Oś czasu nowoczesnej architektury XX wieku

Modernizm to nie tylko kolejny styl architektoniczny. Jest to ewolucja w projektowaniu, która pojawiła się około 1850 r. - niektórzy twierdzą, że zaczęła się wcześniej - i trwa do dziś. Przedstawione tutaj zdjęcia ilustrują szereg architektury - ekspresjonizm, konstruktywizm, Bauhaus, funkcjonalizm, międzynarodowy, pustynny midcentury Modernizm, Strukturalizm, Formalizm, High-tech, Brutalizm, Dekonstruktywizm, Minimalizm, De Stijl, Metabolizm, Organiczne, Postmodernizm i Parametrycyzm. Datowanie tych epok jest jedynie przybliżeniem ich początkowego wpływu na historię architektury i społeczeństwo.

Biblioteka Beinecke z 1963 r. Na Uniwersytecie Yale jest dobrym przykładem nowoczesnej architektury. Brak okien w bibliotece? Pomyśl jeszcze raz. Panele na zewnętrznych ścianach, w których mogą znajdować się okna, są w rzeczywistości oknami do nowoczesnej biblioteki rzadkich książek. Fasada zbudowana jest z cienkich kawałków marmuru Vermont w ramach granitowych i betonowych kratownic stalowych, umożliwiając przefiltrowanie naturalne światło przez kamień i do wnętrz - niezwykłe osiągnięcie techniczne z wykorzystaniem naturalnych materiałów według projektu architekt

Patrząc na obrazy tych nowoczesnych podejść do projektowania budynków, zauważ, że współcześni architekci często wykorzystują kilka filozofii projektowania, aby tworzyć zaskakujące i niepowtarzalne budynki. Architekci, podobnie jak inni artyści, wykorzystują przeszłość, aby tworzyć teraźniejszość.

Zbudowana w 1920 r. Wieża Einsteina lub Einsteinturm w Poczdamie w Niemczech to ekspresjonistyczne dzieło architekta Ericha Mendelsohna.

Ekspresjonizm wyewoluował z twórczości awangarda artystów i projektantów w Niemczech i innych krajach europejskich w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku. Wiele fantazyjnych dzieł wykonano na papierze, ale nigdy nie zbudowano. Kluczowe cechy ekspresjonizmu obejmują stosowanie zniekształconych kształtów, fragmentów linii, form organicznych lub biomorficznych, masywnych rzeźbionych kształtów, szerokiego użycia betonu i cegły oraz brak symetrii.

Neoekspresjonizm oparty na ideach ekspresjonistycznych. Architekci w latach 50. i 60. XX wieku zaprojektowali budynki, które wyrażają swoje odczucia na temat otaczającego krajobrazu. Formy rzeźbiarskie sugerowały skały i góry. Architektura organiczna i brutalistyczna jest czasami opisywana jako neoekspresjonistyczna.

Ekspresjonistyczni i neoekspresjonistyczni architekci to Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, wczesne dzieła Walter Gropius, i Eero Saarinen.

W latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku grupa awangarda architekci w Rosji zainicjowali ruch do projektowania budynków dla nowego reżimu socjalistycznego. Nazywając się konstruktywiściwierzyli, że projektowanie zaczęło się od budowy. Ich budynki podkreślały abstrakcyjne kształty geometryczne i funkcjonalne części maszyn.

Architektura konstruktywistyczna łączyła inżynierię i technologię z ideologią polityczną. Architekci konstruktywistyczni próbowali zasugerować ideę kolektywizmu ludzkości poprzez harmonijne rozmieszczenie różnych elementów konstrukcyjnych. Budynki konstruktywistyczne charakteryzują się poczuciem ruchu i abstrakcyjnymi geometrycznymi kształtami; szczegóły technologiczne, takie jak anteny, znaki i ekrany projekcyjne; oraz części budowlane wykonane maszynowo, głównie ze szkła i stali.

