Nacisk jest zasadą sztuka która pojawia się za każdym razem, gdy artysta dominuje element utworu. Innymi słowy, artysta wyróżnia część dzieła, aby najpierw przyciągnąć uwagę widza.
Dlaczego nacisk jest ważny?
Nacisk jest stosowany w sztuce, aby zwrócić uwagę widza na konkretny obszar lub obiekt. Zazwyczaj jest to główny punkt lub główny przedmiot dzieła. Na przykład w obrazie portretowym artysta zazwyczaj chce, abyś najpierw zobaczył twarz osoby. Wykorzystają takie techniki, jak kolor, kontrast i umiejscowienie, aby upewnić się, że ten obszar jest tym, który przyciąga twoje oko w pierwszej kolejności.
Każde dzieło sztuki może mieć więcej niż jeden obszar nacisku. Jednak zazwyczaj dominuje nad wszystkimi innymi. Jeśli dwa lub więcej ma takie samo znaczenie, twoje oko nie wie, jak to zinterpretować. To zamieszanie może sprawić, że nie będziesz cieszył się dobrą pracą.
Podporządkowanie służy do opisu drugorzędnych lub akcentujących elementów dzieła sztuki. Podczas gdy artyści podkreślają punkt centralny, mogą również odznaczać inne elementy, aby wyróżnić główny temat. Artysta może na przykład użyć na tym obiekcie koloru czerwonego, pozostawiając resztę obrazu w bardzo stonowanych brązach. Oko widza jest automatycznie przyciągane do tego koloru.
Można argumentować, że wszystkie godne dzieła sztuki kładą nacisk. Jeśli utwór nie spełnia tej zasady, może wydawać się monotonne i nudne dla oka. Jednak niektórzy artyści bawią się brakiem nacisku na cel i wykorzystują go do stworzenia efektownego wizualnie utworu.
Andy Warhol's „Campbell's Soup Cans” (1961) są doskonałym przykładem braku nacisku. Kiedy na ścianie zawieszona jest seria płócien, w całym zespole brakuje prawdziwego obiektu. Jednak ogrom powtórzeń kolekcji pozostawia wrażenie.
Jak podkreślają artyści
Często nacisk kładzie się na kontrast. Kontrast można osiągnąć na wiele sposobów, a artyści często wykorzystują więcej niż jedną technikę w jednym kawałku.
Kontrast koloru, wartości i tekstury może z pewnością przyciągnąć Cię do określonego obszaru. Podobnie, gdy jeden obiekt jest znacznie większy lub na pierwszym planie, staje się punktem centralnym, ponieważ przyciąga nas perspektywa lub głębokość.
Wielu artystów strategicznie umieści temat w kompozycji w obszarach, o których wiadomo, że przyciągają uwagę. To może znajdować się bezpośrednio w centrum, ale najczęściej jest z jednej lub drugiej strony. Może być także izolowany od innych elementów poprzez umieszczenie, ton lub głębokość.
Jeszcze innym sposobem na podkreślenie jest użycie powtarzania. Jeśli masz serię podobnych elementów, przerwij w jakiś sposób ten wzór, co naturalnie zostanie zauważone.
Szukam nacisku
Studiując sztukę, uważaj na nacisk. Zobacz, jak każde dzieło sztuki naturalnie kieruje twoje oko wokół dzieła. Jakie techniki wykorzystał artysta, aby to osiągnąć? Co chcieli, żebyś zobaczył na pierwszy rzut oka?
Czasami nacisk jest bardzo subtelny, a innym razem jest inny. To małe niespodzianki, które zostawiają nam artyści, a odkrycie ich sprawia, że twórczość jest tak interesująca.
Źródła i dalsze czytanie
- Ackerman, Gerald M. "Traktat Lomazzo o malarstwie." Biuletyn Sztuki 49.4 (1967): 317–26. Wydrukować.
- Galenson, David W. „Malowanie poza liniami: wzory kreatywności w sztuce współczesnej”. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001.
- Mayer, Ralph. „Artystyczny podręcznik materiałów i technik”. Wydanie trzecie New York: Viking Press, 1991.