Życie i sztuka Marka Rothko

Mark Rothko (1903–1970) był jednym z najbardziej znanych członków Ekspresjonista abstrakcyjny ruch, znany przede wszystkim z jego obrazy kolorowe. Jego słynne, charakterystyczne, wielkoformatowe obrazy z kolorowymi polami, składające się wyłącznie z dużych prostokątnych bloków o pływającym, pulsującym kolorze, pochłonąć, połączyć się i przenieść widza do innego królestwa, innego wymiaru, uwalniając ducha z ograniczeń codzienności naprężenie. Te obrazy często świecić od wewnątrz i wydają się niemal żywe, oddychając, wchodząc w interakcję z widzem w cichym dialogu, tworząc poczucie sacrum w interakcji, przypominające relację I-Thou opisaną przez znanego teologa Martin Buber.

O związku swojej pracy z widzem Rothko powiedział: „Obraz żyje dzięki towarzystwu, rozszerzając się i przyspieszając w oczach wrażliwego obserwatora. Umiera z tego samego powodu. Wysyłanie go w świat jest więc ryzykowne. Jak często muszą to osłabiać oczy nieczułych i okrucieństwa bezsilnych. ” Powiedział także: „Nie interesuje mnie związek między formą a kolorem. Jedyne, na czym mi zależy, to wyraz podstawowych emocji człowieka: tragedia, ekstaza, przeznaczenie.

Rothko urodził się Marcus Rothkowitz 25 września 1903 r. W Dvinsku w Rosji. Przyjechał do Stanów Zjednoczonych w 1913 r. Wraz z rodziną, osiadając w Portland w stanie Oregon. Jego ojciec zmarł wkrótce po przybyciu Marcusa do Portland, a rodzina pracowała dla kuzynskiej firmy odzieżowej, aby związać koniec z końcem. Marcus był doskonałym uczniem i przez te lata był narażony na sztukę i muzykę, uczył się rysować i malować oraz grać na mandolinie i fortepianie. Z wiekiem zainteresował się społecznie liberalnymi sprawami i lewicową polityką.

We wrześniu 1921 r. Studiował na Uniwersytecie Yale, gdzie przebywał przez dwa lata. Studiował sztukę i naukę humanistyczną, był współzałożycielem codziennej liberalnej gazety i utrzymywał się z różnych prac, zanim opuścił Yale w 1923 r., Nie ukończył studiów, aby zaangażować się w życie jako artysta. Osiadł w Nowym Jorku w 1925 r. I zapisał się do Arts Students League, gdzie uczył go artysta, Max Webeoraz Parsons School of Design, gdzie studiował pod kierunkiem Arshile Gorky. Okresowo wracał do Portland, aby odwiedzić swoją rodzinę i pewnego razu dołączył do firmy aktorskiej. Jego zamiłowanie do teatru i dramatu nadal odgrywało ważną rolę w jego życiu i sztuce. Malował scenografię i opowiadał o swoich obrazach: „Uważam moje obrazy za dramat; kształty na moich zdjęciach są wykonawcami. ”

W latach 1929–1952 Rothko uczył dzieci sztuki w Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Lubił uczyć dzieci, czując, że ich czyste, niefiltrowane reakcje na ich sztukę pomogły mu uchwycić esencję emocji i formy w jego własnej pracy.

Jego pierwsza jednoosobowa wystawa odbyła się w 1933 roku w Contemporary Arts Gallery w Nowym Jorku. W tym czasie jego obrazy składały się z pejzaży, portretów i aktów.

W 1935 r. Rothko dołączył do ośmiu innych artystów, w tym Adolph Gottlieb, aby utworzyć grupę o nazwie Dziesięć (choć było ich tylko dziewięć), na których wpłynął Impresjonizm, powstały w proteście przeciwko sztuce, która była zazwyczaj wystawiana w tym czasie. Dziesięciu stało się najbardziej znane dzięki wystawie „The Ten: Whitney Dissenters”, która została otwarta w Mercury Galleries trzy dni po otwarciu dorocznego Whitney. Cel ich protestu został określony w wprowadzenie do katalogu, który opisał ich jako „eksperymentatorów” i „silnie indywidualistycznych” i wyjaśnił, że celem ich powiązania było zwracać uwagę na sztukę amerykańską, która nie była dosłowna, nie była reprezentatywna i zajmowała się lokalnym kolorem, a nie „tylko współczesnością” w sensie ściśle chronologicznym. „Ich misją było” protestowanie przeciwko rzekomej równoważności amerykańskiego malarstwa i dosłowności obraz."

