Double Take: od Moneta do Lichtensteinu

Double Take: od Moneta do Lichtensteinu to intrygująca wystawa pochodząca z prywatnej kolekcji biznesmena z Seattle i filantropa Paula G. Allen Wypożyczono 28 prac z serialu, z których wiele nie było oglądanych publicznie od ponad 50 lat. Naprawdę intrygujący aspekt Podwójny... wisi jednak. Kurator wystawy Paul Hayes Tucker połączył kreatywność Impresjonista i Postimpresjonista utwory z nowoczesnymi i współczesnymi dziełami, umieszczając te pierwsze obok siebie w drugich w grupach po dwa lub trzy. Dla miłośników sztuki - i każdego, kto kiedykolwiek lubił pytanie o esej, które zaczyna się od „Porównaj i kontrastuj ...” - ten program stanowi rzadką ucztę.

„Double Take: From Monet to Lichtenstein” jest wyświetlany od 8 kwietnia do 24 września 2006 r. w Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (telefon 206.367.5483 lub 1.877.367.5483). „Double Take: From Monet to Lichtenstein” to wystawa biletowana.

Kiedy Renoir malował La Liseuse miał wziąć udział w swojej ostatniej wystawie impresjonistów, po czym wrócił do oficjalnego Salonu i wreszcie cieszył się trwałym sukcesem finansowym. Do 1877 r.

Pocałunek był jednym z pierwszych obrazów „komiksowych”, z których Roy Lichtenstein zasłynął w kręgach artystycznych. Zawsze był zafascynowany pracą rysowników i widział wiele podobieństw między ich stylami a stylami współczesnych mistrzów sztuk pięknych. Dopiero kiedy odkrył głębię komiksów, które znalazł jego unikalny styl. Jeśli Lichtenstein zyskał na znaczeniu dzięki sile replikacji anonimowych technik pulpy (np. Półtonów, kropek Ben-daya) i duże bloki standardowych czerwonych, żółtych, niebieskich i czarnych używanych w niedrogim czterokolorowym druku), no cóż, co tylko zwiększyło współczynnik humoru, nie to?
Oto twoja podstawowa blond lisica, wraz z oczekiwaną czerwoną sukienką, lakierem do paznokci i szminką, a ona robi... coś... z jej zalotnikiem. Czy on odchodzi? Czy on właśnie przyjechał? Czy jest szczęśliwa czy smutna z powodu konsekwencji obu scenariuszy? Co najważniejsze, gdzie jest pocałunek w Pocałunek? Widzimy małe dziobanie w policzek, kiedy Blondie wygląda na w pełni zdolną do soczystej blokady warg. Być może to, co ją tak pochłania, to strach przed rozmazaniem jej doskonałej szminki -? Sprzeczne wskazówki! Roy, ty śmieszny człowieku, ty - czy to był kolejny twój przebiegły żart?
Ten obraz jest w parze z obrazem Pierre-Auguste Renoir La Liseuse (1877) na wystawie Double Take: od Moneta do Lichtensteinu. Punkty do rozważenia: oba płótna kładą duży nacisk na kolor i fakturę powierzchni, a żadna kobieta nie uznaje naszej obecności. W rzeczywistości obie kobiety wydają się zupełnie nieświadome wszystkiego z wyjątkiem to, co może się dziać w ich umysłach.
O wystawie:
„Double Take: From Monet to Lichtenstein” jest wyświetlany od 8 kwietnia do 24 września 2006 r. w Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusie Seattle Center; Telefon 206.367.5483 lub 1.877.367.5483). EMP jest czynny od poniedziałku do czwartku od 10:00 do 17:00 oraz od piątku do niedzieli od 10:00 do 18:00. Wydłużone godziny letnie (efektywny weekend Dnia Pamięci do weekendu Święta Pracy) to codziennie od 10:00 do 20:00. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” to wystawa biletowana.