Najsłynniejsze (i być może pierwsze) dzieło architektury konstruktywistycznej nigdy nie powstało. W 1920 r. Rosyjski architekt Władimir Tatlin zaproponował futurystyczny pomnik Trzecia Międzynarodówka (Międzynarodówka Komunistyczna) w mieście St. Petersburg. Niezabudowany projekt o nazwie Wieża Tatlina, używane formy spiralne symbolizujące rewolucję i interakcję człowieka. Wewnątrz spiral trzy jednostki szklane o ścianach - sześcian, piramida i cylinder - obracałyby się z różnymi prędkościami.

Wznosząc się na 400 metrów (około 1300 stóp), Wieża Tatlin byłaby wyższa niż Wieża Eiffla w Paryżu. Koszt wzniesienia takiego budynku byłby ogromny. Ale mimo że projekt nie został zbudowany, plan pomógł uruchomić ruch konstruktywistyczny.

Pod koniec lat 20. konstruktywizm rozprzestrzenił się na zewnątrz ZSRR. Wielu europejskich architektów nazywało się konstruktywistami, w tym Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky i Iakov Czernikow. W ciągu kilku lat konstruktywizm zniknął z popularności i został przyćmiony przez ruch Bauhaus w Niemczech.

Bauhaus jest niemieckim wyrażeniem znaczącym dom na budowęlub dosłownie Dom Budowy. W 1919 r. Gospodarka w Niemczech upadła po miażdżącej wojnie. Architekt Walter Gropius został powołany do kierowania nową instytucją, która pomoże odbudować kraj i stworzyć nowy porządek społeczny. Instytucja, zwana Bauhaus, wezwała do wprowadzenia nowych „racjonalnych” mieszkań socjalnych dla pracowników. Architekci Bauhaus odrzucili „burżuazyjne” detale, takie jak gzymsy, okapy i detale dekoracyjne. Chcieli zastosować zasady architektury klasycznej w najczystszej formie: funkcjonalnej, bez żadnych ozdób.

Zasadniczo budynki Bauhaus mają płaskie dachy, gładkie fasady i sześcienne kształty. Kolory to biały, szary, beżowy lub czarny. Plany pięter są otwarte, a meble funkcjonalne. Popularne wówczas metody budowlane - stalowa rama ze szklanymi ścianami osłonowymi - były stosowane zarówno w architekturze mieszkalnej, jak i komercyjnej. Jednak bardziej niż jakikolwiek styl architektoniczny Bauhaus Manifesto promowane zasady kreatywnej współpracy - planowanie, projektowanie, kreślenie i budowanie to zadania równe w obrębie kolektywu budowlanego. Sztuka i rzemiosło nie powinny mieć różnicy.

Szkoła Bauhaus powstała w Weimarze w Niemczech (1919), przeniosła się do Dessau w Niemczech (1925) i rozpadła się, gdy naziści doszli do władzy. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, a inni przywódcy Bauhausu wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych. Czasami termin Międzynarodowy modernizm był stosowany do amerykańskiej formy architektury Bauhausu.

Architekt Walter Gropius wykorzystał pomysły Bauhausa, kiedy zbudował swój własny monochromatyczny dom w 1938 r. W pobliżu, gdzie wykładał na Harvard Graduate School of Design. Historyczny Dom Gropiusa w Lincoln w stanie Massachusetts można zobaczyć prawdziwą architekturę Bauhausu.

Dom Rietvelda Schrödera w Holandii jest doskonałym przykładem architektury pochodzącej z ruchu De Stijl. Architekci tacy jak Gerrit Thomas Rietveld poczynili odważne, minimalistyczne oświadczenia geometryczne w Europie XX wieku. W 1924 r. Rietveld wybudował ten dom w Utrechcie dla pani Truus Schröder-Schräder, który objął elastyczny dom zaprojektowany bez ścian wewnętrznych.

Wzięcie nazwy z publikacji artystycznej Styl, De Stijl ruch nie był wyłączny dla architektury. Artyści abstrakcyjni, tacy jak holenderski malarz Piet Mondrian, również mieli wpływ na minimalizowanie rzeczywistości do prostych geometrycznych kształtów i ograniczonych kolorów (na przykład., czerwony, niebieski, żółty, biały i czarny). Ruch sztuki i architektury był również znany jako neo-plastyczność, wpływając na projektantów z całego świata aż do XXI wieku.