W 1945 r. Rothko po raz drugi ożenił się. Ze swoją drugą żoną, Mary Alice Beistle, miał dwoje dzieci, Kathy Lynn w 1950 r. I Christopher w 1963 r.

Po wielu latach zapomnienia jako artysta, lata 50. przyniosły wreszcie uznanie Rothko, aw 1959 r. Rothko miał dużą indywidualną wystawę w Nowym Jorku w Museum of Modern Art. Pracował również nad trzema głównymi komisjami w latach 1958–1969: murale dla Holyoke Center na Uniwersytecie Harvarda; monumentalne obrazy dla restauracji Four Seasons i budynku Seagrams, oba w Nowym Jorku; oraz obrazy do kaplicy Rothko.

Rothko popełnił samobójstwo w wieku 66 lat w 1970 roku. Niektórzy uważają, że mroczne i ponure obrazy, które zrobił pod koniec kariery, takie jak te dla Kaplicy Rothko, zapowiadają jego samobójstwo, podczas gdy inni uważają te dzieła za otwarcie ducha i zaproszenie do większej duchowości świadomość.

Rothko został zlecony w 1964 roku przez Johna i Dominique de Menial do stworzenia medytacyjnej przestrzeni wypełnionej jego obrazami stworzonymi specjalnie dla tej przestrzeni. Kaplica Rothko, zaprojektowana we współpracy z architektami Philipem Johnsonem, Howardem Barnstone'em i Eugene Aubry został ostatecznie ukończony w 1971 roku, chociaż Rothko zmarł w 1970 roku, więc nie widział finału budynek. Jest to nieregularny ośmioboczny budynek z cegły, w którym mieści się czternaście malowideł ściennych Rothko. Obrazy są charakterystycznymi pływającymi prostokątami Rothko, chociaż są ciemno zabarwione - siedem płócien z twardymi czarnymi prostokątami na bordowym tle i siedem fioletowych obrazów tonalnych.

Jest to kaplica międzywyznaniowa, którą odwiedzają ludzie z całego świata. Według Strona internetowa Kaplicy Rothko, „Kaplica Rothko jest przestrzenią duchową, forum dla światowych przywódców, miejscem samotności i spotkań. To epicentrum dla obrońców praw obywatelskich, ciche zakłócenie, poruszający się bezruch. Jest to miejsce docelowe dla 90 000 ludzi wszystkich wyznań, którzy co roku odwiedzają ze wszystkich stron świata. Jest domem nagrody Óscar Romero. ”Kaplica Rothko znajduje się w Krajowym Rejestrze miejsc historycznych.

Na sztukę i myśl Rothko wpłynęło wiele wpływów. Jako student w połowie lat dwudziestych XX wieku Rothko był pod wpływem Maxa Webera, Arshile Gorky i Miltona Avery'ego, od których nauczył się bardzo różnych sposobów podejścia do malarstwa. Weber nauczył go kubizmu i malarstwa niereprezentatywnego; Gorky nauczył go surrealizmu, wyobraźni i mitycznych wyobrażeń; a Milton Avery, z którym przez wiele lat był dobrym przyjacielem, nauczył go używania cienkich warstw płaskiego koloru do tworzenia głębi poprzez relacje kolorów.

Podobnie jak wielu artystów, Rothko bardzo podziwiał także renesansowe obrazy i ich bogactwo odcienia i pozorny wewnętrzny blask osiągnięty dzięki zastosowaniu wielu warstw cienkich szkliw kolorystycznych.

Jako człowiek uczenia się, inne wpływy to Goya, Turner, impresjoniści, Matisse, Caspar Friedrich i inni.

Rothko również studiował Fryderyk Nietzsche, XIX-wieczny niemiecki filozof i przeczytał swoją książkę, Narodziny tragedii. W swoich obrazach włączył filozofię Nietzschego dotyczącą walki między Dionizyjczykiem a Apollonem.

Wpływ na Rothko mieli także Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, impresjoniści, Caspar Friedrich i Matisse, Manet, Cezanne, by wymienić tylko kilka.