Maternité [II] został namalowany podczas Gauguinz własnej woli wygnania do Papeete w latach 1895-1901. Po raz drugi i ostatni opuścił Francję i wrócił do Oceanii, przysięgając, że nigdy więcej nie maluje „… z wyjątkiem rozrywek”. Jak na ironię, te lata, optymistycznie poświęcone odpoczynkowi i renowacji, ujrzały Gauguina w najniższych punktach jego życia osobistego: umiłowana córka umarła, jego własne zdrowie było słabe, nie miał pieniędzy i ostatecznie stał się tak zniechęcony, że próbował popełnić samobójstwo.
Wydawało się, że Gauguin doświadcza gwałtownych - choć sporadycznych - skoków kreatywności w tym okresie. Maternité [II] został namalowany dwa lata po jego arcydziele Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy? (1897), i podziela wiele z jego genialnego wykorzystania koloru, zniekształconych postaci i nieskrępowanej realizacji. Dwie z trzech kobiet w Maternité [II] wydają się patrzeć na nas beznamiętnie - być może odzwierciedlając coraz bardziej sceptyczny pogląd Gauguina na życie.
Ten obraz jest w parze z obrazem Kenji Yanobe Atom Suit: Project: Desert 1 (1998) na wystawie Double Take: od Moneta do Lichtensteinu. Punkty do rozważenia: oba przedstawiają „nieziemskie” postacie umieszczone bez ustalonego horyzontu, a my nie mamy jasnego pojęcia o tym, co ma to przedstawiać.
O wystawie:
„Double Take: From Monet to Lichtenstein” jest wyświetlany od 8 kwietnia do 24 września 2006 r. w Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusie Seattle Center; Telefon 206.367.5483 lub 1.877.367.5483). EMP jest czynny od poniedziałku do czwartku od 10:00 do 17:00 oraz od piątku do niedzieli od 10:00 do 18:00. Wydłużone godziny letnie (efektywny weekend Dnia Pamięci do weekendu Święta Pracy) to codziennie od 10:00 do 20:00. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” to wystawa biletowana.

Szczerze mówiąc, jestem pod wielkim wrażeniem, że pan Allen pomyślał o zebraniu dzieła Kenjiego Yanobe. Wykazuje przy tym niesamowitą dalekowzroczność, ponieważ prace Yanobe będą zyskiwać na wartości dopiero w nadchodzących latach. Przyziemny jest zdecydowanie częścią fali kolekcjonerskiej przyszłości, ale Kenji Yanobe jest całkowicie odmienny od tego ruchu.
Yanobe urodził się zaledwie dwie dekady po tym, jak jego naród został dwukrotnie zniszczony przez bomby atomowe i, podobnie jak w przypadku wielu japońskich anime i mangi, postapokaliptyczne motywy odgrywają ważną rolę w jego twórczości. Raz po raz zauważamy jego użycie konstrukcji (często z „znalezionych” obiektów): gigant - przyjazny - roboty, kombinezony antyradiacyjne dla ludzi i psów, liczniki Geigera i kombinezony Godzilla zaprojektowane dla optymalnego kruszenia możliwości. Słowa są trójwymiarowe, schroniące, heroiczne i otaku. (Jest to samoopisujące słowo używane przez japońskich fanów i obsesję na punkcie anime. Jeśli nie możesz odnosić się do anime, pomyśl o znanej osobie, która może odnosić się do każdej statystyki baseballu od 1919 roku do chwili obecnej. Byłby wersją baseballową otaku.)
Tutaj widzimy dwa z jego sfabrykowanych „atomowych kombinezonów kosmicznych”, wypełnionych niewyjaśnionymi rogami. Czerwony odcień może wskazywać na powierzchnię Marsa, a może to tylko odrobina opadu po awarii nuklearnej w Czarnobylu. Pomijając wszelkie inne wskazówki, tylko jedna rzecz jest w 100% widoczna. To długi, twardy slog w górę tej wydmy - nawet bez dodatkowego ciężaru skafandra.
Ten obraz jest w parze z obrazem Paula Gauguina Maternité [II] (1899) na wystawie Double Take: od Moneta do Lichtensteinu. Punkty do rozważenia: oba przedstawiają „nieziemskie” postacie umieszczone bez ustalonego horyzontu, a my nie mamy jasnego pojęcia o tym, co albo ma przedstawiać.
O wystawie:
„Double Take: From Monet to Lichtenstein” jest wyświetlany od 8 kwietnia do 24 września 2006 r. w Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusie Seattle Center; Telefon 206.367.5483 lub 1.877.367.5483). EMP jest czynny od poniedziałku do czwartku od 10:00 do 17:00 oraz od piątku do niedzieli od 10:00 do 18:00. Wydłużone godziny letnie (efektywny weekend Dnia Pamięci do weekendu Święta Pracy) to codziennie od 10:00 do 20:00. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” to wystawa biletowana.

