Role kobiet w dziedzinie architektury i projektowania od dawna są w dużej mierze pomijane z powodu dyskryminacji ze względu na płeć. Na szczęście są profesjonalna organizacja które wspierają kobiety w pokonywaniu tych tradycyjnych barier. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o kobietach, które zburzyły szklany sufit w dziedzinie architektury, ustanawianie udanych karier i projektowanie najbardziej podziwianych budynków na świecie oraz ustawienia miejskie.
Urodzona w Bagdadzie w Iraku w 1950 r. Zaha Hadid była pierwszą kobietą, która odebrała najwyższy honor architektury domowej - nagrodę Pritzker Architecture Prize (2004). Nawet a wybrane portfolio jej prac pokazuje chęć Hadida do eksperymentowania z nowymi koncepcjami przestrzennymi. Jej projekty parametryczne obejmują wszystkie dziedziny, od architektury i urbanistyki po projektowanie produktów i mebli.
W ciągu ostatniego stulecia wiele zespołów mąż i żona prowadziło udane kariery architektoniczne. Zazwyczaj to mężowie przyciągają sławę i chwałę, podczas gdy kobiety pracują cicho i rzetelnie w tle, często przynosząc świeże spojrzenie na projektowanie.
Denise Scott Brown wniósł już znaczący wkład w dziedzinie projektowania urbanistycznego przed spotkaniem z architektem Robertem Venturim. Mimo że Venturi wygrał nagrodę Pritzkera i często pojawia się w centrum uwagi, Scott Badania i nauki Browna ukształtowały współczesne rozumienie związku między projektowaniem a społeczeństwo.
Urodzona w Izraelu wizjonerka Neri Oxman wynalazła termin „ekologia materialna”, aby opisać swoje zainteresowanie budowaniem form biologicznych. Nie tylko naśladuje te elementy w swoim projekcie, ale w rzeczywistości zawiera elementy biologiczne jako część konstrukcji. Powstałe budynki są „naprawdę żywe”.
Oxman, obecnie profesor w Massachusetts Institute of Technology, wyjaśnia, że „od czasu Rewolucja przemysłowa, projekt został zdominowany przez rygory produkcji i produkcja masowa... Przechodzimy teraz ze świata części, oddzielnych systemów do architektury, która łączy i integruje strukturę ze skórą ”.
Julia Morgan była pierwszą kobietą, która studiowała architekturę w prestiżowym Ecole des Beaux-Arts w Paryżu we Francji, oraz pierwszą kobietą, która pracowała jako profesjonalny architekt w Kalifornii. Podczas 45-letniej kariery Morgan zaprojektowała ponad 700 domów, kościołów, budynków biurowych, szpitali, sklepów i budynków edukacyjnych, w tym słynny zamek Hearst.
W 2014 roku, 57 lat po jej śmierci, Morgan stała się pierwszą kobietą, która otrzymała Złoty Medal AIA, najwyższy zaszczyt Amerykańskiego Instytutu Architektów.
Podczas gdy wkład Urodzona w Irlandii architekt Eileen Gray były pomijane przez wiele lat, teraz jest uważana za jedną z najbardziej wpływowych projektantek współczesnych czasów. Inspiracją było wielu architektów i projektantów Art Deco i Bauhaus Meble Graya, ale jak na ironię, być może próba Le Corbusiera podważenia projektu domu z 1929 roku na E-1027 podniosła Graya do rangi prawdziwego wzoru do naśladowania dla kobiet w architekturze.
Urodzony walijski architekt Levete, czeski architekt Jan Kaplický i ich firma architektoniczna Future Systems ukończyli blobitektura (blob architecture) kucharz d'oeuvre, lśniąca płyta fasady domu handlowego Selfridges w Birmingham w Anglii w 2003 roku. Wiele osób zna pracę ze starszej wersji systemu Microsoft Windows, w której jest ona opisana jako jedna z najbardziej ikoniczne obrazy w bibliotece tła pulpitu - i za które wydaje się, że Kaplický zdobył całą zasługę.
Levete rozstała się z Kaplickim i założyła własną firmę AL_A w 2009 roku. Ona i jej nowy zespół projektowy nadal „marzą ponad progiem”, opierając się na swoim przeszłym sukcesie.
„Zasadniczo architektura to przestrzeń kosmiczna, różnica między tym, co jest wewnątrz, a na zewnątrz”, pisze Levete. „Próg to moment, w którym to się zmienia; krawędź tego, co buduje, a co innego. ”
Amerykańska architekt Elizabeth Diller zawsze szkicuje. Używa kolorowych ołówków, czarnych Ostrzy i rolek kalki, aby uchwycić swoje pomysły. Niektóre z nich - jak na przykład jej propozycja z 2013 r. Nadmuchiwanej bańki, która ma być sezonowo stosowana w Muzeum Hirshhorn w Waszyngtonie - były tak oburzające, że nigdy nie zostały zbudowane.