Lata 40. były dla Rothko ważną dekadą, w której przeszedł wiele zmian stylowych, wyłaniając się z klasycznych obrazów z kolorowymi polami, które są przede wszystkim z nim związane. Według jego syna Christophera Rothko w MARK ROTHKO, Decydująca dekada 1940–1950, Rothko miał pięć lub sześć różnych stylów w tej dekadzie, z których każdy był wynikiem poprzedniego. Są to: 1) symboliczne (ok. 1923–40); 2. Surrealist - oparty na mitach (1940–1943); 3. Surrealist - Abstracted (1943-46); 4. Multiform (1946–48); 5. Przejściowy (1948–1949); 6. Classic / Colorfield (1949-70). ”

Jakiś czas w 1940 r. Rothko tworzy swój ostatni obraz figuratywny, następnie eksperymentuje z surrealizmem i ostatecznie całkowicie rezygnuje z jakiegokolwiek sugestia figuralna w jego obrazach, abstrahowanie ich i sprowadzenie do nieokreślonych kształtów unoszących się w polach koloru - Wielopostaciowe jak nazywali je inni - na których duży wpływ miał styl malarstwa Miltona Avery'ego. Multiformy są pierwszymi prawdziwymi abstrakcjami Rothko, a ich paleta zapowiada paletę nadchodzących obrazów pól barwnych. Wyjaśnia swój zamiar, eliminując kształty, i zaczyna malować kolorowe pola w 1949 r., Używając kolorów jeszcze bardziej wyraziście, aby stworzyć monumentalne pływające prostokąty i przekazać w nich zakres ludzkich emocji im.

Rothko jest najbardziej znany ze swoich obrazów kolorowych, które zaczął malować pod koniec lat 40. XX wieku. Te obrazy były znacznie większymi obrazami, prawie wypełniającymi całą ścianę od podłogi do sufitu. W tych obrazach używał technika nasiąkania, początkowo opracowany przez Helen Frankenthaler. Nakładał warstwy rozrzedzonej farby na płótno, aby utworzyć dwa lub trzy jasne abstrakcyjne prostokąty o miękkich krawędziach.

Rothko powiedział, że jego obrazy były duże, aby widz był częścią doświadczenia, a nie oddzielony od obrazu. W rzeczywistości wolał, aby jego obrazy były pokazywane razem na wystawie, aby uzyskać większy wpływ na bycie zamkniętym lub otoczonym przez obrazy, a nie rozbiciem na inne dzieła sztuki. Powiedział, że obrazy były monumentalne nie po to, by być „wspaniałym”, ale w rzeczywistości bardziej „intymnym i ludzkim”. Według Galeria Phillips w Waszyngtonie, D.C., „Jego duże płótna, typowe dla jego dojrzałego stylu, nawiązują bezpośrednią korespondencję z widzem, nadając człowiekowi skalę obrazu i intensyfikując efekty kolorystyczne. W rezultacie obrazy wywołują u responsywnego odbiorcy poczucie eteryczności i stan duchowej kontemplacji. Przez sam kolor - zastosowany do zawieszonych prostokątów w abstrakcyjnych kompozycjach - praca Rothko wywołuje silne emocje od entuzjazmu i lęku po rozpacz i lęk, sugerowane przez unoszącą się i nieokreśloną naturę jego formularze ”.

W 1960 roku Galeria Phillips zbudowała specjalną salę poświęconą wystawie obrazu Marka Rothko, zwaną Pokój Rothko. Zawiera cztery obrazy artysty, po jednym na każdej ścianie małego pokoju, nadając przestrzeni medytacyjnej jakości.

Rothko przestał nadawać swoim dziełom konwencjonalne tytuły pod koniec lat 40. XX wieku, woląc zamiast tego różnicować je kolorem lub liczbą. Tak dużo, jak pisał o sztuce za życia, jak w swojej książce The Artist's Reality: Philosophies on Art, pisanej o 1940–1941 zaczął przestać wyjaśniać znaczenie swojej pracy za pomocą obrazów kolorowych, twierdząc, że „cisza jest taka dokładny."

Ważna jest istota relacji między widzem a obrazem, a nie słowa, które go opisują. Malarstwo Marka Rothko należy osobiście doświadczyć, aby być naprawdę docenionym.

Kennicot Philip, Dwa pokoje, 14 Rothkos i świat różnic, Washington Post, 20 stycznia 2017 r

Mark Rothko, National Gallery of Art, pokaz slajdów

Mark Rothko (1903–1970), Biografia, The Phillips Collection

Mark Rothko, MOMA

Mark Rothko: The Artist's Reality, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Medytacja i sztuka współczesna spotykają się w kaplicy Rothko, NPR.org, 1 marca 2011 r

O'Neil, Lorena, ,Duchowość Marka Rothko The Daily Dose, grudzień 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Kaplica Rothko

Dziedzictwo Rothko, PBS NewsHour, sierpień 5, 1998