Biografia artysty Louise Bourgeois

Surrealistka i feministka rzeźbiarz drugiej generacji Louise Bourgeois była jednym z najważniejszych amerykańskich artystów końca XX i XXI wieku. Podobne do innych surrealistycznych artystów drugiej generacji, takich jak Frida Kahloskierowała swój ból na twórcze koncepcje swojej sztuki. Te wysoce naładowane uczucia wytworzyły setki rzeźb, instalacji, obrazów, rysunków i kawałków tkanin z wielu materiałów. Jej środowiska lub „komórki” mogą obejmować tradycyjne rzeźby z marmuru i brązu, a także wspólne odrzuty (drzwi, meble, ubrania i puste butelki). Każde dzieło stawia pytania i irytuje dwuznacznie. Jej celem było raczej wywołanie reakcji emocjonalnych niż odwołanie się do teorii intelektualnej. Często niepokojąco agresywna w jej sugestywnych kształtach seksualnych (tzw. Zdenerwowany falliczny obraz Fillette / Young Girl, 1968, lub wiele lateksowych piersi w Zniszczenie Ojca, 1974), Bourgeois wymyślił metafory płciowe na długo zanim feminizm zakorzenił się w tym kraju.

Bourgeois urodził się w Boże Narodzenie w Paryżu u Joséphine Fauriaux i Louisa Bourgeois, drugiego z trojga dzieci. Twierdziła, że ​​została nazwana na cześć Louise Michel (1830–1905), anarchistycznej feministki z czasów komuny francuskiej (1870–1871). Rodzina matki Bourgeois pochodziła z Aubusson, francuskiego regionu gobelinów, a oboje jej rodzice mieli w chwili jej narodzin galerię gobelinów antycznych. Wciągnięto jej ojca

Bourgeois nie od razu wybrała sztukę jako swoje powołanie. Studiowała matematykę i geometrię na Sorbonie w latach 1930–1932. Po śmierci matki w 1932 r. Przeszła do sztuki i historii sztuki. Ukończyła maturę z filozofii.

W latach 1935–1938 studiowała sztukę w kilku szkołach: Atelier Roger Bissière, Académie d'Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière i École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d'Art oraz Académie Julien. Studiowała także u mistrza kubizmu Fernanda Légera w 1938 r. Léger polecił rzeźbę młodemu uczniowi.

W tym samym roku 1938 Bourgeois otworzyła drukarnię obok firmy swoich rodziców, gdzie poznała historyka sztuki Roberta Goldwatera (1907–1973). Szukał Picasso odciski. Pobrali się w tym roku i Bourgeois przeprowadził się z mężem do Nowego Jorku. Po osiedleniu się w Nowym Jorku Bourgeois kontynuował naukę sztuki na Manhattanie u ekspresjonisty abstrakcyjnego Vaclava Vytlacila (1892–1984), od 1939 do 1940 r. Oraz w Art Students League w 1946 r.

W 1939 r. Bourgeois i Goldwater wrócili do Francji, aby adoptować syna Michela. W 1940 r. Bourgeois urodziła syna Jean-Louis, aw 1941 r. Urodziła Alaina. (Nic dziwnego, że stworzyła serial Femme-Maison w latach 1945–47 domy w kształcie kobiety lub przymocowane do kobiety. W ciągu trzech lat stała się matką trzech chłopców. Całkiem wyzwanie.)

4 czerwca 1945 r. Bourgeois otworzyła swoją pierwszą indywidualną wystawę w Bertha Schaefer Gallery w Nowym Jorku. Dwa lata później zorganizowała kolejną wystawę indywidualną w Norlyst Gallery w Nowym Jorku. Dołączyła do American Abstract Artists Group w 1954 roku. Jej przyjaciółmi byli Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko i Barnett Newman, których osobowości interesowały ją bardziej niż emigranci surrealistów, których poznała podczas swoich wczesnych lat w Nowym Jorku. Przez te burzliwe lata wśród rówieśników Bourgeois doświadczyła typowej ambiwalencji żony i matki nastawionej na karierę, walcząc z atakami lęku podczas przygotowań do swoich występów. Aby przywrócić równowagę, często ukrywała swoją pracę, ale nigdy jej nie zniszczyła.

