Termin „Sztuka performance” zaczął się w Lata 60. XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Pierwotnie był używany do opisania każdego wydarzenia artystycznego na żywo, które obejmowało poeci, muzycy, filmowcy itp. - oprócz artystów wizualnych. Jeśli nie było Cię w latach sześćdziesiątych, przeoczyłeś szeroką gamę koncertów „Happenings”, „Events” i Fluxus „, aby wymienić tylko kilka użytych słów opisowych.
Warto zauważyć, że mimo iż odwołujemy się tutaj do lat 60. XX wieku, istniały wcześniejsze precedensy dla Performance Art. Występy na żywo dadaistów, w szczególności, łączyły w sobie poezję i sztuki wizualne. Niemiecki Bauhaus, założony w 1919 r., obejmował warsztaty teatralne mające na celu zbadanie związków między przestrzenią, dźwiękiem i światłem. The Black Mountain College (założony [w Stanach Zjednoczonych] przez instruktorów Bauhausu wygnanych przez partię nazistowską), kontynuował włączanie studiów teatralnych do sztuk wizualnych - dobre 20 lat przed wydarzeniami lat 60 stało się. Być może słyszeliście także o „Beatnikach” - stereotypowo: paleniu papierosów, okularach przeciwsłonecznych i noszeniu czarnego beretu, częstujących kawiarnie na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. Chociaż termin ten nie został jeszcze ukuty, wszystkie z nich były prekursorami Performance Art.
Rozwój sztuki performance
W 1970 roku Performance Art był terminem globalnym, a jego definicja była nieco bardziej szczegółowa. „Sztuka performance” oznaczała, że była na żywo i była sztuką, a nie teatrem. Sztuka performance oznaczała również, że była to sztuka, której nie można było kupić, sprzedać ani sprzedać jako towaru. W rzeczywistości drugie zdanie ma ogromne znaczenie. Artyści performance widzieli (i widzą) ten ruch jako sposób na przeniesienie swojej sztuki bezpośrednio na forum publiczne całkowicie eliminując potrzebę galerii, agentów, brokerów, księgowych podatkowych i wszelkich innych aspektów kapitalizm. Widzisz, to rodzaj społecznego komentarza do czystości sztuki.
Oprócz artystów wizualnych, poetów, muzyków i filmowców, Performance Art w latach 70. obejmował teraz taniec (pieśń i taniec, tak, ale nie zapominaj, że to nie "teatr"). Czasami wszystkie powyższe zostaną uwzględnione w „kawałku” (po prostu nigdy nie wiadomo). Ponieważ Performance Art jest na żywo, nie ma dwóch takich samych przedstawień.
W latach siedemdziesiątych rozkwitła również „Body Art” (pochodna sztuki performance), która rozpoczęła się w latach sześćdziesiątych. W Body Art ciałem artysty (lub ciałem innych) jest płótno. Body Art może wahać się od pokrycia ochotników niebieską farbą, a następnie wplątania ich na płótnie, po samookaleczenie przed publicznością. (Body Art jest często niepokojące, jak można sobie wyobrazić.)
Ponadto w latach 70. XX w. Autobiografia stała się częścią spektaklu. Ten rodzaj opowiadania historii jest o wiele bardziej zabawny dla większości ludzi niż, powiedzmy, widzenie kogoś zastrzelonego z pistoletu. (Tak się naprawdę stało w sztuce Body Art w Wenecji w Kalifornii w 1971 r.). Prace autobiograficzne są również doskonałą platformą do przedstawienia własnych poglądów na temat przyczyn i problemów społecznych.
Od początku lat osiemdziesiątych Performance Art coraz częściej włącza media technologiczne do kawałków - głównie dlatego, że zdobyliśmy wykładniczą ilość nowych technologii. Ostatnio muzyk pop z lat 80. opublikował wiadomość o utworach Performance Art, które wykorzystują prezentację Microsoft® PowerPoint jako sedno przedstawienia. To, dokąd zmierza Performance Art, to tylko połączenie technologii i wyobraźni. Innymi słowy, nie ma żadnych przewidywalnych granic dla sztuki performance.
Jakie są cechy sztuki performance?
- Sztuka performance jest na żywo.
- Sztuka performance nie ma żadnych zasad ani wytycznych. To sztuka, ponieważ artysta twierdzi, że to sztuka. To jest eksperymentalne.
- Sztuka performance nie jest na sprzedaż. Może jednak sprzedawać bilety wstępu i prawa do filmu.
- Sztuka performance może składać się z malarstwa lub rzeźby (lub obu), dialogu, poezji, muzyki, tańca, opery, materiału filmowego, włączonych telewizorów, świateł laserowych, żywych zwierząt i ognia. Lub wszystkie z powyższych. Jest tyle zmiennych, ile jest artystów.
- Performance Art to legalny ruch artystyczny. Ma długowieczność (w rzeczywistości niektórzy artyści wykonawczy mają dość duże zasoby pracy) i jest zdegradowanym kierunkiem studiów w wielu instytucjach policealnych.
- DadaFuturyzm, Bauhaus i Black Mountain College zainspirowały i pomogły utorować drogę dla sztuki performance.
- Sztuka performance jest ściśle związana ze sztuką konceptualną. Zarówno Fluxus, jak i Body Art są rodzajami Performance Art.
- Sztuka performance może być zabawna, zabawna, szokująca lub przerażająca. Bez względu na to, który przymiotnik ma zastosowanie, tak właśnie jest niezapomniany.
Źródło: Rosalee Goldberg: „Performance Art: Developments from the 1960s”, The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/