Jan Breughel II (a.k.a.: „The Younger”) był zajętym mężczyzną w połowie lat 20. XX wieku. Został wezwany do Antwerpii (po tym, jak jego ojciec, Jan I, zmarł na cholerę) z podróży na Sycylię ze swoim starym przyjacielem Anthonym Van Dyckiem. Dosłownie z dnia na dzień był odpowiedzialny za studio ojca i mnóstwo niedokończonych prac. Jakby nie było to wystarczająco trudne, natychmiast też ożenił się i zaczął dzielić jedenaście dzieci.
Choć cieszył się umiarkowanym sukcesem ze względu na reputację ojca, Jan Młodszy nie należał do tej samej ligi artystycznej. Nie podzielał także zdolności Jana I do tworzenia innowacyjnych tematów. W ostatnich latach dwudziestych XX wieku Jan II rozpoczął szereg kolejnych alegorii: żywiołów, pór roku, „obfitości” i, oczywiście, zmysłów. Czy czekasz na szczęśliwe zakończenie? Nie było jednego, przynajmniej nie za jego życia. Ceny szybko spadły na śliskim zboczu, z którego nigdy nie wyszły. Dzień, w którym nawet jeden z jego Pięć zmysłow dowodził okupem kolekcjonerskim w ciągu stuleci.
Mimo to mamy tutaj Widok oddzielone od jej czterech sióstr. Ma za zadanie obserwować wzrokowo wszystkie obiekty w ruchliwym otoczeniu: statuaryczny, Ruben- piękne obrazy, kula ziemska, ryciny, olśniewający żyrandol, mały pies i Amorek (którego trudno zignorować). Z jakiegoś nieznanego powodu noszenie ubrania zakłóciłoby ten ważny zmysłowy proces.
Ten obraz jest zawieszony na obrazie Georgesa Seurata Les Poseuses (1888) i Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) na wystawie Double Take: od Moneta do Lichtensteinu. Należy rozważyć: wszystkie trzy obrazy zostały wykonane ze skrupulatną powściągliwością i, oczywiście, zawierają centralne nagie postacie (chociaż znajdują się w trzech bardzo różnych ustawieniach, do trzech końców o różnym stopniu zagadka).
O wystawie:
„Double Take: From Monet to Lichtenstein” jest wyświetlany od 8 kwietnia do 24 września 2006 r. w Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusie Seattle Center; Telefon 206.367.5483 lub 1.877.367.5483). EMP jest czynny od poniedziałku do czwartku od 10:00 do 17:00 oraz od piątku do niedzieli od 10:00 do 18:00. Wydłużone godziny letnie (efektywny weekend Dnia Pamięci do weekendu Święta Pracy) to codziennie od 10:00 do 20:00. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” to wystawa biletowana.

