Krótka historia chińskiej opery

Od czasu Dynastia TangCesarz Xuanzong od 712 do 755 - który stworzył pierwszą narodową trupę operową o nazwie „Ogród Gruszy” - opera chińska była jedną z najbardziej popularne formy rozrywki w tym kraju, ale tak naprawdę zaczęło się prawie tysiąc lat wcześniej w Dolinie Żółtej Rzeki podczas Qin Dynastia.

Teraz, ponad tysiąc lat po śmierci Xuanzonga, korzystają z niego zarówno przywódcy polityczni, jak i zwykli ludzie na wiele fascynujących i innowacyjnych sposobów oraz Chińscy operowcy są nadal określani jako „Disciples of the Pear Garden”, nadal wykonując zadziwiające 368 różnych form chińskiego opera.

Wiele cech charakteryzujących współczesną chińską operę opracowano w północnych Chinach, szczególnie w Shanxi i Gansu Prowincje, w tym użycie określonych postaci, takich jak Sheng (mężczyzna), Dan (kobieta), Hua (pomalowana twarz) i Chou (the błazen). W Dynastia Yuan czasy - od 1279 do 1368 - operatorzy zaczęli używać ludowego języka zwykłych ludzi, a nie klasycznego chińskiego.

W czasach dynastii Ming - od 1368 do 1644 r. - i dynastii Qing - od 1644 do 1911 r. - tradycyjny śpiew północno-amerykański z Shanxi połączono z melodiami z południowej formy chińskiej opery „Kunqu”. Ta forma została stworzona w regionie Wu wzdłuż Jangcy Rzeka. Kunqu Opera obraca się wokół melodii Kunshan, stworzonej w nadmorskim mieście Kunshan.

Wiele z najbardziej znanych oper, które nadal są wykonywane do dziś, pochodzi z repertuaru Kunqu, w tym „Pawilon piwonii”, „Fan kwiatu brzoskwini” oraz adaptacje starszego „Romansu” z Trzech Królestw ”i„ Podróż na Zachód ”. Historie zostały jednak przekształcone w różne lokalne dialekty, w tym mandaryński dla widzów w Pekinie i innych północnych miasta. Techniki aktorstwa i śpiewu, a także kostiumy i konwencje makijażu również zawdzięczają dużej tradycji północnej Qinqiang lub Shanxi.

To bogate dziedzictwo operowe zostało prawie utracone podczas mrocznych dni Chin w połowie XX wieku. Reżim komunistyczny Chińskiej Republiki Ludowej - od 1949 r. Do chwili obecnej - początkowo zachęcał do produkcji i wykonania starych i nowych oper. Podczas „Kampanii stu kwiatów” w 1956 i 57 r. - w której władze pod Mao zachęcały do ​​intelektualizmu, sztuki, a nawet krytyki rządu - chińska opera rozkwitła na nowo.

Jednakże Kampania Stu Kwiatów mogła być pułapką. Począwszy od lipca 1957 r. Intelektualiści i artyści, którzy wystąpili w okresie stu kwiatów, zostali oczyszczeni. Do grudnia tego samego roku oszałamiające 300 000 osób zostało nazwanych „prawicowcami” i podlegały karom od nieformalnej krytyki do internowania w obozach pracy, a nawet egzekucji.

Był to zapowiedź okropności rewolucji kulturalnej 1966–1976, która zagroziłaby istnieniu chińskiej opery i innych tradycyjnych sztuk.

Rewolucja kulturalna była próbą zniszczenia przez reżim „starych sposobów myślenia” poprzez zakazanie takich tradycje jako wróżby, papier, tradycyjny chiński strój i studiowanie literatury klasycznej i sztuka. Atak na jedną operę pekińską i jej kompozytora sygnalizował początek rewolucji kulturalnej.

W 1960 r. Rząd Mao zlecił profesorowi Wu Hanowi napisanie opery o Hai Rui, ministrze dynastii Ming, który został zwolniony za krytykę cesarza. Publiczność widziała w sztuce krytykę cesarza - a więc Mao - a nie Hai Rui reprezentującego zhańbionego Ministra Obrony Peng Dehuai. W odpowiedzi Mao wystąpił w 1965 r. Około twarzy, publikując ostrą krytykę opery i kompozytora Wu Hana, którego ostatecznie zwolniono. To była początkowa salwa rewolucji kulturalnej.

Na następną dekadę zespoły operowe zostały rozwiązane, inni kompozytorzy i scenarzyści zostali oczyszczeni, a występy zabronione. Do czasu upadku „Gangu Czterech” w 1976 roku dozwolone było tylko osiem „oper modelowych”. Te modelowe opery zostały osobiście sprawdzone przez Madame Jiang Qing i były całkowicie politycznie niewinne. W istocie chińska opera była martwa.