Jednak wiele marzeń Dillera zostało zrealizowanych. W 2002 roku zbudowała budynek Blur w szwajcarskim jeziorze Neuchatel na wystawę Swiss Expo 2002. Sześciomiesięczna instalacja była podobną do mgły konstrukcją utworzoną przez strumienie wody wyrzucane w niebo nad szwajcarskim jeziorem. Diller opisał to jako skrzyżowanie „frontu budynku z pogodą”. Kiedy odwiedzający weszli w Plamę, to było jak „wkraczając w medium, które jest bezkształtne, pozbawione cech, bez głębi, bez skalowalne, bez masy, bez powierzchni i bezwymiarowy ”.
Diller jest partnerem założycielem Diller Scofidio + Renfro. Wraz z mężem Ricardo Scofidio kontynuuje przekształcanie architektury w sztukę. Pomysły Dillera dotyczące przestrzeni publicznych wahają się od teoretycznego do praktycznego, łącząc sztukę i architekturę oraz zacierając definitywne linie, które często oddzielają media, medium i strukturę.
Urodzona w Niemczech architekt Annabelle Selldorf rozpoczęła karierę od projektowania i rekalibracji galerii i muzeów sztuki. Dziś jest jednym z najbardziej poszukiwanych architektów mieszkalnych w Nowym Jorku. Jej projekt konstrukcji na Bond Street 10 jest jednym z jej najbardziej znanych dzieł.
Wyszkolona jako artystka i architekt, Maya Lin jest najbardziej znana z dużych, minimalistycznych rzeźb i pomników. Kiedy miała zaledwie 21 lat i była jeszcze studentką, Lin stworzyła zwycięski projekt dla Pomnik Weteranów Wietnamu w Waszyngtonie
Norma SklarekDługa kariera obejmowała wiele nowości. Była pierwszą Afroamerykanką, która została zarejestrowanym architektem w stanie Nowy Jork i Kalifornia. Była także pierwszą kolorową kobietą uhonorowaną przez Drużynę w AIA. Dzięki bogatej pracy i głośnym projektom Sklarek stała się wzorem dla młodych architektów.
Urodzony w 1955 roku we Francji Odile Decq dorastał, wierząc, że trzeba być mężczyzną, aby zostać architektem. Po wyjściu z domu do studiować historię sztukiDecq odkrył, że ma ochotę i wytrzymałość do podjęcia zdominowanej przez mężczyzn profesji architektury i ostatecznie rozpoczęła własną szkołę, Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, w Lyonie we Francji.
Pierwszy pracownik Franka Lloyda Wrighta, Marion Mahony Griffin, stała się pierwszą na świecie oficjalnie licencjonowaną architektką. Podobnie jak wiele innych kobiet w tym zawodzie, praca Griffina była często przyćmiona przez pracę jej współczesnych mężczyzn. Niemniej jednak to Griffin przejął większość prac Wrighta w okresie, gdy słynny architekt był w osobistym zamieszaniu. Realizując projekty takie jak Adolph Mueller House w Decatur w stanie Illinois, Griffin wniósł znaczący wkład zarówno w karierę Wrighta, jak i jego dziedzictwo.
Japoński architekt Kazuyo Sejima założył tokijską firmę, która projektowała wielokrotnie nagradzane budynki na całym świecie. Ona i jej partner Ryue Nishizawa stworzyli ciekawe portfolio współpracy jako SANAA. Wspólnie dzielili ten zaszczyt w 2010 roku jako Laureaci Nagrody Pritzkera. Jury wymieniło ich jako „mózgowych architektów”, których praca jest „zwodniczo prosta”.
Anne Griswold Tyng, uczona w dziedzinie projektowania geometrycznego, rozpoczęła karierę architekta od współpracy Louis I. Kahn w połowie XX wieku Filadelfia. Podobnie jak wiele innych partnerstw architektonicznych, zespół Kahna i Tynga zyskał rozgłos dla Kahna niż dla partnera, który ulepszył jego pomysły.
Jako dyrektor działu planowania w Knoll Furniture, architekt Florence Knoll zaprojektowała wnętrza tak, jak mogła zaprojektować elementy zewnętrzne - poprzez planowanie przestrzeni. W latach 1945–1960, w których narodził się profesjonalny projekt wnętrz, Knoll był uważany za jego strażnika. Jej dziedzictwo można zobaczyć w korporacyjnych salach konferencyjnych w całym kraju.
