Biografia Leonarda da Vinci, człowiek renesansu

Leonardo da Vinci (15 kwietnia 1452–2 maja 1519) był artystą, humanistą, naukowcem, filozofem, wynalazcą i przyrodnikiem podczas Włoski renesans. Jego geniusz, mówi jego biograf Walter Isaacson, polegał na tym, że potrafił połączyć obserwację z wyobraźnią i zastosować tę wyobraźnię do intelektu i jego uniwersalnej natury.

Najważniejsze fakty: Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci urodził się we wsi Vinci w Toskanii we Włoszech, 15 kwietnia 1452 r., Jedyne dziecko Piero da Vinci, notariusz i ostatecznie kanclerz Florencji, i Caterina Lippi, niezamężna wieśniaczka dziewczynka. Jest on właściwie znany jako „Leonardo” zamiast „da Vinci”, chociaż jest to dziś powszechna forma jego imienia. Da Vinci oznacza „z Vinci” i większość ludzi dnia, którzy potrzebowali nazwiska, otrzymało je na podstawie miejsca zamieszkania.

Leonardo był nieślubny, co zdaniem biografa Isaacsona mogło pomóc jego umiejętnościom i wykształceniu. Nie musiał chodzić do szkoły formalnej, a on spędził młodość w eksperymentach i eksploracjach, zachowując dokładne notatki w serii czasopism, które przetrwały. Piero był zamożnym człowiekiem, pochodził z co najmniej dwóch pokoleń ważnych notariuszy i osiedlił się we Florencji. Poślubił Albierrę, córkę innego notariusza, w ciągu ośmiu miesięcy od narodzin Leonarda. Leonardo wychowywał się w domu rodzinnym da Vinci przez dziadka Antonio i jego żonę, a także Francesco, najmłodszego brata Piero, zaledwie 15 lat starszego od jego siostrzeńca, samego Leonarda.

W 1464 roku Albierra zmarła przy porodzie - nie miała innych dzieci, a Piero przyprowadził Leonarda, aby zamieszkał z nim w Florencja. Tam Leonardo był narażony na architekturę i pisma artystów Filippo Brunelleschi (1377–1446) i Leona Battisty Albertiego (1404–1472); i tam właśnie jego ojciec dostał staż u artysty i inżyniera Andrei del Verrocchio. Warsztat Verrocchio był częściowo studiem sztuki i sklepem sztuki, a Leonardo został poddany rygorystycznemu programowi szkoleniowemu obejmującemu malowanie, rzeźbę, garncarstwo i obróbkę metali. Nauczył się piękna geometrii i matematycznej harmonii, którą sztuka może wykorzystać. Nauczył się także światłocienia i rozwinął sfumato technika, z której stał się sławny.

Kiedy jego praktyka skończyła się w 1472 r., Leonardo zarejestrował się we wspólnocie florenckiego malarza Compagnia di San Luca. Wiele prac, które wykonał w warsztacie Verocchio, było często wykonywanych przez kilku uczniów i / lub nauczyciela, i jasne jest, że pod koniec swojej kadencji Leonardo przekroczył swojego mistrza.

Warsztaty Verocchio były sponsorowane przez księcia Florencji, Lorenzo de 'Medici (1469–1492), znany również jako Lorenzo the Magnificent. Niektóre z dzieł namalowanych przez Leonarda w latach dwudziestych obejmują „Zwiastowanie” i „Adorację Trzech Króli” oraz portret „Ginevra di Benci”.

Kiedy Leonardo skończył 30 lat, Lorenzo wysłał go na misję dyplomatyczną, aby przynieść lutnię w kształcie z głowy konia, którą sam stworzył, aby dać ją Ludovico Sforzy, potężnemu księciu Mediolan. Towarzyszył mu Atalante Migliorotti (1466–1532), pierwszy z jego długoterminowych towarzyszy, który działał jako przyjaciel, asystent, sekretarka i romantyczny partner.

