Gitary Picassa i narodziny kubizmu syntetycznego

Anne Umland, kustosz w dziale malarstwa i rzeźby oraz jej asystentka Blair Hartzell zorganizował jedyną w swoim rodzaju okazję do studiowania gitary Picassa z lat 1912-14 w jednym pięknym instalacja. Zespół ten zgromadził 85 prac z ponad 35 kolekcji publicznych i prywatnych; bohaterski wyczyn.

Większość historyków sztuki przypisuje to Gitara seria jako ostateczne przejście z Analitycznego na Kubizm syntetyczny. Gitary pojawiły się jednak znacznie więcej. Po powolnym i starannym sprawdzeniu wszystkich kolaże i konstrukcje, jasne jest, że Gitara seria (która zawiera także kilka skrzypiec) krystalizuje się Picassa marka kubizmu. Seria ustanawia repertuar znaków, który pozostawał aktywny w słownictwie wizualnym artysty poprzez Parada szkice i do prac Cubo-Surrealistów z lat dwudziestych.

Nie wiemy dokładnie, kiedy Gitara seria się rozpoczęła. Kolaże obejmują fragmenty gazet z listopada i grudnia 1912 r. Czarno-białe fotografie studia Picassa na Boulevard Raspail, opublikowane w

Picasso dał swój metal z 1914 roku Gitara do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1971 roku. W tym czasie reżyser obrazów i rysunków William Rubin uważał, że kartonowa gitara „maquette” (modelowa) pochodzi z początku 1912 roku. (Muzeum nabyło „maquette” w 1973 r., Po śmierci Picassa, zgodnie z jego życzeniem).

Podczas przygotowań do wielkiego Picasso i Braque: Pionierski kubizm wystawa w 1989 r. Rubin przesunął datę na październik 1912 r. Historyk sztuki Ruth Marcus zgodził się z Rubin w swoim artykule z 1996 roku na temat Gitara seria, która w przekonujący sposób wyjaśnia przejściowe znaczenie serii. Obecna wystawa MoMA wyznacza termin „maquette” od października do grudnia 1912 r.

Najlepszy sposób na naukę Gitara serial ma na celu dostrzeżenie dwóch rzeczy: szerokiej gamy mediów i repertuaru powtarzających się kształtów, które oznaczają różne rzeczy w różnych kontekstach.

Kolaże integrują prawdziwe substancje, takie jak tapeta, piasek, proste szpilki, zwykły sznurek, etykiety marek, opakowanie, partytury i gazeta z narysowanymi lub pomalowanymi wersjami tego samego lub podobnego artysty przedmioty Połączenie elementów zerwało z tradycyjnymi dwuwymiarowymi praktykami artystycznymi, nie tylko pod względem ich włączenia skromne materiały, ale także dlatego, że odnosiły się one do współczesnego życia na ulicach, w studiach i w kawiarnie. Ta gra rzeczywistych przedmiotów odzwierciedla integrację współczesnych zdjęć ulicznych z awangardową poezją jego przyjaciół lub jak to nazwał Guillaume Apollinaire la nouveauté poésie (poezja nowości) - wczesna forma Pop Art.

Drugi sposób na naukę Gitara seria wymaga poszukiwania padlinożerców w repertuarze kształtów Picassa, które pojawiają się w większości dzieł. Wystawa MoMA stanowi doskonałą okazję do sprawdzenia referencji i kontekstów. Razem kolaże i Gitara konstrukcje zdają się ujawniać wewnętrzną rozmowę artysty: jego kryteria i ambicje. Widzimy różne znaki skrótów wskazujące, że przedmioty lub części ciała migrują z jednego kontekstu do drugiego, wzmacniając i zmieniając znaczenia, używając jedynie kontekstu jako przewodnika.

Na przykład krzywoliniowa strona gitary w jednym dziele przypomina krzywiznę ucha mężczyzny wzdłuż jego „głowy” w innym. Okrąg może wskazywać na dziurę dźwiękową gitary w jednej części kolażu, a dno butelki w innej. Lub okrąg może być górną częścią korka butelki i jednocześnie przypominać górny kapelusz starannie umieszczony na twarzy wąsatego dżentelmena.

Ustalenie tego repertuaru kształtów pomaga nam zrozumieć synecdoche w kubizmie (te małe kształty, które wskazują całość, żeby powiedzieć: tu są skrzypce, tu jest stół, tu jest kieliszek, a tu jest człowiek). Ten repertuar znaków opracowany w czasie Kubizm analityczny Okres stał się uproszczonymi kształtami tego okresu syntetycznego kubizmu.

The Gitara konstrukcje wykonane z papieru tekturowego (1912) i blachy (1914) wyraźnie wskazują na względy formalne Kubizm. Jak napisał Jack Flam w „Cubiquitous”, lepszym słowem dla kubizmu byłby „planaryzm”, ponieważ artyści wyobrażali sobie rzeczywistość w warunki różnych powierzchni lub płaszczyzn obiektu (przód, tył, góra, dół i boki) przedstawione na jednej powierzchni - a.k.a. jednoczesność.