Po 1976 r. Opera pekińska i inne formy odżyły i ponownie znalazły się w krajowym repertuarze. Starszym wykonawcom, którzy przeżyli czystki, pozwolono ponownie przekazać swoją wiedzę nowym studentom. Tradycyjne opery były wykonywane swobodnie od 1976 r., Choć niektóre nowe utwory zostały ocenzurowane, a nowi kompozytorzy skrytykowani, gdy w ciągu kilku dekad zmieniły się wiatry polityczne.

Makijaż w chińskiej operze jest szczególnie fascynujący i bogaty w znaczenia. Postać z przeważnie czerwonym makijażem lub czerwoną maską jest odważna i lojalna. Czarny symbolizuje śmiałość i bezstronność. Żółty oznacza ambicję, a różowy oznacza wyrafinowanie i opanowanie. Postacie z głównie niebieskimi twarzami są dzikie i dalekowzroczne, a zielone twarze wykazują dzikie i impulsywne zachowania. Ci o białych twarzach są zdradzieccy i przebiegli - złoczyńcy serialu. Wreszcie aktor z tylko niewielką częścią makijażu pośrodku twarzy, łączącą oczy i nos, jest klaunem. Nazywa się to „xiaohualian” lub „little” pomalowana twarz."

Obecnie w całym kraju regularnie wykonuje się ponad trzydzieści form chińskiej opery. Niektóre z najbardziej znanych to opera pekińska w Pekinie, opera Huju w Szanghaju, Qinqiang Shanxi i opera kantońska.

Dramatyczna forma sztuki znana jako opera pekińska - lub opera pekińska - jest podstawą chińskiej rozrywki od ponad dwóch stuleci. Został założony w 1790 r., Kiedy „cztery wielkie trupy Anhui” pojechały do ​​Pekinu, by występować na dworze cesarskim.

Około 40 lat później znane zespoły operowe z Hubei dołączyły do ​​wykonawców Anhui, łącząc swój regionalny styl. Zarówno grupy operowe Hubei, jak i Anhui wykorzystały dwie podstawowe melodie zaadaptowane z musicalu Shanxi tradycja: „Xipi” i „Erhuang”. Z tej mieszanki lokalnych stylów, nowej opery pekińskiej lub pekińskiej rozwinięty. Dzisiaj rozważana jest Opera w Pekinie Chiny krajowa forma sztuki.

Opera w Pekinie słynie z zawiłych fabuł, żywego makijażu, pięknych kostiumów i scenografii oraz unikalnego stylu wokalnego używanego przez wykonawców. Wiele z 1000 wątków - być może nie jest zaskakujące - dotyczy raczej konfliktów politycznych i militarnych niż romansu. Podstawowe historie mają często setki, a nawet tysiące lat, w których uczestniczą istoty historyczne, a nawet nadprzyrodzone.

Wielu fanów Opery w Pekinie martwi się o los tej formy sztuki. Tradycyjne sztuki odwołują się do wielu faktów sprzedRewolucja kulturalna życie i historia nieznane młodym ludziom. Ponadto wiele stylizowanych ruchów ma szczególne znaczenie, które można utracić u niewtajemniczonych odbiorców.

Najbardziej niepokojące jest to, że opera musi teraz konkurować o filmy, programy telewizyjne, gry komputerowe i Internet. Chiński rząd wykorzystuje granty i konkursy, aby zachęcić młodych artystów do udziału w Operze w Pekinie.

Opera w Szanghaju (Huju) powstała mniej więcej w tym samym czasie co opera w Pekinie, około 200 lat temu. Szanghajska wersja opery oparta jest jednak na lokalnych pieśniach ludowych z regionu rzeki Huangpu, a nie na Anhui i Shanxi. Huju wykonuje się w dialekcie Shanghainese chińskiego Wu, co nie jest wzajemnie zrozumiałe Mandarynka. Innymi słowy, osoba z Pekinu nie zrozumie tekstu utworu Huju.

Ze względu na stosunkowo niedawny charakter opowiadań i piosenek, które składają się na Huju, kostiumy i makijaż są stosunkowo proste i nowoczesne. Szanghajscy operowcy noszą kostiumy przypominające uliczne ubrania zwykłych ludzi z czasów przedkomunistycznych. Ich makijaż nie jest dużo bardziej skomplikowany niż ten, który noszą aktorzy z zachodniej sceny, w przeciwieństwie do ciężkiej i znaczącej farby tłuszczowej stosowanej w innych formach chińskiej opery.

Huju rozkwitło w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Wiele opowiadań i piosenek z regionu Szanghaju wykazuje wyraźny wpływ zachodu. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę fakt, że główne potęgi europejskie utrzymały koncesje handlowe i urzędy konsularne w kwitnącym mieście portowym przed II wojną światową.

Podobnie jak wiele innych regionalnych stylów operowych, Huju może zniknąć na zawsze. Niewielu młodych aktorów przybiera formę artystyczną, ponieważ w filmach, telewizji, a nawet operze w Pekinie jest o wiele więcej sławy i fortuny. W przeciwieństwie do Opery w Pekinie, która jest obecnie uważana za narodową formę sztuki, Opera w Szanghaju jest wykonywana w lokalnym dialekcie, a zatem nie przekłada się dobrze na inne prowincje.