Kiedy Leonardo przybył do Mediolanu, wysłał list do Ludovico, który był mniej więcej pracą podanie, szczegółowo określając rodzaj pracy, która według niego była przydatna dla księcia: wojskowa i cywilna Inżynieria. Zamiast tego Leonardo zakończył impresario, tworząc wymyślne korowody na dworze królewskim, takie jak „Masque of the Planet”. On zaprojektował scenografię i kostiumy oraz opracował fantastyczne elementy mechaniczne do spektakli, które latałyby, schodziły lub animowały publiczność. W tej roli był częściowo błaznem dworskim: śpiewał i grał na lutni, opowiadał historie i bajki, żartował. Jego przyjaciele opisali go jako łagodnego i zabawnego, przystojnego, dokładnego i hojnego, cenionego i ukochanego towarzysza.

W tym okresie Leonardo zaczął prowadzić regularne zeszyty. Obecnie istnieje ponad 7200 pojedynczych stron, co stanowi około jednej czwartej jego całkowitej wydajności. Są pełne wyrażeń czystego geniuszu: przelot fantazyjnych, przedogniskowych szkiców niemożliwych technologii (sprzęt do nurkowania, maszyny latające, helikoptery); staranne, analityczne badania anatomiczne sekcji, które przeprowadzał na ludziach i zwierzętach; i wizualne kalambury. W swoich zeszytach i płótnach bawił się cieniem i światłem, perspektywą, ruchem i kolorem. Jego rysunki przedstawiające ludzi w tamtym czasie są fascynujące: stary wojownik z dziadkiem do orzechów i ogromnym podbródkiem; groteskowo starzy mężczyźni i kobiety; i szczupła, muskularna, kręcone włosy androgyniczna postać, przeciwny awatar starego wojownika, który zapewniłby historykom sztuki wieki rozkoszy i spekulacji.

Oczywiście malował podczas pobytu w Mediolanie: portrety obejmowały kilka kochanek Ludovica, „Damę z gronostajem i La Belle Ferronnière” oraz dzieła religijne, takie jak „Virgin o Skałach ”i zadziwiającej„ Ostatniej Wieczerzy ”. Słynął również ze słynnego rysunku„ Człowiek witruwiański ”, który jest najlepszą z licznych prób dnia, aby zilustrować to, co rzymski architekt Witriusz (do. 80–15 pne), gdy powiedział, że układ świątyni powinien odzwierciedlać proporcje ludzkiego ciała. Leonardo porzucił większość pomiarów Vitriviusa i obliczył własny ideał doskonałości.

W 1489 r. Leonardo w końcu uzyskał pracę, której chciał w 1482 r.: otrzymał oficjalne spotkanie sądowe wraz z pokojami (choć nie w zamku Ludovica). Jego pierwszym zleceniem było wykonanie ogromnej rzeźby księcia ojca Mediolanu Francesco siedzącego na koniu. Wykonał model gliny i pracował przez lata planując odlew, ale nigdy nie ukończył rzeźby z brązu. W lipcu 1490 r. Poznał drugiego towarzysza swojego życia, Giana Giacomo Caprotti da Oreno, znanego jako Salai (1480–1524).

Do 1499 r. Książęowi Mediolanu zabrakło pieniędzy i nie konsekwentnie płacił Leonardo, a kiedy Ludwik XII (1462–1515) najechał Mediolan, Ludovico uciekł z miasta. Leonardo został na krótko w Mediolanie - Francuzi go znali i chronili jego studio przed tłumem - ale kiedy usłyszał pogłoski, że Ludovico planuje wrócić, uciekł do domu do Florencji.

Kiedy Leonardo wrócił do Florencji, stwierdził, że miasto wciąż trzęsie się po następstwach krótkiej i krwawej reguły Savonarola (1452–1498), który w 1497 r. Prowadził „Ognisko próżności” - kapłan i jego wyznawcy zgromadzili się i spalili tysiące przedmiotów, takich jak dzieła sztuki, książki, kosmetyki, sukienki, lustra i instrumenty muzyczne jako formy zła pokusy. W 1498 r. Savonarola została powieszona i spalona na placu publicznym. Po powrocie Leonardo był innym człowiekiem: ubierał się jak dandys, wydawając prawie tyle samo na ubrania, co na książki. Jego pierwszym patronem był znany władca wojskowy Cesare Borgia (1475–1507), który podbił Florencję w 1502 r.: Borgia dał Leonardo paszport na podróż tam, gdzie potrzebował, jako jego osobisty inżynier i innowator.

