Francuski termin z włoskiego basso-relievo ("płaskorzeźba"), płaskorzeźba (wymawiane „bah ree · leef”) to technika rzeźby, w której postacie i / lub inne elementy projektu są zaledwie nieco bardziej widoczne niż tło (ogólnie płaskie). Płaskorzeźba jest tylko jedną z form płaskorzeźby: postacie stworzone z dużą płaskorzeźbą wydają się być ponad pół wysokości od tła. Wklęsłość jest inną formą płaskorzeźby, w której rzeźba jest faktycznie wyrzeźbiona w materiale, takim jak glina lub kamień.
Historia płaskorzeźby
Płaskorzeźba to technika tak stara jak artystyczne poszukiwania ludzkości i jest ściśle związana z wysoką płaskorzeźbą. Niektóre z najwcześniejszych płaskorzeźb są w Internecie ściany jaskiń, może 30 000 lat temu. Petroglify - obrazy dziurkowane w ścianach jaskiń lub innych powierzchniach skalnych - również zostały potraktowane kolorem, co pomogło zaakcentować płaskorzeźby.
Później płaskorzeźby zostały dodane do powierzchni kamiennych budynków zbudowanych przez starożytnych Egipcjan i Asyryjczyków. Rzeźby reliefowe można również znaleźć w starożytnej rzeźbie greckiej i rzymskiej; znanym przykładem jest fryz Partenonu z płaskorzeźbami Posejdona, Apolla i Artemidy. Główne dzieła płaskorzeźby powstały na całym świecie; ważnymi przykładami są świątynia w Angkor Wat w Kambodży, greckie Elgin Marbles oraz wizerunki słonia, konia, byka i lwa w Lion Capital Ashoka w Indiach (ok. 250 pne).
W średniowieczu rzeźba reliefowa była popularna w kościołach, a niektóre z najbardziej niezwykłych przykładów zdobiły romańskie kościoły w Europie. W czasach renesansu artyści eksperymentowali z łączeniem wysokiej i niskiej płaskorzeźby. Artyści lubią rzeźby na pierwszym planie z płaskorzeźbą, a tła z płaskorzeźbą Donatello (1386–1466) byli w stanie zasugerować perspektywę. Desiderio da Settignano (ok. 1430–1464) i Mino da Fiesole (1429–1484) wykonali płaskorzeźby w materiały takie jak terakota i marmur, podczas gdy Michał Anioł (1475–1564) stworzył dzieła o wyższej płaskorzeźbie złóg.
W XIX wieku rzeźba płaskorzeźba została wykorzystana do stworzenia dramatycznych dzieł, takich jak rzeźba na paryskim Łuku Triumfalnym. Później, w XX wieku, płaskorzeźby zostały stworzone przez artystów abstrakcyjnych.
Amerykańscy rzeźbiarze reliefowi czerpali inspirację z dzieł włoskich. W pierwszej połowie XIX wieku Amerykanie zaczęli tworzyć prace pomocnicze w budynkach rządu federalnego. Być może najbardziej znanym rzeźbiarzem płaskorzeźby w USA był Erastus Dow Palmer (1817–1904), z Albany, Nowy Jork. Palmer został przeszkolony jako kutas kamea, a później stworzył wiele rzeźb przedstawiających ludzi i krajobrazy.
Jak powstaje płaskorzeźba
Płaskorzeźba powstaje albo przez wycięcie materiału (drewno, kamień, kość słoniowa, jadeit itp.) Lub dodanie materiału na wierzch gładkiej powierzchni (na przykład pasków gliny do kamienia).
Jako przykład na zdjęciu widać jeden z paneli Lorenza Ghibertiego (włoski, 1378-1455) ze wschodnich drzwi (powszechnie znany jako „Bramy Raju”, dzięki cytatowi przypisanemu Michałowi Aniołowi) z Baptysterium San Giovanni. Florencja, Włochy Aby stworzyć płaskorzeźbę Stworzenie Adama i Ewy, ca. 1435, Ghiberti po raz pierwszy wyrył swój projekt na grubym arkuszu wosku. Następnie nałożył to na mokry tynk, który po wyschnięciu i oryginalnym wosku był stopił się, zrobił ognioodporną formę, do której wlano płynny stop, aby odtworzyć jego płaskorzeźbę brązowy.