Pod koniec XX wieku termin ten Funkcjonalizm został użyty do opisania każdej struktury użytkowej, która została szybko zbudowana w celach czysto praktycznych, nie zwracając uwagi na artyzm. Dla Bauhausu i innych wczesnych funkcjonalistów koncepcja ta była wyzwalającą filozofią, która uwolniła architekturę od plisowanych ekscesów z przeszłości.

Kiedy amerykański architekt Louis Sullivan w 1896 r. ukuł frazę „forma podąża za funkcją”, opisał to, co później stało się dominującym trendem w architekturze modernistycznej. Louis Sullivan i inni architekci dążyli do „uczciwych” podejść do projektowania budynków, które koncentrowałyby się na wydajności funkcjonalnej. Funkcjonaliści architekci wierzyli, że sposób użytkowania budynków i rodzaje dostępnych materiałów powinny determinować projekt.

Oczywiście Louis Sullivan obdarzył swoje budynki ozdobnymi detalami, które nie służyły żadnemu celowi funkcjonalnemu. Filozofię funkcjonalizmu dokładniej śledzili architekci Bauhaus i International Style.

Architekt Louis I. Kahn szukał uczciwego podejścia do projektowania, projektując funkcjonalistę Centrum sztuki brytyjskiej Yale w New Haven, Connecticut, który wygląda znacznie inaczej niż funkcjonalny norweski Rådhuset w Oslo. Ratusz z 1950 r. W Oslo został przytoczony jako przykład funkcjonalizmu w architekturze. Jeśli forma podąża za funkcją, architektura funkcjonalistyczna przybierze wiele form.

Jednym z ważnych trendów w architekturze modernistycznej jest ruch w kierunku minimalistyczny lub reduktywista projekt. Cechami minimalizmu są otwarte plany pięter z niewielką liczbą ścian wewnętrznych; nacisk na kontur lub ramę konstrukcji; uwzględnianie ujemnych przestrzeni wokół konstrukcji jako części ogólnego projektu; stosowanie oświetlenia do dramatyzowania linii geometrycznych i płaszczyzn; i pozbawienie budynku wszystkich oprócz najważniejszych elementów - po przekonaniach anty-ornamentacyjnych Adolf Loos.

Meksykańska siedziba zdobywcy nagrody Pritzkera architekta Luisa Barragána jest minimalistyczny z naciskiem na linie, płaszczyzny i otwarte przestrzenie. Inni architekci znani z minimalistycznych projektów to Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi i Richard Gluckman.

Modernistyczny architekt Ludwig Mies van der Rohe utorował drogę Minimalizmowi, gdy powiedział: „Mniej znaczy więcej”. Minimalistyczni architekci czerpali wiele inspiracji z eleganckiej prostoty tradycyjnej japońskiej architektury. Minimalistów zainspirował także holenderski ruch z początku XX wieku znany jako De Stijl. Ceniąc prostotę i abstrakcję, artyści De Stijl używali tylko prostych linii i prostokątnych kształtów.

Międzynarodowy styl jest terminem często używanym do opisania architektury typu Bauhaus w Stanach Zjednoczonych. Jednym z najbardziej znanych przykładów stylu międzynarodowego jest budynek Sekretariatu Narodów Zjednoczonych, pierwotnie zaprojektowany przez międzynarodowy zespół architektów, w tym Le Corbusier, Oscar Niemeyeri Wallace Harrison. Został ukończony w 1952 roku i skrupulatnie odnowiony w 2012 roku. Gładka szklana płyta, jedno z pierwszych zastosowań szklanych ścian osłonowych na wysokim budynku, dominuje nad panoramą Nowego Jorku wzdłuż rzeki East.

Do budynków biurowych Skyscraper w pobliżu Stanów Zjednoczonych, które są również projektowane na skalę międzynarodową, należy budynek Seagram z 1958 r. Autorstwa Mies van der Rohe oraz budynek MetLife, zbudowany jako budynek PanAm w 1963 r. i zaprojektowany przez Emery'ego Rotha, Walter Gropius, i Pietro Belluschi ..

