W trakcie ryczące lata dwudzieste a na początku lat trzydziestych jazzowa architektura w stylu art deco stała się modna. Projektanci i historycy wymyślili ten termin Art Deco opisując modernistyczny ruch, który wyrósł z Międzynarodowej Wystawy Nowoczesnej Sztuki Przemysłowej i Dekoracyjnej w Paryżu w 1925 roku. Ale, jak każdy styl, Art Deco ewoluowało z wielu źródeł.
Napis w stylu art deco przy wejściu do 30 Rock w Nowym Jorku pochodzi z Biblii, Księgi Izajasza 33: 6: „A mądrość i wiedza będą waszą stabilnością czasy i siła zbawienia: bojaźń Pańska jest jego skarbem. ”Architekt Raymond Hood przyjął tradycyjne pismo religijne z elektryzującym, brodatym postać. Ta mieszanka starego i nowego charakteryzuje Art Deco.
Art Deco łączy surowe kształty architektury Bauhausu z opływowym stylem nowoczesnej technologii z wzorami i ikonami z Dalekiego Wschodu, starożytnej Grecji i Rzymu, Afryki, Indii oraz Majów i Azteków kultury. Przede wszystkim Art Deco czerpie inspirację ze sztuki i architektury starożytnego Egiptu.
W latach 20. XX wieku, kiedy pojawił się styl Art Deco, świat był pełen ekscytacji z powodu oszałamiającego znaleziska archeologicznego w Luksorze. Archeolodzy otworzyli grobowiec starożytnego króla Tut i odkryli w nim olśniewające artefakty.
W 1922 roku archeolog Howard Carter i jego sponsor, Lord Carnarvon, zachwycili świat swoim odkrycie grobowca króla Tutanchamona. Reporterzy i turyści tłoczyli się po tym miejscu, aby rzucić okiem na skarby, które leżały prawie bez zakłóceń przez ponad 3000 lat. Dwa lata później archeolodzy odkryli kamienny sarkofag zawierający solidną złotą trumnę i mumię „Króla Tuta”. Tymczasem w Fascynacja starożytnym Egiptem w Europie i Stanach Zjednoczonych znalazła wyraz w odzieży, biżuterii, meblach, projektach graficznych i oczywiście architektura.
Sztuka starożytnego Egiptu opowiadała historie. Wysoce stylizowane ikony miały znaczenie symboliczne. Zwróć uwagę na liniowy, dwuwymiarowy obraz ze złota pokazany tutaj z grobowca króla Tutanchamona. Artyści w stylu art deco w latach 30. XX wieku ulepszą ten projekt w eleganckie, mechaniczne rzeźby, takie jak rzeźba Contralto w Fair Park niedaleko Dallas w Teksasie.
Termin Art Deco został ukuty z Exposition des Arts Decoratifs odbyło się w Paryżu w 1925 r. Robert Mallet-Stevens (1886–1945) pomógł promować architekturę Art Deco w Europie. W Stanach Zjednoczonych Art Deco objął Raymond Hood, który zaprojektował trzy najbardziej charakterystyczne budynki w Nowym Jorku City — Audytorium i foyer w City Music Radio Hall, budynek RCA / GE w Rockefeller Center i New York Daily News budynek.
Architekci w stylu art deco, tacy jak Raymond Hood, często oblewali swoje budynki symbolicznymi obrazami. Wapienne wejście do The News Building przy 42nd Street w Nowym Jorku nie jest wyjątkiem. Wypolerowana, egipska, zatopiona płaskorzeźba z granitu przedstawia tłum ludzi pod sztandarem „ON TAK DUŻO Z NICH”, który pochodzi z cytatu Abrahama Lincolna: „Bóg musi kochać zwykłego człowieka. Zrobił ich tak wiele. ”
Obrazy zwykłego człowieka wyryte na elewacji budynku THE NEWS stanowią silny symbol amerykańskiej gazety. Lata 30. XX wieku, era wielkiego nacjonalizmu i pojawienie się zwykłego człowieka, przyniosły nam również ochronę superbohatera. Nadczłowiek, przebrany za łagodnego reportera Clarka Kenta, mieszany ze zwykłymi ludźmi, pracując w The Daily Planet, który został wzorowany na codziennym budynku Art Deco Raymonda Hooda.