Praca trwała tylko około ośmiu miesięcy, ale w tym czasie Leonardo zbudował most podtrzymujący garnizon żołnierzy ze stosu drewna i nic więcej. Udoskonalił także sztukę map, rysując wioski, które będą widziane z powietrza, dokładne, szczegółowe widoki miast z lotu ptaka mierzone za pomocą kompasu. Nawiązał także przyjaźń z Niccolo Machiavellim (1469–1527), który oparł swój klasyczny „Książę” na Borgii. Jednak do 1503 r. Borgia zaczęła mieć amok, wymagając masowych egzekucji w okupowanych przez siebie miastach. Początkowo Leonardo wydawał się nieświadomy, ale kiedy Machiavelli wyjechał, Leonardo też: z powrotem do Florencji.

We Florencji Leonardo i Machiavelli pracowali nad zadziwiającym projektem: posadzili, aby skierować rzekę Arno z Pizy do Florencji. Projekt rozpoczął się, ale inżynier zmienił specyfikację i była to spektakularna porażka. Leonardo i Machiavelli pracowali również nad sposobem osuszenia Bagien Piombino: ruch i siła woda była fascynacją Leonarda przez całe życie, ale projekt bagien również nie został ukończony.

Artystycznie Florencja miała ogromną wadę: Leonardo nabrał nemezis, Michał Anioł. Dwadzieścia lat młodszy Michał Anioł był pobożnym chrześcijaninem, dręczonym agonią z powodu swojej natury. Komunikacja dwóch artystów przekształciła się w gorzką feudę. Obaj mężczyźni zostali przydzieleni do robienia scen bitewnych: powieszeni w osobnych galeriach, obrazy przedstawiały szaleństwa twarzy, potworną zbroję i szalone konie. Isaacson sugeruje, że wynik wojny na scenie bitewnej był użyteczny dla obu artystów, ponieważ byli oni teraz zarówno oprawami, jak i częściami wymiennymi.

W latach 1506–1516 Leonardo wędrował tam iz powrotem między Rzymem a Mediolanem; innym jego patronem był papież Medyceusz Leon X (1475–1521). W 1506 r. Leonardo adoptował Francesco Melzi, 14-letniego syna przyjaciela i inżyniera budownictwa, na swojego spadkobiercę. W latach 1510–1511 Leonardo pracował z profesorem anatomii Marcantonio della Torre, którego studenci przeprowadzali sekcję ludzi podczas gdy Leonardo wykonał 240 drobiazgowych rysunków i napisał 13 000 słów opisu - i prawdopodobnie więcej, ale takie są przeżył. Profesor zmarł na zarazę, kończąc projekt, zanim mógł zostać opublikowany.

I oczywiście malował. Jego arcydzieła w tym okresie życia obejmują „Mona Lisa” („La Gioconda”); „Dziewica i dziecko ze św. Anną” oraz seria wizerunków Salai jako św. Jana Chrzciciela i Bachusa.

W 1516 roku Franciszek I z Francji zlecił Leonardo innemu zdumiewającemu, niemożliwe zadanie: zaprojektuj zespół pałacowo-miejski na dwór królewski w Romorantin. Francis, prawdopodobnie jeden z najlepszych mecenasów Leonarda, dał mu Chateau de Cloux (obecnie Clos Luce). Leonardo był już starcem, ale nadal był produktywny - wykonał 16 rysunków w ciągu następnych trzech lat, nawet jeśli projekt miasta nie został ukończony - ale był wyraźnie chory i prawdopodobnie cierpiał uderzenie. Zmarł 2 maja 1519 r. W pałacu.

• Clark, Kenneth i Martin Kemp. „Leonardo da Vinci: edycja poprawiona”. London, Penguin Books, 1989.
• Isaacson, Walter. "Leonardo da Vinci." Nowy Jork: Simon & Schuster, 2017.
• Farago, Claire. „Biografia i krytyka wczesnej sztuki Leonarda da Vinci”. New York: Garland Publishing, 1999.
• Nicholl, Charles. „Leonardo da Vinci: Flight of the Mind”. Londyn, Penguin Books, 2005.