Niemniej jednak miasto Szanghaj ma miliony mieszkańców, a dziesiątki milionów więcej w pobliżu. Jeśli dołoży się starań, aby wprowadzić młodszą publiczność do tej interesującej formy sztuki, Huju może przetrwać, aby zachwycić widzów teatru przez stulecia.

Większość form chińskiej opery zawdzięcza stylowi śpiewu i aktorstwa, niektórym melodiom i swoim fabuły do ​​muzycznie żyznej prowincji Shanxi, z jej tysiącletnim ludem Qinqiang lub Luantan melodie. Ta starożytna forma sztuki pojawiła się po raz pierwszy w Żółta Rzeka Dolina podczas dynastia Qin z p.n.e. Od 221 do 206 i został spopularyzowany na dworze cesarskim we współczesnym Xian w latach Era Tang, która rozciągała się od 618 do 907 AD

Repertuar i ruchy symboliczne rozwijały się w prowincji Shanxi w całym regionie Era Juana (1271–1368) i ery Ming (1368–1644). Podczas dynastii Qing (1644–1911) Shanxi Opera została wprowadzona na dwór w Pekinie. Publiczność cesarska tak lubiła śpiewać Shanxi, że forma została włączona do Opery w Pekinie, która jest obecnie narodowym stylem artystycznym.

Kiedyś repertuar Qinqianga obejmował ponad 10 000 oper; dziś zapamiętanych jest tylko około 4700 z nich. Arie w Operze Qinqiang dzielą się na dwa typy: huan yin lub „radosna melodia” i ku yin lub „bolesna melodia”. Działki w Shanxi Opera często zajmują się zwalczaniem ucisku, wojnami przeciwko północnym barbarzyńcom i problemami lojalność. Niektóre produkcje Shanxi Opera zawierają efekty specjalne, takie jak oddychanie ogniem lub wirowanie akrobatyczne, oprócz standardowych działań aktorskich i śpiewu.

Opera kantońska, z siedzibą w południowych Chinach i zamorskich społecznościach etnicznych Chin, jest bardzo sformalizowaną formą operową, która podkreśla umiejętności gimnastyczne i sztuk walki. Ta forma Opery Chińskiej dominuje w Guangdong, Hongkong, Makau, Singapur, Malezjaoraz na obszarach wpływających na Chiny w krajach zachodnich.

Opera kantońska została po raz pierwszy wykonana podczas panowania cesarza Jiajing z dynastii Ming od 152 do 1567 roku. Oparta początkowo na starszych formach chińskiej opery, opera kantońska zaczęła dodawać lokalne melodie ludowe, instrumentację kantońską, a w końcu nawet popularne utwory z Zachodu. Oprócz tradycyjnych chińskich instrumentów, takich jak pipa, erhu, a także instrumenty perkusyjne, współczesne produkcje Opery Kantońskiej mogą obejmować takie zachodnie instrumenty, jak skrzypce, wiolonczela, a nawet saksofon.

Dwa różne rodzaje sztuk składają się na repertuar Opery Kantońskiej - Mo, co oznacza „sztuki walki” i Mun, lub „intelektualność” - w których melodie są całkowicie wtórne w stosunku do tekstu. Występy Mo odbywają się w szybkim tempie i obejmują opowieści o wojnie, odwadze i zdradzie. Aktorzy często noszą broń jako rekwizyty, a wyszukane kostiumy mogą być tak ciężkie jak rzeczywista zbroja. Mun natomiast wydaje się być wolniejszą, bardziej uprzejmą formą sztuki. Aktorzy używają swoich tonów głosu, wyrazu twarzy i długich, „wodnych rękawów” do wyrażania złożonych emocji. Większość historii Mun to romanse, opowieści o moralności, historie o duchach lub słynne chińskie klasyczne opowieści lub mity.

Ważną cechą Opery Kantońskiej jest makijaż. Jest to jeden z najbardziej skomplikowanych systemów makijażu w całej Operze Chińskiej, z różnymi odcieniami kolorów i kształtów, szczególnie na czole, co wskazuje na stan psychiczny, wiarygodność i zdrowie fizyczne bohaterów. Na przykład chore postacie mają cienką czerwoną linię między brwiami, a postacie z komiksów lub klaunów mają dużą białą plamkę na grzbiecie nosa. Niektóre opery kantońskie angażują także aktorów w makijaż „otwartej twarzy”, który jest tak skomplikowany i skomplikowany, że bardziej przypomina pomalowaną maskę niż żywą twarz.

Dziś Hongkong jest w centrum wysiłków, by Opera Kantońska żyła i kwitła. Hongkong Academy for the Performing Arts oferuje dwuletnie stopnie w dziedzinie opery kantońskiej, a Arts Development Council sponsoruje zajęcia operowe dla dzieci w mieście. Dzięki takiemu wspólnemu wysiłkowi ta wyjątkowa i skomplikowana forma Opery Chińskiej może nadal znaleźć widownię przez dziesięciolecia.