Jeśli nie widziałeś spektaklu na żywo od liceum, być może zastanawiasz się, od czego zacząć. Które spektakle są niezbędne do uzyskania pełnego wrażeń teatralnych? Wiele sztuk, które od lat (lub stuleci) zachwycają recenzentów i widzów i są dziś stale produkowane na dużych i małych scenach. Zapoznaj się ze wstępem do teatru, który obejmuje wszystko od dostępnych Szekspir show i trochę śmiechu na scenie dla prowokujących do myślenia klasyków, takich jak „Death of a Salesman”. Te dziesięć gra jest niezbędna dla początkującego gracza, aby sprawdzić się jako idealny podstawowy podkład do wielkiej różnorodności zabaw dostępny.
Żadna taka lista nie byłaby kompletna bez przynajmniej jednej sztuki Szekspira. Pewnie, "Mała wioska„jest głębszy, a„ Makbet ”bardziej intensywny, ale„ Sen nocy letniej ”jest idealnym wprowadzeniem dla nowych osób w świecie Willa.
Można by pomyśleć, że słowa Szekspira są zbyt trudne dla teatralnego nowicjusza. Nawet jeśli nie rozumiesz dialogu elżbietańskiego, „Sen nocy letniej” jest nadal cudownym widokiem. Ta gra fantasy wróżek i pomieszanych miłośników przedstawia zabawną i wyjątkowo łatwą do zrozumienia fabułę. Zestawy i kostiumy wydają się najbardziej pomysłowe z produkcji Barda.
Arthur Miller gra jest istotnym dodatkiem do amerykańskiego teatru. Warto zobaczyć, choćby po to, aby zobaczyć, jak aktor wciela się w jedną z najtrudniejszych i najbardziej satysfakcjonujących postaci w historii sceny: Willy Loman. Jako skazany na zagładę bohater, Loman jest żałosny, ale wciągający.
Dla niektórych ta gra jest nieco przereklamowana i ciężka. Niektórzy mogą nawet uważać, że wiadomości dostarczone w końcowym akcie sztuki są zbyt rażące. Jednak jako publiczność nie możemy odwrócić wzroku od tej walczącej, zdesperowanej duszy. I nie możemy przestać się zastanawiać, jak podobny jest do nas.
Uderzający kontrast do ciężaru współczesnego dramatu, ta dowcipna gra Oscar Wilde zachwyca publiczność od ponad wieku. Playwrights, takie jak George Bernard Shaw czułem, że dzieło Wilde'a wykazało się genialnym geniuszem literackim, ale brakowało mu wartości społecznej. Jeśli jednak ceni się satyrę, „Znaczenie bycia poważnym” to rozkoszna farsa, która naśmiewa się z wyższych sfer społeczeństwa wiktoriańskiej Anglii.
Sofokles„najbardziej popularną i szokującą grą jest”Edyp Rex„Wiesz, ten, w którym król Edyp nieświadomie zabija swojego ojca i poślubia matkę. Trudno nie poczuć, że stary Oeddy otrzymał surową umowę i że Bogowie ukarali go za niezamierzony błąd.
Z drugiej strony „Antygona” bardziej dotyczy naszych własnych wyborów i ich konsekwencji, a nie gniewu mitologicznych mocy. Ponadto, w przeciwieństwie do wielu greckich zabaw, centralną postacią jest potężna, wyzywająca kobieta.
Ten potężny dramat rodzinny jest wypełniony bogato rozwiniętymi postaciami, które rozśmieszają cię przez chwilę, a potem z trudem łapią oddech lub kulą. Po skompletowaniu właściwej obsady (tak jak w przypadku oryginalnej obsady z Broadwayu z 1959 r.) Publiczność czeka na wciągającą noc genialnego aktorstwa i surowego, wymownego dialogu.
„Dom lalki” pozostaje najczęściej badanym Henrik Ibsen grać i nie bez powodu. Choć gra ma już ponad sto lat, bohaterowie nadal są fascynujący, fabuła jest szybka, a tematy są jeszcze dojrzałe do analizy.
Uczniowie szkół średnich i college'ów prawdopodobnie czytają sztukę przynajmniej raz w karierze akademickiej. Dramat Shaw uważał, że Ibsen był prawdziwym geniuszem teatru (w przeciwieństwie do tego faceta Szekspira!). To oczywiście świetna lektura, ale nic nie może się równać z oglądaniem spektaklu Ibsena na żywo, zwłaszcza jeśli reżyser obsadził niesamowitą aktorkę w roli Nora Helmer.
Badanie Thortona Wildera dotyczące życie i śmierć w fikcyjnej wiosce Grover's Corner dochodzi do nagich kości teatru. Nie ma żadnych zestawów i bez tła, tylko kilka rekwizytów, a jeśli chodzi o to, bardzo mało jest rozwoju fabuły.
Stage Manager pełni rolę narratora; kontroluje postęp scen. Mimo całej swojej prostoty i małego miasteczka ostateczny akt jest jednym z najbardziej przerażających momentów filozoficznych w amerykańskim teatrze.
Ta komedia o drugoplanowych aktorach w dysfunkcyjnym widowisku scenicznym jest cudownie głupia. Możesz śmiać się tak mocno i tak długo, jak kiedykolwiek w całym swoim życiu, widząc po raz pierwszy „Noises Off”. Gra nie tylko wywołuje wybuchy wesołości, ale także zapewnia histeryczny wgląd w zakulisowy świat niedoszłych piratów, obłąkanych reżyserów i zestresowanych aktorów.
Niektóre sztuki mają być mylące. Ta opowieść o pozornie bezcelowym oczekiwaniu jest czymś, co każdy widz teatru powinien przeżyć przynajmniej raz. Bardzo chwalona przez krytyków i uczonych absurdalna tragikomedia Samuela Becketta najprawdopodobniej spowoduje, że podrapiesz się w oszołomieniu. Ale o to właśnie chodzi!
Nie ma praktycznie żadnej historii (z wyjątkiem dwóch mężczyzn czekających na kogoś, kto nigdy nie przyjedzie). Dialog jest niejasny. Postacie są słabo rozwinięte. Jednak utalentowany reżyser może wziąć ten rzadki program i wypełnić scenę głupotą i symboliką, chaosem i znaczeniem. Dość często emocje nie występują w scenariuszu; odzwierciedla sposób, w jaki obsada i ekipa interpretują słowa Becketta
Inni dramatopisarze, tacy jak Tennessee Williams i Eugene O'Neil, mogli stworzyć bardziej stymulujący intelektualnie materiał niż biograficzna gra Williama Gibsona Hellen Keller i jej instruktor Anne Sullivan. Jednak niewiele sztuk zawiera tak surową, szczerą intensywność.
Przy odpowiedniej obsadzie dwie główne role generują inspirujące role: jedna mała dziewczynka stara się pozostać w cichej ciemności, a jedna kochająca nauczycielka pokazuje jej znaczenie języka i miłości. Jako świadectwo prawdziwej mocy sztuki, „The Miracle Worker” jest wykonywany każdego lata w Ivy Green, miejscu narodzin Helen Keller.