Picasso wyjaśnił kolaże rzeźbiarzowi Julio Gonzalesowi: „Wystarczyłoby je pokroić - w końcu kolory były jedynie oznaką różnic w perspektywa płaszczyzn nachylonych w jedną lub drugą stronę - a następnie złóż je zgodnie ze wskazaniami koloru, aby skonfrontować się z „rzeźbą”. ”(Roland Penrose, Życie i dzieło Picassa, trzecie wydanie, 1981, str. 265)

The Gitara konstrukcje powstały, gdy Picasso pracował nad kolażami. Płaskie płaszczyzny rozmieszczone na płaskich powierzchniach stały się płaskimi płaszczyznami wystającymi ze ściany w układzie trójwymiarowym umieszczonym w rzeczywistej przestrzeni.

Daniel-Henri Kahnweiler, ówczesny dealer Picassa, uważał, że Gitara konstrukcje oparte były na maskach Grebo artysty, które nabył w sierpniu 1912 r. Te trójwymiarowe obiekty przedstawiają oczy jako cylindry wystające z płaskiej powierzchni maski, podobnie jak Picassa Gitara konstrukcje przedstawiają dziurę dźwiękową jako walec wystający z korpusu gitary.

André Salmon wywnioskował w La jeune sculpture française że Picasso spojrzał na współczesne zabawki, takie jak maleńka blaszana ryba zawieszona w kręgu blaszanej wstążki przedstawiającej rybę pływającą w misce.

William Rubin zasugerował w swoim katalogu na pokaz Picassa i Braque'a z 1989 roku, że szybowce zawładnęły wyobraźnią Picassa. (Picasso nazwał Braque'a „Wilbur”, po jednym z braci Wright, którego historyczny lot odbył się 17 grudnia 1903 r. Wilbur właśnie zmarł 30 maja 1912 r. Orville zmarł 30 stycznia 1948 r.)

Konstrukcje gitarowe Picassa zerwały z ciągłą skórką tradycyjnej rzeźby. W swoim 1909 roku Głowa (Fernande), wyboista, nierówna, ciągła seria samolotów przedstawia włosy i twarz kobiety, którą kochał w tym czasie. Płaszczyzny te są ustawione w taki sposób, aby zmaksymalizować odbicie światła na niektórych powierzchniach, podobne do przedstawionych płaszczyzn oświetlonych światłem w obrazach kubizmu analitycznego. Te oświetlone powierzchnie stają się kolorowymi powierzchniami w kolażach.

Karton Gitara konstrukcja zależy od płaskich płaszczyzn. Składa się tylko z 8 części: „przedniej i„ tylnej ”gitary, pudełka na korpus,„ dziury dźwiękowej ”(która wygląda jak kartonowy cylinder wewnątrz rolki papier toaletowy), szyjka (która wygina się w górę jak wydłużona rynna), trójkąt skierowany w dół, aby wskazać głowę gitary i krótki złożony papier w pobliżu trójkąt opatrzony „strunami gitarowymi”. Zwykłe struny nawleczone pionowo, reprezentują struny gitarowe, a poprzecznie (w komicznie opadający sposób) reprezentują progi. Półokrągły element przymocowany do dolnej części makiety reprezentuje położenie gitary na stole i uzupełnia oryginalny wygląd dzieła.

Karton Gitara a gitara z blachy wydaje się jednocześnie reprezentować wnętrze i zewnętrzną stronę prawdziwego instrumentu.

Wiosną 1914 roku krytyk sztuki André Salmon napisał:

„Widziałem to, czego nikt wcześniej nie widział w studio Picassa. Pomijając na chwilę malowanie, Picasso zbudował tę ogromną gitarę z blachy z częściami, które może być przekazany każdemu idiocie we wszechświecie, który sam może złożyć przedmiot razem, a także artyście samego siebie. Bardziej fantasmagoryczne niż laboratorium Fausta, to studio (które niektórzy ludzie mogliby twierdzić, że nie posiadało sztuki w konwencjonalnym tego słowa znaczeniu) zostało wyposażone w najnowsze przedmioty. Wszystkie otaczające mnie widoczne formy wydawały się absolutnie nowe. Nigdy wcześniej nie widziałem takich nowych rzeczy. Nie wiedziałem nawet, czym może być nowy przedmiot.

Niektórzy odwiedzający, już zszokowani tym, co zobaczyli przykrywając ściany, odmówili nazywania tych obiektów malowidłami (ponieważ były wykonane z tkaniny olejnej, papieru do pakowania i gazety). Wskazali protekcjonalnie palcem na obiekt sprytnych bólów Picassa i powiedzieli: „Co to jest? Czy stawiasz go na piedestale? Czy wieszasz to na ścianie? Czy to jest malarstwo czy rzeźba?

Picasso ubrany na niebiesko paryskiego pracownika odpowiedział swoim najlepszym andaluzyjskim głosem: „To nic. Jego el guitare!'

I masz to! Wodoszczelne przedziały sztuki zostały zburzone. Jesteśmy teraz wolni od malarstwa i rzeźby, tak jak uwolniliśmy się od idiotycznej tyranii gatunków akademickich. To już nie to czy tamto. To nic. Jego el guitare!"