Amerykańskie budynki w stylu międzynarodowym są zwykle geometrycznymi, monolitycznymi drapaczami chmur o tych typowych cechach: prostokątna bryła o sześciu bokach (w tym parter) i płaski dach; ściana osłonowa (bocznica zewnętrzna) całkowicie ze szkła; bez ozdób; oraz kamienne, stalowe, szklane materiały budowlane.

Nazwa pochodzi od książki Styl międzynarodowy historyk i krytyk Henry-Russell Hitchcock i architekt Philip Johnson. Książka została wydana w 1932 roku wraz z wystawą w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Termin ten został ponownie użyty w późniejszej książce, Architektura międzynarodowa przez Walter Gropius, założyciel Bauhaus.

Podczas gdy niemiecka architektura Bauhaus zajmowała się społecznymi aspektami projektowania, amerykański styl międzynarodowy stał się symboliką Kapitalizm. Styl międzynarodowy jest ulubioną architekturą budynków biurowych i można go również znaleźć w ekskluzywnych domach zbudowanych dla bogatych.

W połowie XX wieku rozwinęło się wiele odmian stylu międzynarodowego. W południowej Kalifornii i na południowym zachodzie Ameryki architekci dostosowali styl międzynarodowy do ciepłego klimatu i suchości teren, tworząc elegancki, ale nieformalny styl zwany Pustynnym Modernizmem, po klimacie, lub Modernizmem Średniowiecza, po era.

Pustynny modernizm to podejście do modernizmu z połowy XX wieku, które wykorzystywało słoneczne niebo i ciepły klimat Południowej Kalifornii i południowo-zachodniej Ameryki. Dzięki ekspansywnemu szkłu i opływowej stylistyce, modernizm pustyni był regionalnym podejściem do architektury w stylu międzynarodowym. Skały, drzewa i inne elementy krajobrazu były często uwzględniane w projekcie.

Architekci dostosowali pomysły europejskiego ruchu Bauhaus do ciepłego klimatu i suchego terenu. Charakterystyka pustynnego modernizmu obejmuje ekspansywne szklane ściany i okna; dramatyczne linie dachu z szerokimi zwisami; otwarte plany pięter z zewnętrznymi przestrzeniami mieszkalnymi włączonymi do ogólnego projektu; oraz połączenie nowoczesnych (stalowych i plastikowych) i tradycyjnych (drewnianych i kamiennych) materiałów budowlanych. Architekci związani z Desert Modernism to William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, MI. Stewart Williams i Donald Wexler. Ten styl architektury ewoluował w USA, aby stać się bardziej przystępnym cenowo Midcentury Modern.

Przykłady pustynnego modernizmu można znaleźć w całej południowej Kalifornii i części amerykańskiego południowego zachodu, ale największe i najlepiej zachowane przykłady tego stylu koncentrują się w Palm Springs, Kalifornia. Była to architektura bardzo bogatego - dom Kaufmanna z 1946 r. Zaprojektowany przez Richarda Neutrę w Palm Springs został zbudowany po Frank Lloyd Wright zbudował dom Kaufmanna w Pensylwanii znany jako Fallingwater. Żaden dom nie był główną rezydencją Kaufmanna.

Strukturalizm opiera się na idei, że wszystkie rzeczy są zbudowane z systemu znaków, a znaki te składają się z przeciwieństw: mężczyzna / kobieta, gorąco / zimno, stary / młody itd. Dla strukturalistów projekt jest procesem poszukiwania relacji między elementami. Strukturaliści są również zainteresowani strukturami społecznymi i procesami umysłowymi, które przyczyniły się do projektu.

Architektura strukturalistyczna będzie bardzo złożona w ramach wysoce ustrukturyzowanych ram. Na przykład konstrukcja strukturalistyczna może składać się z komórek o kształcie plastra miodu, przecinających się płaszczyzn, sześcianów lub gęsto zgrupowanych przestrzeni z łączącymi się dziedzińcami.

Architekt Peter Eisenman podobno przyniósł podejście strukturalistyczne do jego dzieł. Oficjalnie nazywany Pomnik pomordowanych Żydów Europy, Berlin Holocaust Memorial w 2005 r. w Niemczech jest jednym z kontrowersyjnych dzieł Eisenmana z porządkiem w obrębie nieporządku, który zdaniem niektórych jest zbyt intelektualny.

