Chociaż ten fakt jest często zapominany, Edvard Munch zamierzony Krzyk być częścią serii znanej jako Fryz życia. Cykl opowiadał o życiu emocjonalnym, które prawdopodobnie dotyczy wszystkich współczesnych ludzi, ale w rzeczywistości dotyczyło ulubionego przedmiotu Muncha: jego samego. Fryz badał trzy różne tematy - Miłość, Niepokój i Śmierć - poprzez pod-tematy w każdym z nich. Krzyk było ostatnim dziełem tematu Miłość i oznaczało rozpacz. Według Muncha rozpacz była ostatecznym wynikiem miłości.
Androgyniczny, łysy, blady, usta otwarte w ryzach bólu. Ręce oczywiście nie przyciemniają „krzyku”, który może być wewnętrzny. Jeśli to ten ostatni, to jasne tylko postać go słyszy lub mężczyzna oparty na poręczy w tle zareagowałby w sposób ciągły.
Ta liczba nie może być nikim ani nikim; może to być Współczesny Człowiek, może to być jeden ze zmarłych rodziców Muncha lub jego psychicznie chora siostra. Najprawdopodobniej reprezentuje on samego Muncha, a raczej to, co działo się w jego głowie. Szczerze mówiąc, miał rodzinną historię złego zdrowia fizycznego i psychicznego i często myślał o tych widmach zagłady. Miał ojca
i problemy z matką, a on również miał nabytą historię nadużywania alkoholu. Po połączeniu historii, jego psychika bardzo często była zawirowana.Wiemy, że ta scena miała prawdziwe położenie, widok na drogę przechodzącą przez wzgórze Ekeberg, na południowy wschód od Oslo. Z tego punktu widokowego można zobaczyć Oslo, fiord Oslo i wyspę Hovedøya. Munch znałby okolicę, ponieważ jego młodsza siostra, Laura, została tam przydzielona do obłąkanego azylu 29 lutego 1892 r.
Istnieją cztery kolorowe wersje, a także czarno-biały kamień litograficzny Munch stworzony w 1895 roku.
Wszystkie wersje zostały wykonane na tekturze i był ku temu powód. Munch używał tektury z konieczności na początku swojej kariery; było znacznie tańsze niż płótno. Później, kiedy z łatwością mógł sobie pozwolić na płótno, często używał tektury tylko dlatego, że lubił - i przyzwyczaił się - jej teksturę.
Munch prawie zawsze jest klasyfikowany jako symbolista, ale nie popełnij błędu Krzyk: to jest ekspresjonizm w jednej z jego najbardziej świecących godzin (to prawda, że w latach 90. XIX wieku nie było ruchu ekspresjonizmu, ale trzymaj się nas).
Munch nie przedstawił wiernie reprodukcji krajobrazu otaczającego fiord Oslo. Postaci w tle nie można zidentyfikować, a centralna postać ledwo wygląda na człowieka. Burzliwe, żywe niebo może - ale prawdopodobnie nie reprezentuje - wspomnień Muncha o fenomenalnych zachodach słońca dekadę wcześniej, kiedy popiół z erupcji w 1883 roku Krakatoa opłynął świat w górnej atmosferze.
Rejestruje się zgrzytliwe połączenie kolorów i nastroju. To sprawia, że czujemy się niekomfortowo, tak jak zamierzał artysta. Krzyk pokazuje nam, jak Munch poczuł kiedy go stworzył, i że to ekspresjonizm w pigułce.
Prideaux, Sue. Edvard Munch: Behind the Scream.
New Haven: Yale University Press, 2007.
Impresjonistyczna i nowoczesna sztuka Wieczorna wyprzedaż Lot Notes, Sotheby's, Nowy Jork