Ruch feministyczny w sztuce: wyrażanie kobiecych doświadczeń

Feministyczny ruch artystyczny rozpoczął się od idei, że doświadczenia kobiet muszą być wyrażane poprzez sztukę, gdzie wcześniej były ignorowane lub trywializowane.

Wcześni zwolennicy sztuki feministycznej w Stanach Zjednoczonych przewidywali rewolucję. Zaapelowali o nowe ramy, w których uniwersalność obejmowałaby doświadczenia kobiet, oprócz doświadczeń mężczyzn. Jak inni w Ruch Wyzwolenia Kobietfeministki odkryły niemożność całkowitej zmiany społeczeństwa.

Esej Lindy Nochlin „Dlaczego nie ma wielkich artystek?” został opublikowany w 1971 roku. Oczywiście istniała pewna świadomość artystki przed ruchem sztuki feministycznej. Kobiety tworzyły sztukę od stuleci. Retrospektywy z połowy XX wieku obejmowały rok 1957 Życie esej fotograficzny magazynu „Women Artists in Ascendancy” i wystawa z 1965 roku „Women Artists of America, 1707–1964”, której kuratorem jest William H. Gerdts, w Newark Museum.

Trudno jest wskazać, kiedy świadomość i pytania łączą się w ruch sztuki feministycznej. W 1969 r. Nowojorska grupa Women Artists in Revolution (WAR) oddzieliła się od Art Workers 'Coalition (AWC), ponieważ AWC było zdominowane przez mężczyzn i nie protestowało w imieniu kobiet-artystów. W 1971 roku artystki pikietowały na Corcoran Biennial w Waszyngtonie za wykluczenie kobiet-artystów, a New York Women in the Arts zorganizował protest przeciwko właścicielom galerii za nie wystawianie kobiet sztuka.

Również w 1971 roku Judy Chicago, jeden z najwybitniejszych wczesnych działaczy ruchu, ustanowił program sztuki feministycznej przy ul Cal State Fresno. W 1972 r. Judy Chicago utworzyła Womanhouse with Miriam Schapiro w California Institute of the Arts (CalArts), który miał również program sztuki feministycznej.

Womanhouse była wspólna instalacja i eksploracja sztuki. Składał się ze studentów pracujących razem nad wystawami, sztuką performance i podnoszenie świadomości w skazanym domu, który odnowili. Przyciągnął tłumy i rozgłos narodowy dla ruchu sztuki feministycznej.

Ale czym jest sztuka feministyczna? Historycy sztuki i teoretycy debatują, czy sztuka feministyczna była etapem w historii sztuki, ruchem, czy też masową zmianą sposobów robienia rzeczy. Niektórzy porównują ją do surrealizmu, opisując sztukę feministyczną nie jako styl sztuki, który można postrzegać, ale raczej jako sposób tworzenia sztuki.

Sztuka feministyczna stawia wiele pytań, które są również częścią postmodernizmu. Sztuka feministyczna oświadczyła, że ​​znaczenie i doświadczenie są równie cenne jak forma; Postmodernizm odrzucił sztywną formę i styl Sztuka współczesna. Sztuka feministyczna zakwestionowała również, czy historyczny kanon zachodni, w większości męski, rzeczywiście reprezentował „uniwersalność”.

Artyści feministyczni bawili się ideami płci, tożsamości i formy. Używali sztuka performance, wideo i inne wyrażenia artystyczne, które stały się znaczące w postmodernizmie, ale tradycyjnie nie były postrzegane jako sztuka wysoka. Zamiast „Indywidualnych vs. Społeczeństwo ”. Sztuka feministyczna idealizowała łączność i widziała artystę jako część społeczeństwa, nie pracującą osobno.

Pytając, czy męskie doświadczenie jest uniwersalne, sztuka feministyczna utorowała drogę do kwestionowania wyłącznie białego i wyłącznie heteroseksualnego doświadczenia. Sztuka feministyczna starała się także na nowo odkryć artystów. Frida Kahlo był aktywny w sztuce współczesnej, ale pominięty w definiującej historii modernizmu. Pomimo tego, że sama jest artystką, Lee Krasner, żona Jacksona Pollocka, była postrzegana jako wsparcie Pollocka, dopóki nie została ponownie odkryta.

Wielu historyków sztuki opisywało pre-feministyczne artystki jako związki między różnymi zdominowanymi przez mężczyzn ruchami artystycznymi. Potwierdza to feministyczny argument, że kobiety w jakiś sposób nie mieszczą się w kategoriach sztuki ustalonych dla artystów i ich twórczości.

Niektóre kobiety, które były artystkami, odrzucały feministyczne odczyty swojej pracy. Być może chcieli być postrzegani tylko na takich samych warunkach, jak poprzedni artyści. Mogli myśleć, że krytyka sztuki feministycznej byłaby kolejnym sposobem marginalizacji kobiet-artystów.

Niektórzy krytycy zaatakowali Sztukę Feministyczną za „esencjalizm”. Uważali, że doświadczenia każdej kobiety są uznawane za uniwersalne, nawet jeśli artysta tego nie potwierdził. Krytyka odzwierciedla inne walki o wyzwolenie kobiet. Podziały powstały, gdy antyfeministki przekonały kobiety, że feministki to na przykład „nienawidzący mężczyzn” lub „lesbijki” powodując, że kobiety odrzucają cały feminizm, ponieważ sądzą, że stara się on narzucić doświadczenie jednej osoby inni

Innym ważnym pytaniem było to, czy wykorzystanie biologii kobiet w sztuce jest sposobem na ograniczenie kobiet do biologicznego tożsamość - o którą feministki miały walczyć - lub sposób na uwolnienie kobiet od negatywnych męskich definicji ich biologia.

Pod redakcją Jone Lewis.