Metabolizm jest rodzajem architektury organicznej charakteryzującej się recyklingiem i prefabrykacją; rozszerzanie i kurczenie się w zależności od potrzeb; modułowe, wymienne jednostki (komórki lub zasobniki) przymocowane do podstawowej infrastruktury; i zrównoważony rozwój. Jest to filozofia organicznego projektowania urbanistycznego, zgodnie z którą struktury muszą zachowywać się jak żywe stworzenia w środowisku, które naturalnie się zmienia i ewoluuje.

Nakagin Capsule Tower z 1972 roku to budynek mieszkalny zbudowany jako seria strąków lub kapsułek. Projekt polegał na „zainstalowaniu jednostek kapsułki w betonowym rdzeniu za pomocą tylko 4 śrub o wysokim napięciu, as a także uczynienie jednostek odłączalnymi i wymiennymi ”według Kisho Kurokawa Architect & Wspólnicy Chodziło o to, aby pojedyncze lub połączone jednostki z prefabrykowanymi wnętrzami były podniesione do jednostek i przymocowane do rdzenia. „Wieża Nakagin Capsule Tower realizuje ideę metabolizmu, wymienności, recyklingu jako prototypu zrównoważonej architektury”, opisuje firma.

Centre Pompidou z 1977 r. W Paryżu, we Francji, jest budynkiem wysokiej technologii autorstwa Richard Rogers, Renzo Pianooraz Gianfranco Franchini. Wygląda na wywrócony, odsłaniając swoje wewnętrzne działanie na elewacji zewnętrznej. Norman Foster i I.M. Pei to inni znani architekci, którzy zaprojektowali w ten sposób.

Budynki high-tech często nazywane są maszynami. Stal, aluminium i szkło łączą się z jaskrawymi kolorami szelek, dźwigarów i belek. Wiele części budynku jest prefabrykowanych w fabryce i montowanych na miejscu. Belki podporowe, prace kanałowe i inne elementy funkcjonalne są umieszczone na zewnątrz budynku, gdzie stają się przedmiotem uwagi. Przestrzenie wewnętrzne są otwarte i można je dostosować do wielu zastosowań.

Architekt Bauhaus Le Corbusier użył francuskiego wyrażenia Béton brutlub surowy beton, aby opisać budowę własnych szorstkich, betonowych budynków. Gdy beton zostanie odlany, powierzchnia nabierze niedoskonałości i wzorów samej formy, podobnie jak słoje drewnianych form drewnianych. Chropowatość formy może powodować, że beton (beton) wyglądają „niedokończone” lub surowe. Ta estetyka jest często cechą tego, co stało się znane jako brutalista architektura.

Te ciężkie, kanciaste budynki w stylu brutalistycznym można budować szybko i ekonomicznie, dlatego często można je zobaczyć na kampusie budynków rządowych. The Hubert H. Dobrym przykładem jest budynek Humphrey Building w Waszyngtonie. Zaprojektowany przez architekt Marcel Breuer, ten budynek z 1977 roku jest siedzibą Departamentu Zdrowia i Opieki Społecznej.

Wspólne cechy to prefabrykowane płyty betonowe, szorstkie, niedokończone powierzchnie, odsłonięte stalowe belki i masywne rzeźbiarskie kształty.

Zaprojektowany przez Jorn Utzon, 1973 opera w Sydney w Australii jest przykładem nowoczesnej architektury organicznej. Pożyczając formy przypominające muszlę, architektura zdaje się szybować z portu, jakby zawsze tam był.

Frank Lloyd Wright powiedział, że cała architektura jest organiczna, a Secesja architekci z początku XX wieku włączyli do swoich projektów zakrzywione, roślinne kształty. Ale pod koniec XX wieku moderniści architekci wynieśli koncepcję architektury organicznej na nowy poziom. Korzystając z nowych form kratownic betonowych i wspornikowych, architekci mogli tworzyć łukowate łuki bez widocznych belek i słupów.

