Prezentacja siebie w życiu codziennym

Prezentacja siebie w życiu codziennym to książka opublikowana w 1959 r. w USA przez socjologa Erving Goffman. Goffman wykorzystuje w niej obrazy teatru, aby zilustrować niuanse i znaczenie interakcji społecznych twarzą w twarz. Goffman przedstawia teorię interakcji społecznych, którą określa jako dramaturgiczny model życia społecznego.

Według Goffmana interakcje społeczne można porównać do teatru, a ludzi w życiu codziennym do aktorów na scenie, z których każdy odgrywa różne role. Publiczność składa się z innych osób, które obserwują odgrywanie ról i reagują na występy. W interakcjach społecznych, podobnie jak w przedstawieniach teatralnych, istnieje region „frontowy”, w którym aktorzy są na scenie przed publicznością, a ich świadomość i oczekiwania widzów dotyczące roli, jaką powinni odgrywać, wpływają na zachowanie aktora. Istnieje również region „backstage”, w którym jednostki mogą się zrelaksować, być sobą oraz odgrywać rolę lub tożsamość, które odgrywają, gdy są przed innymi.

Najważniejsze w książce i teorii Goffmana jest idea, że ​​ludzie, kiedy wchodzą w interakcje w otoczeniu społecznym, są stale zaangażowani w proces „zarządzania wyświetleniami”, w którym każdy próbuje zaprezentować się i zachowywać w sposób zapobiegający zawstydzeniu siebie lub inni Odbywa się to przede wszystkim przez każdą osobę biorącą udział w interakcji, która zapewnia, że ​​wszystkie strony mają tę samą „definicję sytuacji” co oznacza, że ​​wszyscy rozumieją, co ma się wydarzyć w tej sytuacji, czego mogą oczekiwać od innych zaangażowanych osób, a tym samym jak powinni sami zachować się.

Chociaż napisany ponad pół wieku temu, Prezentacja siebie w życiu codziennym pozostaje jedną z najbardziej znanych i szeroko nauczanych książek o socjologii, która została wymieniona na 10. miejscu ważna książka socjologiczna XX wieku autorstwa Międzynarodowego Towarzystwa Socjologicznego w 1998.

Goffman używa terminu „wydajność”, aby odnosić się do całej aktywności osoby wobec określonego zestawu obserwatorów lub odbiorców. Dzięki temu przedstawieniu jednostka lub aktor nadaje sens sobie, innym i ich sytuacji. Przedstawienia te dostarczają wrażeń innym osobom, które przekazują informacje potwierdzające tożsamość aktora w tej sytuacji. Aktor może, ale nie musi, być świadomy swojego występu lub mieć cel w jego wykonaniu, jednak publiczność nieustannie przypisuje mu znaczenie i aktorowi.

Ustawienie wydajności obejmuje scenerię, rekwizyty i lokalizację, w której odbywa się interakcja. Różne ustawienia będą miały różnych odbiorców, a zatem aktor będzie musiał zmieniać swoje występy dla każdego ustawienia.

Funkcje wyglądu przedstawiające publiczności statusy społecznościowe wykonawcy. Wygląd mówi nam również o tymczasowym stanie społecznym lub roli danej osoby, na przykład, czy wykonuje ona pracę (ubierając mundur), nieformalną rekreację lub formalną działalność społeczną. Tutaj strój i rekwizyty służą do komunikowania rzeczy, które mają społecznie przypisane znaczenie, na przykład płeć, status, zawód, wiek i osobiste zobowiązania.

Sposób odnosi się do tego, jak jednostka odgrywa rolę i funkcje, aby ostrzec publiczność o tym, jak wykonawca będzie zachowywał się lub stara się działać w danej roli (na przykład dominujący, agresywny, receptywny itp.). Może wystąpić niekonsekwencja i sprzeczność między wyglądem a sposobem postępowania, które dezorientują i denerwują odbiorców. Może się to zdarzyć na przykład, gdy ktoś nie przedstawia się ani nie postępuje zgodnie ze swoim postrzeganym statusem społecznym lub pozycją.

Przód aktora, opisany przez Goffmana, to część występu jednostki, która służy określeniu sytuacji publiczności. Jest to obraz lub wrażenie, które robi publiczności. Front społeczny można również traktować jak scenariusz. Niektóre skrypty społeczne mają tendencję do instytucjonalizacji pod względem zawartych w nich stereotypowych oczekiwań. Niektóre sytuacje lub scenariusze zawierają skrypty społecznościowe, które sugerują, jak aktor powinien się zachowywać lub wchodzić w interakcje w takiej sytuacji. Jeśli dana osoba podejmuje nowe zadanie lub rolę, może stwierdzić, że jest ich już kilka dobrze ugruntowane fronty spośród których musi wybrać. Według Goffmana, gdy zadanie otrzymuje nowy front lub skrypt, rzadko okazuje się, że sam skrypt jest zupełnie nowy. Osoby często używają wcześniej ustalonych skryptów, aby śledzić nowe sytuacje, nawet jeśli nie jest to całkowicie odpowiednie lub pożądane w tej sytuacji.

W dramacie scenicznym, podobnie jak w codziennych interakcjach, według Goffmana istnieją trzy regiony, z których każdy ma inny wpływ na wydajność jednostki: scena frontowa, scena za kulisami i scena poza sceną. Front jest miejscem, w którym aktor formalnie występuje i przestrzega konwencji, które mają szczególne znaczenie dla widowni. Aktor wie, że jest obserwowany i postępuje odpowiednio.

W kulisach aktor może zachowywać się inaczej niż przed publicznością na scenie. To jest miejsce, w którym jednostka naprawdę staje się sobą i pozbywa się ról, które odgrywa, gdy jest przed innymi ludźmi.

Region poza sceną to miejsce, w którym poszczególni aktorzy spotykają się z publicznością niezależnie od występów zespołu na scenie frontowej. Konkretne występy można uzyskać, gdy publiczność jest podzielona na segmenty jako takie.