowa, w której modni, atrakcyjni ludzie angażują się w modne, atrakcyjne rozrywki podczas gdy dworska miłość czaiła się za każdym rogiem - i wszystkie te wydarzenia zostały schwytane w lekkim, kapryśnym styl. Zamiast tego romantyzm obejmował niepokojące zjawisko Williama Blake'a Duch pcheł (1819-20), siedząc w bliskim chronologicznym sąsiedztwie wygodnie wiejskiego krajobrazu Johna Constable The Hay Wain (1821). Wybierz nastrój, dowolny nastrój, a był jakiś artysta romantyczny, który przekazał go na płótnie.

Romantyzm nie był taki Impresjonizm, gdzie wszyscy koncentrowali się na malowaniu efektów światła za pomocą luźnego pędzla. Sztuka romantyczna sięgała od gładkiego jak szkło, bardzo szczegółowego, monumentalnego płótna Śmierć Sardanapala (1827) Eugène Delacroix, J. M. W. Pojawia się niewyraźna akwarela Turnera Jezioro Zug (1843) i wszystko pomiędzy. Technika była na całej mapie; wykonanie było całkowicie zależne od artysty.

Romantyzm nie był taki Dada, których artyści wypowiadali się na temat I wojny światowej i / lub pretensjonalnych absurdów świata sztuki. Romantyczni artyści mieli skłonność do wypowiadania się na dowolny temat (lub o niczym), w zależności od tego, jak indywidualny artysta czuł się na dany temat w danym dniu. Prace Francisco de Goya badały szaleństwo i ucisk, podczas gdy Caspar David Friedrich znalazł nieskończoną inspirację w świetle księżyca i mgle. Wola artysty romantycznego miała ostatnie słowo w tej sprawie.

Najbardziej bezpośredni wpływ romantyzmu był neoklasycyzmem, ale jest w tym pewien zwrot. Romantyzm był rodzajem reakcji do Neoklasycyzm, w którym romantyczni artyści znaleźli racjonalne, matematyczne, uzasadnione elementy sztuki „klasycznej” (to znaczy.: sztuka starożytnej Grecji i Rzymu, poprzez renesans) zbyt ograniczające. Nie dlatego, że nie pożyczyli dużo od tego, jeśli chodzi o takie rzeczy, jak perspektywa, proporcje i symetria. Nie, romantycy zachowali te części. Po prostu zapuścili się poza panujące neoklasyczne poczucie spokojnego racjonalizmu, aby wstrzyknąć ogromną pomoc dramatu.

Najlepszym przykładem jest amerykańska szkoła Hudson River School, która rozpoczęła się w latach 50. XIX wieku. Założyciel Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. glin., były pod bezpośrednim wpływem europejskich romantycznych krajobrazów. Luminizm, odgałęzienie Szkoły Hudson River School, również koncentrował się na romantycznych krajobrazach.

Szkoła w Düsseldorfie, która koncentrowała się na pomysłowych i alegorycznych krajobrazach, była bezpośrednim potomkiem niemieckiego romantyzmu.

Niektórzy romantyczni artyści wprowadzali innowacje, które późniejsze ruchy włączały jako kluczowe elementy. John Constable (1776–1837) miał tendencję do używania drobnych pociągnięć pędzla czystych pigmentów w celu podkreślenia pstrokatego światła w swoich krajobrazach. Odkrył, że gdy patrzy się z daleka, jego kropki koloru zlewają się. Rozwój ten został przyjęty z wielkim entuzjazmem przez szkołę Barbizon, impresjonistów i puentylistów.

Constable i, w znacznie większym stopniu, J. M. W. Turner często tworzył opracowania i kończył prace, które były Sztuka abstrakcyjna we wszystkim oprócz imienia. Silnie wpłynęli na pierwszych praktyków sztuki współczesnej, zaczynając od impresjonizmu - co z kolei wpłynęło na prawie każdy modernistyczny ruch, który za nim podążył.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• JOT. M. W. Tokarz
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Źródła

• Brown, David Blaney. Romantyzm.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Twórcza wyobraźnia: oświecenie romantyzmu.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Honor, Hugh. Romantyzm.
  Nowy Jork: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, z Elizabeth E. Szczekacz. Romantyzm i szkoła natury (eksh. kot.).
  New Haven and New York: Yale University Press i The Metropolitan Museum of Art, 2000.