Biografia Renzo Piano, włoskiego architekta

Renzo Piano (ur. 14 września 1937 r.) Jest laureatem Nagrody Pritzkera, architekta znanego z szerokiej gamy kultowe projekty łączące architekturę i inżynierię. Od stadionu sportowego w rodzinnych Włoszech po centrum kultury na południowym Pacyfiku, Piano's architektura charakteryzuje się futurystycznym designem, wrażliwością na środowisko i dbałością o użytkownika doświadczenie.

Najważniejsze fakty: Renzo Piano

Renzo Piano urodził się w rodzinie wykonawców robót budowlanych, w tym jego dziadka, ojca, wujków i brata. Pianino uhonorowało tę tradycję, kiedy w 1981 roku nazwał swoją firmę architektoniczną Warsztaty budowlane fortepianu Renzo (RPBW), tak jakby to była na zawsze mała firma rodzinna. Mówi fortepian:

„Urodziłem się w rodzinie budowniczych, co dało mi szczególny związek ze sztuką„ robienia ”. ja zawsze uwielbiałem chodzić na place budowy z moim ojcem i widzieć, jak wszystko wyrasta z niczego, stworzone ręką człowiek."

Fortepian studiował na Politechnice w Mediolanie w latach 1959–1964, po czym wrócił do pracy w firmie ojca w 1964 r. Pod kierunkiem Francisa Albiniego.

W latach 1965– 1970 zarabiał na życie ucząc i budując firmę rodzinną. Piano podróżował do Stanów Zjednoczonych, aby pracować w biurze w Filadelfii Louis I. Kahn. Następnie pojechał do Londynu, aby pracować z polskim inżynierem Zygmuntem Stanisławem Makowskim, znanym z badań i badań struktur przestrzennych.

Na początku Piano szukał wskazówek od tych, którzy łączyli architekturę i inżynierię. Jego mentorami byli urodzony we Francji projektant Jean Prouvé i genialny irlandzki inżynier budowlany Peter Rice.

W 1969 roku Piano otrzymał swoją pierwszą poważną zlecenie na zaprojektowanie Włoskiego Pawilonu Przemysłu na Expo 70 w Osace w Japonii. Jego pawilon zyskał międzynarodową uwagę, w tym młodego architekta Richard Rogers. Obaj architekci utworzyli owocną współpracę, która trwała od 1971 do 1978 roku. Razem weszli i wygrali międzynarodowy konkurs na Centre Georges Pompidou w Paryżu.

Piano i Rogers spędzili większą część lat siedemdziesiątych, projektując i budując Centre Georges Pompidou, znane również jako Beaubourg. Pozostaje jednym z głównych centrów kulturalnych i atrakcji Paryża. Ukończony w 1977 r. Był architekturą rozpoczynającą karierę dla obu mężczyzn.

Radykalnie innowacyjne centrum często określane było mianem „high tech”. Piano sprzeciwił się temu opisowi, oferując swój własny:

„Beaubourg miał być radosną maszyną miejską, stworzeniem, które mogło pochodzić z książki Julesa Verne'a, lub nieoczekiwanie wyglądającym statkiem w suchym doku... Beaubourg to podwójna prowokacja: wyzwanie dla akademizmu, ale także parodia technologicznych wyobrażeń naszych czasów. Postrzeganie tego jako zaawansowanej technologii jest nieporozumieniem. ”

Po sukcesie w Centrum dwaj architekci poszli własną drogą. W 1977 roku Piano współpracowało z Peterem Rice'em, tworząc Piano & Rice Associates. W 1981 r. Założył warsztat budowania fortepianów Renzo. Fortepian stał się najbardziej poszukiwanym architektem muzealnym na świecie. Słynie ze swojej zdolności do harmonizowania budynków zarówno z otoczeniem zewnętrznym, jak i wystawianą w nich sztuką.

Piano słynie również ze swoich przełomowych przykładów energooszczędnego zielonego wzornictwa. Z żywym dachem i czteropiętrowy Tropikalne lasy deszczowe, California Academy of Sciences w San Francisco twierdzi, że jest „najbardziej zielonym muzeum na świecie” dzięki projektowi Piano. Akademia pisze: „Wszystko zaczęło się od pomysłu architekta Renzo Piano, aby„ podnieść kawałek parku i postawić budynek pod nim ”.„ W przypadku fortepianu architektura stała się częścią krajobrazu.

Dzieło Renzo Piano nazwano „high-tech” i odważnym „postmodernizmem”. Jego 2006 remont i rozbudowa Morgan Library and Museum pokazuje, że ma znacznie więcej niż jeden styl. Wnętrze jest jednocześnie otwarte, lekkie, nowoczesne, naturalne, stare i nowe.