Kiedy patrzy się na puentylizm, który wymyślił Seurat, zachwyca się precyzją tysięcy małych kropek koloru - wszystkie stworzone przez jedną ludzką rękę! - zadziwiające jest, że wyprodukował dziesiątki takich pracochłonnych płócien w okresie krótszym niż 10 lat (i każdy dopiero po wielu wstępnych badaniach). Czy on kiedykolwiek spał? Czy miał taką obsesję na punkcie techniki, że się wyczerpał, a przedwczesna śmierć była jedyną dostępną logiczną opcją?
Model tutaj w Les Poseuses (jeśli tak, to rzeczywiście widzimy jeden model w trzech pozach, a nie trzy kobiety pozujące razem) wydaje się przechodzić sekwencję suszenia się i przebierania po kąpieli. Nie mamy jednak pojęcia, dlaczego robi to przed częścią gigantycznego płótna Seurata Niedziela w La Grande Jatte-1884 (1884–86) - w którym należy zauważyć, wszyscy odwiedzający park są odpowiednio ubrani.
Ten obraz jest zawieszony z Janem Breughelem Młodszym Pięć zmysłów: wzrok (1625) i Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) na wystawie Double Take: od Moneta do Lichtensteinu. Należy rozważyć: wszystkie trzy obrazy zostały wykonane ze skrupulatną powściągliwością i, oczywiście, zawierają centralne nagie postacie (chociaż znajdują się w trzech bardzo różnych ustawieniach, do trzech końców o różnym stopniu zagadka).
O wystawie:
„Double Take: From Monet to Lichtenstein” jest wyświetlany od 8 kwietnia do 24 września 2006 r. w Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusie Seattle Center; Telefon 206.367.5483 lub 1.877.367.5483). EMP jest czynny od poniedziałku do czwartku od 10:00 do 17:00 oraz od piątku do niedzieli od 10:00 do 18:00. Wydłużone godziny letnie (efektywny weekend Dnia Pamięci do weekendu Święta Pracy) to codziennie od 10:00 do 20:00. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” to wystawa biletowana.

Szczerze mówiąc, nigdy tak naprawdę nie jest to impreza, dopóki Picasso nie pojawi się z aktem lub dwoma w tym samym stylu.
Quatre Baigneuses

, jak widać tutaj, ma prawie rzeczywisty rozmiar „pocztówki” 4 x 6 cali. Kiedy to namalował, Picasso był niesamowicie zajęty podróżowaniem w wielu różnych kierunkach jednocześnie. Równolegle projektował produkcje dla Baletki Russes, podróżując szeroko, kontynuując eksplorację kubizmu (podobnie jak jego Trzej muzycy [1921]) i tymczasowo odwiedzając błyskawicę podczas swojego treningu klasycznego (pokazany powyżej). „Klasyczny”, mówisz? Mój tak Picasso dokładnie przejrzał wszystkie standardowe techniki studyjne, które miał do zaoferowania na długo, zanim zdążył zapuścić odpowiednią brodę. Gdy chciał to zrobić, artysta mógł wypróbować umiejętności kreślarskie, które sprawiłyby, że mistrz renesansu płakałby z zazdrości. Picasso musiał być że dobrze, aby zignorować konwencję i podążać innymi ścieżkami równie skutecznie jak on.
Tutaj obdarował nas nie jednym, nie dwoma, ale czterema mięsistymi, raczej śródziemnomorskimi kąpiącymi się kobietami. Wygląda na to, że mają wokół siebie lusterko narcystyczne, ale wśród kwartetu nie można znaleźć stringów. Kochaj Picassa lub nienawidź go, kobiety w pewnym wieku muszą docenić - a przynajmniej przyznać - że artysta nie miał nic przeciwko brzoskwiniom lub dużym udom.
Ten obraz jest zawieszony z Janem Breughelem Młodszym Pięć zmysłów: wzrok (1625) i Georges Seurat Les Poseuses (1888) na wystawie Double Take: od Moneta do Lichtensteinu. Należy rozważyć: wszystkie trzy obrazy zostały wykonane ze skrupulatną powściągliwością i, oczywiście, zawierają centralne nagie postacie (chociaż znajdują się w trzech bardzo różnych ustawieniach, do trzech końców o różnym stopniu zagadka).
O wystawie:
„Double Take: From Monet to Lichtenstein” jest wyświetlany od 8 kwietnia do 24 września 2006 r. w Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusie Seattle Center; Telefon 206.367.5483 lub 1.877.367.5483). EMP jest czynny od poniedziałku do czwartku od 10:00 do 17:00 oraz od piątku do niedzieli od 10:00 do 18:00. Wydłużone godziny letnie (efektywny weekend Dnia Pamięci do weekendu Święta Pracy) to codziennie od 10:00 do 20:00. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” to wystawa biletowana.

