Ewolucja greckiej tragedii

Dzisiaj wycieczka do teatru jest nadal wyjątkowym wydarzeniem, ale w Ancient Ateny, nie był to tylko czas na wzbogacenie kultury lub rozrywkę. Było to święto religijne, konkursowe i obywatelskie, będące częścią corocznej Dionizy Miejskiej (lub Wielkiej):

„Możemy wyobrazić sobie atmosferę starożytnych festiwali dramatycznych jako połączenie Mardi Gras, zgromadzenia wierni na Placu Świętego Piotra w dzień Wielkanocy, tłumy, które zaludniają Centrum Handlowe 4 lipca i szum Oscarów noc."
—Ian C. Piętro

Kiedy Cleisthenes zreformowany Ateny, aby uczynić go bardziej demokratycznym, uważa się, że uwzględnił on konkurencję między grupami obywateli w formie dramatycznych, wykonujących dithyrambic chórów.

„Tak czy inaczej, Tragedia - podobnie jak Komedia - była początkowo tylko improwizacją. Ten pochodzi od autorów Dytyramb, drugi z piosenkami fallicznymi, które są nadal używane w wielu naszych miastach. Tragedia postępująca powoli; każdy nowy element, który się pojawił, był z kolei opracowywany. Po przejściu wielu zmian znalazł swoją naturalną formę i tam się zatrzymał. ”
—Poetyka Arystotelesa

Na długo przed Elaphebolion (an Miesiąc ateński które trwało od końca marca do początku kwietnia), magistrat miasta wybrał 3 mecenasów sztuki (choregoi) w celu sfinansowania przedstawień. Była to uciążliwa forma opodatkowania (liturgia) bogaci musieli występować - ale nie co roku. A bogaci mieli wybór: mogli dostarczyć Atenom wydajność lub pancernik.

Obowiązek ten obejmował:

• Obudowa i karmienie chóru i aktorów.
• Wybór członków chóru (młodzi mężczyźni, którzy zamierzają wejść do wojska).
• Zatrudnianie reżysera chóru (didaskalos), który przeszkolił 12-15 nieprofesjonalnych tancerzy (choreuts) przez rok występować, śpiewać i tańczyć w refrenie.
• Zapewnienie miejsca do trenowania.
• Płacić za poświęcenie dla Dionizosa, jeśli wygrał.

Podczas gdy refren składał się z (dobrze wyszkolonych) nieprofesjonalistów, dramaturg i aktorzy mieli, jak Didaskalia oznacza „wypoczynek z pasją do teatru”. Niektórzy aktorzy stali się tak dopracowanymi celebrytami, jak ich udział dawałby niesprawiedliwą przewagę, więc główny aktor, bohater, został losowo przydzielony dramaturgowi, który miał komponować za tetralogia, reżyseruje, choreografuje i gra we własnych sztukach. Tetralogia składała się z trzech tragedii i satyry - jak deser na końcu ciężkiego, poważnego dramatu. Częściowo humorystyczny lub farsowy, satyr-gra przedstawiał pół człowieka, pół zwierzęcia znane jako satyry.

Zgodnie z konwencją aktorzy tragedii wydawali się więksi niż życie. Ponieważ w teatrze Dionizosa (na południowym stoku Akropolu) było około 17 000 miejsc na świeżym powietrzu, ponad półkolem wokół okrągłego parkietu tanecznego (orkiestra), przesada ta musiała uczynić aktorów bardziej rozpoznawalnymi. Nosili długie, kolorowe szaty, wysokie nakrycia głowy, Cothurnoi (buty) i maski z dużymi otworami w celu ułatwienia mowy. Mężczyźni grali wszystkie role. Jeden aktor może odgrywać więcej niż jedną rolę, ponieważ byli tylko 3 aktorzy, nawet przez Eurypides„(c. 484-407 / 406) dzień. Sto lat wcześniej, w VI wieku, kiedy odbyły się pierwsze dramatyczne zawody, był tylko jeden aktor, którego rolą była interakcja z refrenem. Pół legendarnym dramaturgiem pierwszej sztuki z aktorem był Thespis (od którego imienia pochodzi słowo „thespian”).

Oprócz akcesoriów aktorskich istniały też wymyślne urządzenia do efektów specjalnych. Na przykład żurawie mogą zabijać bogów lub ludzi na scenie i poza nią. Te dźwigi zostały nazwane mechan lub machina po łacinie; stąd nasz termin deus ex machina.

The skene (z której sceny) budynek lub namiot z tyłu sceny, który był używany od czasów Ajschylosa (ok. 525-456), można pomalować, aby uzyskać dekoracje. The skene był na skraju okrągłej orkiestry (parkiet taneczny refrenu). The skene zapewnił także płaski dach do akcji, kulisy przygotowania aktorów i drzwi. The ekkyklema był urządzeniem do toczenia scen lub ludzi na scenę.

W City Dionysia tragoniści przedstawiali tetralogię - cztery sztuki, składające się z trzech tragedii i sztuki satyrskiej. Teatr był w temenos (święta dzielnica) z Dionizos Eleuthereus.

Kapłan siedział pośrodku pierwszego rzędu theatron. Być może pierwotnie było 10 klinów (kekrides) miejsc odpowiadających 10 plemiona z Attyki, ale liczba ta wynosiła 13 w IV wieku p.n.e.

Tragiczna ironia dzieje się, gdy publiczność wie, co się wydarzy, ale aktor jest nadal nieświadomy.

• Hamartia: Upadek tragicznego bohatera jest spowodowany hamartią. Nie jest to działanie umyślne z pogwałceniem praw bogów, ale błąd lub przesada.
• Hubris: Nadmierna duma może doprowadzić do upadku tragicznego bohatera.
• Peripeteia: Nagłe odwrócenie fortuny.
• Catharsis: Rytualne oczyszczenie i emocjonalne oczyszczenie przed końcem tragedii.

Źródła

Wprowadzenie Rogera Dunkle'a do tragedii

„Wejścia i wyjścia aktorów i chór w greckich sztukach” Margarete Bieber. American Journal of ArchaeologyVol. 58, nr 4. (Październik 1954), ss. 277-284.