Działalność rozgrzewkowa: Emotion Orchestra

Rozgrzewki wokalne są rutyną dla obsad i zajęć teatralnych. Pomagają skupić aktorów, zmusza ich do wspólnej pracy i zwracają uwagę na głosy przed próbami i występami.

„Emotion Orchestra” jest idealna dla grup 8–20 wykonawców lub studentów. Wiek nie ma większego znaczenia; jednak młodsi wykonawcy naprawdę muszą zwracać uwagę na ćwiczenia dramatyczne, aby były skuteczne.

Jedna osoba (reżyser dramatu lub lider grupy lub nauczyciel w klasie) pełni rolę „dyrygenta orkiestry”.

Wykonawcy siedzą lub stoją w rzędach lub w małych grupach, jakby byli muzykami w orkiestrze. Zamiast mieć sekcję smyczkową lub mosiężną, przewodnik stworzy „sekcje emocji”.

Na przykład:

• Dwóch wykonawców wyznaczono jako „Sekcję smutku”
• Trzej wykonawcy to „Sekcja radości”
• Dwa kolejne składają się na „Sekcję Strachu”
• Jedna osoba może być „Sekcją winy”
• Innym wykonawcą może być „Sekcja mylić”
• A lista emocji może trwać!

Wyjaśnij uczestnikom, że za każdym razem, gdy dyrygent wskazuje konkretną sekcję lub gestykuluje, wykonawcy będą wydawać odgłosy, które przekażą określone emocje. Zachęć uczestników, aby unikali używania słów i zamiast tego wymyśl dźwięki, które oddają ich odczucia. Podaj ten przykład: „Jeśli twoja grupa ma emocje„ Zirytowany ”, możesz wydać dźwięk„ Hmph! ”

Przypisz uczestników do małych grup i daj każdej grupie emocje. Daj wszystkim trochę czasu na planowanie, aby wszyscy członkowie grupy uzgodnili dźwięki i odgłosy, które wydadzą. (Uwaga: Chociaż głosy są głównymi „instrumentami”, to klaskanie i inne perkusja ciała dźwięki są zdecydowanie dozwolone).

Gdy wszystkie grupy będą gotowe, wyjaśnij, że kiedy jako przewodnik podnosisz wysoko ręce, oznacza to, że głośność powinna wzrosnąć. Ręce nisko oznaczają zmniejszenie głośności. I podobnie jak maestro symfonii, dyrygent orkiestry emocji przydzieli sekcje w jednym na raz, a także zanikaj je lub użyj gestu zamkniętej ręki, aby wskazać, że sekcja powinna przestać tworzyć hałas. Wszystko to wymaga od uczestników ścisłej obserwacji i współpracy z dyrygentem.

Przed rozpoczęciem upewnij się, że wszyscy twoi „muzycy” są całkowicie cichi i skupieni na tobie. Rozgrzej je, wskazując na jedną sekcję na raz, a następnie dodaj kolejną i drugą, ostatecznie budując klimat szaleństwa, jeśli chcesz. Zakończ swój utwór, wyciszając jedną sekcję na raz i kończąc na dźwiękach tylko jednej emocji.

Podkreśl, że każdy muzyk w orkiestrze musi być pewien, że zwróci uwagę na dyrygenta i postępuj zgodnie ze wskazówkami wskazanymi przez wskazywanie, podnoszenie rąk, opuszczanie rąk i pięść zaciska się. Ta zgoda na przestrzeganie wskazówek przewodnika sprawia, że ​​wszystkie orkiestry - nawet tego rodzaju - działają.

Jako dyrygent możesz eksperymentować z ustalonym bitem i zachęcić muzyków emocji do dostarczania dźwięków przy jednoczesnym zachowaniu rytmu. Możesz także chcieć, aby jedna sekcja utrzymywała stały rytm, a inne sekcje wykonuj rytmiczne dźwięki, które działają nad tym rytmem.

City Soundscape. Jakie dźwięki słyszysz w mieście? Poproś uczestników, aby wymyślili listę dźwięków, takich jak trąbienie klaksonów, zamykanie drzwi metra, odgłosy budowy, pędzi kroki, pisk hamulców itp. a następnie przypisz jeden dźwięk miasta do sekcji i poprowadź orkiestrę pejzażu dźwiękowego miasta w taki sam sposób, jak opisano powyżej dla Emotion Orchestra.

Inne pomysły dźwiękowe lub orkiestrowe. Kraj lub wieś, letnia noc, plaża, góry, park rozrywki, szkoła, wesele itp.

„Orkiestry” opisane powyżej dają uczestnikom ćwiczenia w produktywna współpraca, kierując się wskazówkami, kierując się liderem, oraz rozgrzewając swoje głosy. Po każdym „występie” fajnie jest dyskutować o wpływie twórczych kombinacji dźwięków na uczestników i słuchaczy.