Bardziej niż jakikolwiek inny artysta z kręgu impresjonistów, Claude Monet nigdy nie zmęczył się badaniem ruchu aż do jego najbardziej podstawowych elementów. Metodycznie - choć szybko - malował ciągle tę samą scenę, jedynymi zmiennymi były kąty światła, pora dnia i warunki pogodowe. Świadectwem jego cierpliwości i mistrzostwa artystycznego jest to, że wszystkie te same sceny wyszły wyraźnie odmienne od siebie.
Tutaj widzimy jedną z licznych, dużych „lilii wodnych”, z których Monet jest dziś tak dobrze znany. Po raz ostatni powiększył swój staw w ogrodach Giverny w 1910 roku, ale później prześladowały go depresja z powodu śmierć jego ukochanej żony Alicji (w 1914 r.), coraz bardziej problematyczne zaćmy i znaczne rozproszenie uwagi I Wojna Światowa. W 1919 r. Odważnie usiłował wcielić się w rozbudowane studio, którego ściany pokrywały 360 stopni masywnymi płótnami przeznaczonymi na zdjęcia jego stawu. Le Bassin au Nympheas jest jednym z rezultatów jego determinacji, by kontynuować malowanie - bez względu na to - dopóki nie zacznie ostatniego tchu. Jesteśmy tak szczęśliwi, że podjął wysiłek.
Ten obraz jest w parze z obrazem Willema de Kooninga Untitled XII (1975) na wystawie Double Take: od Moneta do Lichtensteinu. Punkty do rozważenia: oba obrazy są duże (ale zorganizowane wokół centrum), w pełni wykorzystaj dostępne płótno i zostały wykonane w taki sposób, aby faktura i postrzegana głębia odgrywały znaczącą rolę role.
O wystawie:
„Double Take: From Monet to Lichtenstein” jest wyświetlany od 8 kwietnia do 24 września 2006 r. w Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusie Seattle Center; Telefon 206.367.5483 lub 1.877.367.5483). EMP jest czynny od poniedziałku do czwartku od 10:00 do 17:00 oraz od piątku do niedzieli od 10:00 do 18:00. Wydłużone godziny letnie (efektywny weekend Dnia Pamięci do weekendu Święta Pracy) to codziennie od 10:00 do 20:00. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” to wystawa biletowana.

Wraz z Jacksonem Pollockiem i Markiem Rothko Willem de Kooning był członkiem triumwiratu nowojorskiej szkoły powojennego ekspresjonizmu abstrakcyjnego. To, co było wyjątkowe - i raczej notoryczne - w obrazach de Kooninga to oczywiste elementy figuratywne (zwróć uwagę na odcienie skóry) w jego abstrakcjach.
Mamy tutaj Untitled XII w wielkiej tradycji kilku de Kooninga Kobiety seria, po raz pierwszy zrealizowana pod koniec lat 40. XX wieku. W połowie lat siedemdziesiątych nieco złagodził swoje podejście, a pokusa, by widz wybrał przerażające rozczłonkowanie kończyn i złowrogie uśmiechy, zniknęła. Ponieważ „czynnik strachu” został zmniejszony, de Kooning wydawał się bardziej skoncentrowany na strategicznym umieszczaniu swoich kształtów i kolorów w swoich kompozycjach.
Ten obraz jest zestawiony z obrazem Claude'a Moneta Le Bassin au Nympheas (1919) na wystawie Double Take: od Moneta do Lichtensteinu. Punkty do rozważenia: oba obrazy są duże (ale zorganizowane wokół centrum), w pełni wykorzystaj dostępne płótno i zostały wykonane w taki sposób, aby faktura i postrzegana głębia odgrywały znaczącą rolę role.
O wystawie:
„Double Take: From Monet to Lichtenstein” jest wyświetlany od 8 kwietnia do 24 września 2006 r. w Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusie Seattle Center; Telefon 206.367.5483 lub 1.877.367.5483). EMP jest czynny od poniedziałku do czwartku od 10:00 do 17:00 oraz od piątku do niedzieli od 10:00 do 18:00. Wydłużone godziny letnie (efektywny weekend Dnia Pamięci do weekendu Święta Pracy) to codziennie od 10:00 do 20:00. „Double Take: From Monet to Lichtenstein” to wystawa biletowana.