Impasto to technika malowania, polegająca na grubej aplikacji farby, która nie próbuje wyglądać gładko. Zamiast tego impasto jest bezwzględnie dumne teksturowane i istnieje, aby pokazać ślady pędzla i noża paletowego. Wystarczy pomyśleć o prawie każdym obrazie Vincenta van Gogha, aby uzyskać dobry efekt wizualny.
Efekt Impast na obrazy
Tradycyjnie artyści dążą do czystych, gładkich pociągnięć pędzla, które są prawie jak lustro. Nie dotyczy to impasto. Jest to technika, która rozwija się dzięki wyrazistym teksturom gęstej farby, które wyskakują z pracy.
Impasto jest najczęściej tworzony za pomocą farb olejnych, ponieważ jest jedną z najgrubszych dostępnych farb. Artyści mogą jednak użyć podłoża w farbach akrylowych, aby uzyskać podobny efekt. Farbę można nakładać za pomocą pędzla lub noża w grubych globach, które są rozłożone na płótnie lub desce.
Malarze Impasto szybko dowiadują się, że im mniej pracujesz, tym lepszy wynik. Jeśli ktoś kilkakrotnie dotknie farby pędzlem lub nożem, wnika w płótno, stając się matowsze i bardziej płaskie z każdym pociągnięciem. Dlatego, aby impasto miał największy efekt, należy go stosować z rozwagą.
Łatwo jest zobaczyć ulgę w farbie impasto, gdy kawałek jest oglądany z boku. Patrząc prosto na przedmiot, będzie on miał cienie i pasemka wokół każdego pociągnięcia pędzla lub noża. Im cięższy jest impast, tym głębsze są cienie.
Wszystko to tworzy trójwymiarowy wygląd obrazu i może ożywić dzieło. Malarze Impasto lubią dawać głębię swoim dziełom i może to kłaść duży nacisk na pracę. Impasto jest często określane jako malarski styl, ponieważ celebruje raczej niż bagatelizuje medium.
Obrazy Impastowe w czasie
Impasto nie jest nowoczesnym podejściem do malowania. Historycy sztuki zauważają, że technika ta została zastosowana już w okresy renesansu i baroku przez artystów takich jak Rembrandt, Titian i Rubens. Faktura pomogła ożywić tkaniny, które nosiło wiele osób, a także inne elementy obrazów.
W XIX wieku impast stał się powszechną techniką. Malarze tacy jak Van Gogh używali go w prawie każdym dziele. Jego wirujące pociągnięcia pędzlem polegają na grubej farbie, aby nadać im wymiar i dodać wyrazistym walorom dzieła. Rzeczywiście, gdyby utwór taki jak „Gwieździsta noc” (1889) został wykonany płaską farbą, nie byłby to niezapomniany utwór.
Przez wieki artyści stosowali impast na wiele sposobów. Jackson Pollock (1912–1956) powiedział: „Nadal oddalam się od zwykłych narzędzi malarza, takich jak sztaluga, paleta, pędzle itp. Wolę patyki, zacieraczki, noże i cieknącą farbę lub ciężkie impasto z dodatkiem piasku, potłuczonego szkła lub innych ciał obcych ”.
Frank Auerbach (1931–) to kolejny współczesny artysta, który bezwstydnie używa impasto w swojej twórczości. Niektóre z jego abstrakcyjnych dzieł, takie jak „Szef E.O.W.” (1960) to wyłącznie impast z grubymi kroplami farby pokrywającymi całe drewniane podłoże. Jego praca ożywia myśl, że wielu uważa, że impast jest rzeźbą malarza.