W 1955 r. Bourgeois został obywatelem amerykańskim. W 1958 roku wraz z Robertem Goldwaterem przeprowadzili się do dzielnicy Chelsea na Manhattanie, gdzie pozostali do końca życia. Goldwater zmarł w 1973 r., Konsultując nowe galerie Metropolitan Museum of Arts dla sztuki afrykańskiej i oceanicznej (dzisiejszy Michael C. Skrzydło Rockefellera). Specjalizował się w prymitywizmie i sztuce współczesnej jako uczony, nauczyciel w NYU i pierwszy dyrektor Muzeum Sztuki Prymitywnej (1957–1971).

W 1973 roku Bourgeois zaczął uczyć w Pratt Institute na Brooklynie, Cooper Union na Manhattanie, Brooklyn College i nowojorskiej szkole School of Drawing, Painting and Sculpture. Miała już 60 lat. W tym momencie jej praca znalazła się w ruchu feministycznym, a możliwości wystawowe znacznie wzrosły. W 1981 r. Bourgeois zorganizowała swoją pierwszą retrospektywę w Muzeum w Sztuka współczesna. Prawie 20 lat później, w 2000 roku, pokazała swojego ogromnego pająka, Maman (1999), 30 stóp wysokości, w Tate Modern w Londynie. W 2008 r. Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu wystawiły kolejną retrospektywę.

Dziś wystawy prac Louise Bourgeois mogą odbywać się jednocześnie, ponieważ jej prace są zawsze bardzo poszukiwane. Muzeum Dia w Beacon w stanie Nowy Jork oferuje długoterminową instalację fallicznych rzeźb i pająka.

Twórczość Louise Bourgeois czerpie inspirację z pamięci o dziecięcych wrażeniach i traumach. Jej ojciec był dominujący i filanderer. Najbardziej bolesna ze wszystkich, odkryła jego romans z angielską nianią. Zniszczenie Ojca, 1974, zemści się różowym tynkiem i lateksowym zestawem fallicznych lub ssaków wystających wokół stołu, na którym leży symboliczne zwłoki, rozłożone dla wszystkich.

Podobnie ona Komórki są scenami architektonicznymi z wykonanymi i odnalezionymi przedmiotami zabarwionymi domowością, dziecięcym cudem, nostalgiczną sentymentalnością i ukrytą przemocą.

Niektóre przedmioty rzeźbiarskie wydają się dziwnie groteskowe, jak stworzenia z innej planety. Niektóre instalacje wydają się dziwnie znajome, tak jakby artysta przypomniał sobie zapomniane marzenie.

• Femme Maison (Dom kobiety), ca. 1945-47.
• Niewidomy Prowadzący Niewidomych, 1947-49.
• Louise Bourgeois w stroju Artemidy z Efezu, 1970
• Zniszczenie Ojca, 1974.
• Komórki Seria, lata 90.
• Maman (Matka), 1999.
• Działa na tkaninach, 2002-2010.

Bourgeois otrzymał wiele nagród, w tym nagrodę za całokształt twórczości w dziedzinie rzeźby współczesnej w Waszyngtonie w 1991 roku, National Medal of Arts w 1997 roku, francuski Legion of Honor w 2008 roku i wprowadzenie do National Women's Hall of Fame w Seneca Falls, Nowy Jork w 2009.

Źródła

Munro, Eleanor. Oryginały: amerykańskie artystki. Nowy Jork: Simon and Schuster, 1979.

Cotter, Holandia. „Louise Bourgeois Influential Sculptor, umiera w wieku 98 lat” New York Times, 1 czerwca 2010 r.

Galeria Cheim and Read, bibliografia.

Louise Bourgeois (Retrospektywa 2008), Muzeum Guggenheima, strona internetowa

Louise Bourgeois, katalog wystawy, pod redakcją Franka Morrisa i Marie-Laure Bernadac. Nowy Jork: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: The Spider, The Mistress and The Tangerine, Produkcja i reżyseria: Marion Cajori i Amei Wallach, 2008.