Budynki organiczne nigdy nie są liniowe ani sztywno geometryczne. Zamiast tego faliste linie i zakrzywione kształty sugerują naturalne formy. Przed użyciem komputerów do projektowania Frank Lloyd Wright użył spiralnych kształtów przypominających skorupę, projektując Solomona R. Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Fińsko-amerykański architekt Eero Saarinen (1910–1961) jest znany z projektowania wielkich budynków podobnych do ptaków, takich jak Terminal TWA na lotnisku Kennedy w Nowym Jorku i terminal lotniska Dulles w pobliżu Waszyngtonu - dwie formy organiczne w Portfolio prac Saarinena, zaprojektowane zanim komputery stacjonarne znacznie ułatwiły sprawę.

Łącząc nowe pomysły z tradycyjnymi formami, postmodernistyczne budynki mogą zaskakiwać, zaskakiwać, a nawet bawić.

Architektura postmodernistyczna wyewoluowała z ruchu modernistycznego, ale zaprzecza wielu modernistycznym ideom. Łącząc nowe pomysły z tradycyjnymi formami, postmodernistyczne budynki mogą zaskakiwać, zaskakiwać, a nawet bawić. Znajome kształty i detale są wykorzystywane w nieoczekiwany sposób. Budynki mogą zawierać symbole, aby wypowiedzieć się lub po prostu zachwycić widza.

Do postmodernistycznych architektów należą Robert Venturi i Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Rufa, i Philip Johnson. Wszystkie są zabawne na swój sposób. Spójrz na szczyt budynku AT&T Johnson - gdzie indziej w Nowym Jorku można znaleźć drapacz chmur, który wygląda jak gigantyczny mebel przypominający Chippendale?

Dekonstruktywizm, czyli dekonstrukcja, to podejście do projektowania budynków, które stara się oglądać architekturę w kawałkach. Podstawowe elementy architektury zostały zdemontowane. Budynki dekonstruktywistyczne mogą wydawać się pozbawione logiki wizualnej. Struktury mogą się wydawać złożone z niepowiązanych, dysharmonijnych abstrakcyjnych form kubistyczne dzieło sztuki - a następnie architekt narusza kostkę.

Pomysły dekonstrukcyjne zapożyczono od francuskiego filozofa Jacquesa Derridy. Biblioteka publiczna w Seattle wg Holenderski architekt Rem Koolhaas a jego zespół, w tym Joshua Prince-Ramus, jest przykładem architektury dekonstruktywistycznej. Kolejny przykład w Seattle w stanie Waszyngton jest Muzeum Popkultury, którego architektem Frank Gehry powiedział, że został zaprojektowany jako rozbita gitara. Inni architekci znani z tego stylu architektonicznego to wczesne prace Peter Eisenman, Daniel Libeskind, i Zaha Hadid. Chociaż część ich architektury jest sklasyfikowana jako postmodernistyczna, architekci dekonstruktywistyczni odrzucają postmodernistyczne sposoby na podejście bardziej zbliżone do rosyjskiego konstruktywizmu.

Latem 1988 r. Architekt Philip Johnson odegrał kluczową rolę w zorganizowaniu wystawy Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) o nazwie „Architektura dekonstruktywistyczna”. Johnson zebrał prace siedmiu architektów (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi i Coop Himmelblau), którzy „celowo naruszają sześciany i proste kąty modernizmu”. Ogłoszenie wystawy wyjaśnione:

Radykalny, dekonstruktywistyczny projekt Rema Koolhaasa dla biblioteki publicznej Seattle w 2004 roku w stanie Waszyngton został pochwalony... i przesłuchany. Wcześni krytycy mówili, że Seattle „szykuje się na dziką przejażdżkę z człowiekiem znanym z błąkania się poza konwencją”.

Zbudowany jest z betonu (wystarczającego do wypełnienia 10 boisk piłkarskich o głębokości 1 stopy), stali (wystarczającej do wykonania 20 Statues of Liberty) i szkła (wystarczającej do pokrycia 5 1/2 boisk piłkarskich). Zewnętrzna „skóra” to izolowane, odporne na trzęsienia ziemi szkło na konstrukcji stalowej. Szyby w kształcie rombu (4 na 7 stóp) umożliwiają naturalne oświetlenie. Oprócz powlekanego przezroczystego szkła, połowa szklanych diamentów zawiera blachę aluminiową między warstwami szkła. To trójwarstwowe „szkło z metalowej siatki” redukuje ciepło i odblaski - jest to pierwszy budynek w USA, w którym zainstalowano ten rodzaj szkła.