Anna Keichline była pierwszą kobietą, która została zarejestrowanym architektem w Pensylwanii, ale tak jest najbardziej znany z wynalezienia pustej, ognioodpornej „cegły C”, prekursora nowoczesnego betonu blok żużlowy.
Urodzona w Argentynie Susana Torre opisuje się jako feministka. Poprzez swoje nauczanie, pisanie i praktykę architektoniczną dąży do poprawy pozycji kobiet w architekturze.
Chociaż nie była pierwszą kobietą, która zaprojektowała plany domów, Louise Blanchard Bethune jest uważana za pierwszą kobietę w Stanach Zjednoczonych, która zawodowo pracowała jako architekt. Bethune praktykowała w Buffalo w stanie Nowy Jork, a następnie otworzyła własną praktykę i prowadziła kwitnący interes ze swoim mężem. Przypisuje się jej do zaprojektowania charakterystycznego dla Buffalo hotelu Lafayette.
Hiszpańska architekt Carme Pigem trafiła na pierwsze strony gazet w 2017 roku, kiedy wraz z partnerami w RCR Arquitectes zdobyła nagrodę Pritzker Architecture Prize. „To wielka radość i wielka odpowiedzialność” - powiedział Pigem. „Cieszymy się, że w tym roku wyróżniono trzech specjalistów, którzy ściśle ze sobą współpracują we wszystkim, co robimy”.
„Opracowany przez nich proces jest prawdziwą współpracą, w której ani części, ani całości projektu nie można przypisać jednemu partnerowi” - napisało jury selekcyjne. „Ich kreatywne podejście to ciągłe przenikanie się pomysłów i ciągły dialog”.
Członek Fundacji MacArthur, Jeanne Gang, może być najbardziej znana ze swojego wieżowca w Chicago w 2010 roku, zwanego „Aqua Tower”. Od 82-piętrowy budynek o mieszanym przeznaczeniu przypomina falistą rzeźbę, ale z bliska okna i ganki mieszkalne są ujawnił. Fundacja MacArthur nazwała projekt Ganga „poezją optyczną”.
Z zachętą matki i jednego ze swoich nauczycieli w liceum, urodzona w Paryżu projektantka i architekt Charlotte Perriand zapisała się na School of the Central Union of Decorative Arts (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) w 1920 r., gdzie studiowała meble projekt. Pięć lat później kilka jej szkolnych projektów zostało wybranych do włączenia w 1925 Exposition Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes.
Po ukończeniu studiów Perriand wprowadziła się do mieszkania, które przeprojektowała, tak aby zawierało wbudowany bar wykonany z aluminium, szkła i chromu, a także stolik do gry w karty w stylu kieszeni bilardowych. Perriand odtworzyła swoje projekty z epoki maszynowej na wystawie w Salonie d’Automne w 1927 r. Zatytułowanym „Bar sous le toit” („Bar pod dachem” lub „Bin attyk”), ciesząc się wielkim uznaniem.
Po obejrzeniu „Bar sous le toit” Le Corbusier zaprosił Perrianda do pracy dla niego. Perriand miał za zadanie zaprojektować wnętrze i wypromować studio poprzez szereg wystaw. Kilka projektów rurowych krzeseł ze stali Perriand z tego czasu stało się charakterystycznymi elementami dla studia. Na początku lat 30. XX wieku jej praca zmieniła się na bardziej populistyczną. Jej projekty z tego okresu obejmowały tradycyjne techniki i materiały, w tym drewno i trzcinę.
W połowie lat 30. XX wieku Perriand opuściła Le Corbusier, aby rozpocząć własną karierę. Podczas II wojny światowej jej prace dotyczyły mieszkań wojskowych i potrzebnego im tymczasowego wyposażenia. Perriand opuścił Francję tuż przed okupacją Paryża w 1940 r., Podróżując do Japonii jako oficjalny doradca Ministerstwa Handlu i Przemysłu. Nie mogąc wrócić do Paryża, Perriand spędził resztę wojny na wygnaniu w Wietnamie, gdzie wykorzystała swój czas na naukę stolarki i techniki tkackie, na które duży wpływ miały wschodnie motywy projektowe, które później stały się jej znakiem rozpoznawczym praca.
Jak słynny Amerykanin Frank Lloyd Wright, Perriand zarejestrował organiczne poczucie miejsca z designem. „Lubię być sama, kiedy odwiedzam kraj lub miejsce historyczne” - powiedziała. „Lubię kąpać się w jego atmosferze, czuć bezpośredni kontakt z miejscem bez ingerencji osoby trzeciej”.
Niektóre z najbardziej znanych projektów Perrianda obejmują budynek Ligi Narodów w Genewie, przebudowane biura Air France w Londynie, Paryżu i Tokio oraz ośrodki narciarskie w Les Arcs w Sabaudii.