Być może najbardziej znanym przykładem projektów i symboli w stylu Art Deco jest nowojorski budynek Chryslera, zaprojektowany przez Williama Van Alena. Krótko mówiąc, najwyższy budynek na świecie, wieżowiec jest ozdobiony ornamentami orła, kołpakami i abstrakcyjnymi wizerunkami samochodów. Inni architekci w stylu art deco używali stylizowanych kwiatów, sunburstów, ptaków i sprzętu maszynowego.
Od wieżowców i domów filmowych po stacje benzynowe i domy prywatne, pomysł użycia ikon w architekturze stał się szczytem mody. Ulice Miami na Florydzie, znane ze swojej architektury Moderne Deco, pokryte są budynkami takimi jak ten pokazany tutaj.
Terakotowa okładzina i mocne pionowe pasy to typowe cechy art deco zapożyczone z antyku. Inne cechy tego stylu to zygzakowate wzory, echem wzory i żywe kolory, które zachwyciłyby śpiącego króla egipskiego.
Kiedy Howard Carter otworzył grób starożytnego egipskiego króla Tutanchamona, świat był oszołomiony blaskiem skarbu.
Żywe kolory, mocne linie i pofalowane, powtarzające się wzory są znakiem towarowym projektu Art Deco, szczególnie w budynkach Moderne Deco z lat 30. XX wieku. Niektóre budynki są ozdobione efektami wodospadu. Inne prezentują kolory w odważnych, geometrycznych blokach.
Ale design w stylu Art Deco to coś więcej niż kolor i ozdobne wzory. Sam kształt tych budynków wyraża fascynację uporządkowanymi formami i prymitywną architekturą. Wczesne drapacze chmur w stylu art deco sugerują egipskie lub asyryjskie piramidy z tarasowymi schodami wznoszącymi się na szczyt.
Zbudowany w 1931 r. Empire State Building w Nowym Jorku jest przykładem wielopoziomowego lub schodkowego projektu. Modne egipskie wycofanie się było idealnym rozwiązaniem dla nowych przepisów budowlanych, które wymagały światła słonecznego, aby dotrzeć do ziemi, bez przeszkód w tych nowych wysokich budynkach drapających niebo.
Wieżowce zbudowane w latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych mogą nie mieć świetnych kolorów lub zygzakowatych wzorów, które kojarzą nam się ze stylem Art Deco. Jednak budynki te często przyjmowały charakterystyczny kształt w stylu art deco - ziggurat.
Ziggurat to piramida tarasowa, z każdą historią mniejszą niż ta pod nią. Wieżowce w stylu art deco mogą mieć złożone grupy prostokątów lub trapezów. Czasami dwa kontrastujące materiały są używane do tworzenia subtelnych pasm kolorów, silnego wyczucia linii lub iluzji słupów. Logiczny postęp kroków i rytmiczne powtarzanie kształtów sugeruje starożytną architekturę, ale także celebruje nową erę technologiczną.
Łatwo przeoczyć egipskie elementy w wystroju eleganckiego teatru lub opływowej restauracji. Ale przypominający grobowce kształt „zigguratów” z XX wieku jasno pokazuje, że świat był niespokojny w związku ze znalezieniem króla Tuta.
Projekty w stylu Art Deco były budynkami przyszłości: eleganckie, geometryczne, dramatyczne. Dzięki sześciennym formom i zygzakowatym stylom budynki w stylu art deco obejmowały epokę maszyn. Jednak wiele cech tego stylu zostało zaczerpniętych nie z Jetsonów, ale z Flintstonów.
Architektura w Dallas w Teksasie to lekcja historii w jednym mieście. Fair Park, miejsce corocznych targów stanowych w Teksasie, twierdzi, że ma największą kolekcję budynków w stylu art deco w Stanach Zjednoczonych. „Tejas Warrior” z 1936 roku autorstwa Allie Victoria Tennant stoi w 76-metrowych wysokich wapiennych kolumnach w Teksasie w budynku Hall of State. Takie posągi były powszechnymi cechami art deco z tamtych czasów, być może najbardziej znanymi Prometeusz w Rockefeller Center w Nowym Jorku.
Zwróć uwagę na mocną geometrię sześcienną kolumn, w przeciwieństwie do bardziej tradycyjnych typów i stylów kolumn. Projekty w stylu art deco są odpowiednikiem kubizmu w historii sztuki.
Art Deco to styl eklektyczny - zlepek wpływów wielu kultur i epok historycznych. Światowa architektura, w tym w Stanach Zjednoczonych, kwitła na przełomie XX i XX wieku - znajdując inspirowany starożytnym grobowcem projekt Tut.