Laureat Nagrody Pritzkera Koolhaas powiedział dziennikarzom, że chciał, aby „budynek zasygnalizował, że jest coś wyjątkowego dzieje się tutaj. ”Niektórzy twierdzą, że projekt wygląda jak szklana książka otwierająca się i zapoczątkowująca nową erę biblioteki posługiwać się. Tradycyjne pojęcie biblioteki jako miejsca poświęconego wyłącznie publikacjom drukowanym zmieniło się w erze informacji. Chociaż projekt obejmuje stosy książek, nacisk kładzie się na przestronne przestrzenie społeczne i obszary dla mediów, takich jak technologia, fotografia i wideo. Czterysta komputerów łączy bibliotekę z resztą świata, poza widokiem Mount Rainier i Puget Sound.

Centrum Heydara Alijewa, centrum kultury zbudowane w 2012 roku w Baku, stolicy Republiki Azerbejdżanu, jest projektem ZHA - Zaha Hadid i Patrik Schumacher z Saffet Kaya Bekiroglu. Koncepcja projektowa polegała na stworzeniu płynnej, ciągłej skóry, która zdawałaby się składać na otaczający plac, a wnętrze byłoby pozbawione kolumn, aby stworzyć stale otwartą i płynną przestrzeń. „Zaawansowane obliczenia pozwoliły na ciągłą kontrolę i komunikowanie tych zawiłości wśród licznych uczestników projektu”, opisuje firma.

Projektowanie wspomagane komputerowo (CAD) przenosi się do projektowania sterowanego komputerowo w XXI wieku. Kiedy architekci zaczęli używać oprogramowania o dużej mocy stworzonego dla przemysłu lotniczego, niektóre budynki zaczęły wyglądać, jakby mogły odlecieć. Inne wyglądały jak duże, nieruchome plamy architektury.

W fazie projektowania programy komputerowe mogą organizować i manipulować relacjami wielu powiązanych ze sobą części budynku. W fazie budowy algorytmy i wiązki laserowe określają niezbędne materiały konstrukcyjne i sposób ich montażu. W szczególności architektura komercyjna wykroczyła poza plan.

Niektórzy twierdzą, że dzisiejsze oprogramowanie projektuje budynki jutra. Inni twierdzą, że oprogramowanie umożliwia eksplorację i rzeczywistą możliwość nowych, organicznych form. Patrik Schumacher, partner w Zaha Hadid Architekci (ZHA), jest znany z używania tego słowa parametrycyzm opisywać te algorytmy.

Kiedy rozpoczęła się nowoczesna era architektury? Wiele osób uważa, że ​​korzenie XX wieku to nowoczesność Rewolucja przemysłowa (1820-1870). Produkcja nowych materiałów budowlanych, wynalezienie nowych metod budowlanych i rozwój miast zainspirowały architekturę, która stała się znana jako Nowoczesny. Architekt z Chicago Louis Sullivan (1856–1924) jest często nazywany pierwszym nowoczesnym architektem, ale jego wczesne drapacze chmur nie przypominają dziś tego, co dziś nazywamy „nowoczesnym”.

Inne pojawiające się nazwy to Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe i Frank Lloyd Wright, wszyscy urodzeni w XIX wieku. Architekci ci przedstawili nowy sposób myślenia o architekturze, zarówno strukturalnie, jak i estetycznie.

W 1896 roku, w tym samym roku, w którym Louis Sullivan dał nam swój forma podąża za funkcją esej Wiedeński architekt Otto Wagner napisał Moderne Architektur - swego rodzaju instrukcja obsługi, Poradnik dla jego studentów na temat tej dziedziny sztuki. Wagner pisze:

Jednak słowo pochodzi z łaciny modo, co oznacza „właśnie teraz”, co sprawia, że ​​zastanawiamy się, czy każde pokolenie ma nowoczesny ruch. Brytyjski architekt i historyk Kenneth Frampton próbował „ustalić początek okresu”. Frampton pisze: