Wprowadzenie do obrazów Vanitas

Malarstwo vanitas to szczególny styl martwej natury, który był niezwykle popularny w Holandii od XVII wieku. Styl często obejmuje światowe przedmioty, takie jak książki i wino, a na stole martwej natury znajdziesz sporo czaszek. Jego celem jest przypomnienie widzom o ich własnej śmiertelności i daremności światowych zajęć.

Słowo vanitas jest po łacinie „próżność” i taka jest idea malarstwa vanitas. Zostały one stworzone, aby przypomnieć nam, że nasza próżność lub materialne posiadanie i dążenia nie uniemożliwiają nam śmierci, co jest nieuniknione.

To wyrażenie przychodzi do nas dzięki uprzejmości biblijnego fragmentu w Księdze Kaznodziei. W wersji Króla Jakuba („Marność nad marnościami”, mówi Kaznodzieja, marność nad marnościami; wszystko jest marnością ”) hebrajskie słowo„ hevel ”zostało niepoprawnie przetłumaczone na„ marność marności ”, kiedy oznacza„ bezcelowe, bez znaczenia, daremny. ”Ale przy tym niewielkim błędnym tłumaczeniu vanitas słusznie byłby znany jako„ bezsensowny obraz ”, który jest daleki od intencji twórcy.

Obraz vanitas, choć prawdopodobnie zawierał piękne przedmioty, zawsze zawierał odniesienie do śmiertelności człowieka. Najczęściej jest to ludzka czaszka (z innymi kościami lub bez nich), ale do tego celu można również użyć przedmiotów takich jak palenie świec, baniek mydlanych i rozkładających się kwiatów.

Inne przedmioty są umieszczane w martwej naturze, aby symbolizować różne rodzaje ziemskich zajęć, które kuszą ludzi. Na przykład świecką wiedzę, taką jak ta, którą można znaleźć w sztuce i nauce, mogą przedstawiać książki, mapy lub instrumenty. Bogactwo i moc mają takie symbole, jak złoto, biżuteria i cenne drobiazgi, podczas gdy tkaniny, kielichy i fajki mogą reprezentować ziemskie przyjemności.

Oprócz czaszki przedstawiającej nietrwałość obraz vanitas może również zawierać odniesienia do czasu, takie jak zegarek lub klepsydra. W tym celu może również wykorzystywać rozkładające się kwiaty lub gnijące jedzenie. W niektórych obrazach zawarta jest także idea zmartwychwstania, reprezentowana jako gałązki bluszczu i wawrzynu lub kłosy kukurydzy.

Aby dodać do symboliki, znajdziesz obrazy vanitas z przedmiotami postawionymi w nieładzie w porównaniu do innych, bardzo schludnych, martwych sztuk. Ma to na celu przedstawienie chaosu, jaki materializm może dodać do pobożnego życia.

Vanitas jest bardzo podobny do innego rodzaju malowania martwej natury, znanego jako Pamiętaj o śmierci. Po łacinie „pamiętaj, że musisz umrzeć”, ten styl zawierał tylko te przedmioty, które przypominają nam o śmierci i powstrzymywały się od używania materialistycznych symboli.

Obrazy Vanitas miały być nie tylko dziełami sztuki, ale także ważnym przesłaniem moralnym. Zostały zaprojektowane, aby przypominać nam, że trywialne przyjemności życia zostają nagle i trwale zniszczone przez śmierć.

Wątpliwe jest, aby ten gatunek był popularny, gdyby kontrreformacja i kalwinizm nie doprowadziły go do blasku reflektorów. Oba ruchy - jeden katolicki, a drugi protestancki - miały miejsce w tym samym czasie, gdy obrazy vanitas stawały się popularne i uczeni interpretują je dzisiaj jako ostrzeżenie przed marnościami życia i reprezentacją kalwinistycznej moralności dzień.

Podobnie jak sztuka symboliczna, dwa wysiłki religijne kładły nacisk na dewaluację dóbr i powodzenie na tym świecie. Zamiast tego skupili wierzących na swoim związku z Bogiem, przygotowując się do życia po śmierci.

Pierwotny okres obrazów vanitas trwał od 1550 r. Do około 1650 r. Zaczęli jako martwe natury namalowane na odwrocie portretów jako wyraźne ostrzeżenie dla tematu i przekształciły się w polecane dzieła sztuki. Ruch koncentrował się wokół holenderskiego miasta Lejda, twierdzy protestanckiej, choć był popularny w Holandii oraz w części Francji i Hiszpanii.

Na początku ruchu praca była bardzo mroczna i ponura. Pod koniec tego okresu nieco się jednak rozjaśniło. W obrazach vanitas pojawiło się przesłanie, że choć świat jest obojętny na ludzkie życie, piękno świata można podziwiać i kontemplować.

Uważany za gatunek typowy dla holenderskiej sztuki barokowej, wielu artystów było znanych ze swoich dzieł vanitas. Należą do nich malarze holenderscy, tacy jak David Bailly (1584–1657), Harmen van Steenwyck (1612–1656) i Willem Claesz Heda (1594–1681). Niektórzy francuscy malarze pracowali także w vanitas, z których najbardziej znanym był Jean Chardin (1699–1779).

Wiele z tych obrazów vanitas jest dziś uważanych za wielkie dzieła sztuki. Można również znaleźć wielu współczesnych artystów pracujących w tym stylu. Jednak wiele osób zastanawia się nad popularnością obrazów vanitas kolekcjonerów. W końcu, czy sam obraz nie staje się symbolem vanitas?

• Bergström, Ingvar. „Holenderska martwa natura w XVII wieku”. Hacker Art Books, 1983.
• Grootenboer, Hanneke. „Retoryka perspektywy: realizm i iluzjonizm w malarstwie holenderskiej martwej natury z XVII wieku”. Chicago IL: University of Chicago Press, 2005.
• Koozin, Kristine. „Martwe natury Vanitasa Harmena Steenwycka: realizm metaforyczny”. Lampeter, Walia: Edwin Mellen Press, 1990.