„W przeciwieństwie do większości innych gwiazd architektury” - pisze krytyk architektury Paul Goldberger - „Piano nie ma charakterystycznego stylu. Zamiast tego jego dzieło charakteryzuje się geniuszem równowagi i kontekstu. ”Warsztat budownictwa fortepianowego Renzo działa ze zrozumieniem, że architektura jest ostatecznie uno spazio per la gente, „przestrzeń dla ludzi”.

Z dbałością o szczegóły i maksymalizując wykorzystanie naturalnego światła, wiele projektów Piano pokazuje, jak masywne struktury mogą zachować delikatność. Przykładem może być stadion sportowy San Nicola z 1990 r. W Bari we Włoszech, zaprojektowany tak, aby otwierał się jak płatki kwiatu. Podobnie, w dzielnicy Lingotto w Turynie we Włoszech, fabryka samochodów z lat 20. XX wieku ma teraz transparentna sala konferencyjna na dachu - wypełniona światłem przestrzeń zbudowana dla pracowników w budynku Piano z 1994 roku konwersja. Fasada zewnętrzna pozostaje historyczna; wnętrze jest zupełnie nowe.

Zewnętrzne konstrukcje fortepianów rzadko mają ten sam, charakterystyczny styl, który wykrzykuje nazwisko architekta. 2015 r Kamienny budynek Nowego Parlamentu w Valletcie Malta różni się znacznie od 2010 roku kolorowe fasady z terakoty w Central St. Giles Court w Londynie—I oba są inne niż London Bridge Tower 2012, który z powodu jego szklana obudowa jest dziś znana jako „The Shard”.

Ale Renzo Piano mówi o temacie, który łączy jego dzieło:

„Jest dla mnie bardzo ważny temat: lekkość... W mojej architekturze staram się używać niematerialnych elementów, takich jak przezroczystość, lekkość, wibracja światła. Uważam, że są one tak samo częścią kompozycji, jak kształty i objętości ”.

Warsztaty budowlane fortepianu Renzo zyskały reputację na nowo odkrywając architekturę stojącą i tworząc coś nowego. W północnych Włoszech firma Piano dokonała tego w Starym Porcie w Genui (Porto Antico di Genova) i na terenach poprzemysłowych w dzielnicy Le Albere w Trydencie.

W Stanach Zjednoczonych nawiązał nowoczesne połączenia, które przekształciły różne budynki w bardziej jednolitą całość. Biblioteka Pierpont Morgan w Nowym Jorku przekształciła się z bloku oddzielnych budynków w centrum badań i spotkań towarzyskich pod jednym dachem. Na Zachodnim Wybrzeżu zespół Piano został poproszony o „połączenie rozrzuconych budynków Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (LACMA) w spójny kampus”. Ich rozwiązaniem było częściowo zakopanie parkingów pod ziemią, tworząc w ten sposób miejsce dla „zadaszonych przejść dla pieszych”, łączących teraźniejszość i przyszłość architektura.

Wybór „10 najlepszych” projektów Renzo Piano do wyróżnienia jest prawie niemożliwy. Praca Renzo Piano, podobnie jak innych wielkich architektów, jest elegancko charakterystyczna i społecznie odpowiedzialna.

W 1998 roku Renzo Piano otrzymał najwyższe wyróżnienie, które niektórzy nazywają architekturą - Nagrodę Architektury Pritzkera. Pozostaje jednym z najbardziej szanowanych, płodnych i innowacyjnych architektów swoich czasów.

Wiele osób łączy fortepian z hałaśliwym projektem Centre de Georges Pompidou. Trzeba przyznać, że nie było mu łatwo stracić to skojarzenie. Ze względu na Centrum fortepian był często określany jako „zaawansowany technologicznie”, ale jest nieugięty, że tak nie jest opisz go: „Nie sugeruje, że nie myślisz poetycko”, mówi, co jest dalekie od jego samoocena.

Piano uważa się za humanistę i technologa, którzy pasują do modernizmu. Uczeni architektury zauważają również, że dzieło Piano jest zakorzenione w klasycznych tradycjach jego włoskiej ojczyzny. Jurorzy przyznający nagrodę Pritzker Architecture Prize Fortepian na nowo definiujący nowoczesną i postmodernistyczną architekturę.

• "Biografia Renzo Piano. ”VIPEssays.com.
• “Wizja architekta.” California Academy of Sciences.
• Goldberger, Paul i Paul Goldberger. “Pianino Molto.” Nowojorczyk, The New Yorker, 20 czerwca 2017 r.
• “Zielony budynek i operacje.” California Academy of Sciences.
• Fortepian, Renzo. "1998 Laureate Acceptance Speech"Ceremonia wręczenia nagrody Pritzker Architecture w Białym Domu. Fundacja Hyatt, 17 czerwca 1998 r.
• “Renzo Piano 1998 Laureat biografii.”
• “Filozofia RPBW. ” Renzo Piano Building Workshop (RPBW).