Malowanie kolorami: podstawy historii sztuki

Color Field Painting jest częścią Ekspresjonista abstrakcyjny rodzina artystów (np. New York School). Są cichszym rodzeństwem, introwertykami. Malarze akcji (na przykład Jackson Pollock i Willem de Kooning) to głośne rodzeństwo, ekstrawertycy. Malarstwo kolorowe zostało nazwane przez Clementa Greenberga „Post-Painterly Abstraction”. Malowanie pól kolorowych rozpoczęło się około 1950 r., Po początkowym szoku malarzy akcji.

Malowanie kolorami i Malowanie akcji mają następujące cechy wspólne:

• Traktują powierzchnię płótna lub papieru jako „pole widzenia”, bez centralnego ogniskowania. (Tradycyjne malarstwo zwykle porządkuje powierzchnię pod względem środka lub stref tematycznych).
• Podkreślają płaskość powierzchni.
• Nie odnoszą się do przedmiotów w świecie przyrody.
• Ujawniają emocjonalny stan umysłu artysty - jego „ekspresję”.

Jednak w Color Field Painting mniej chodzi o proces tworzenia pracy, który stanowi sedno akcji Action Painting. Pole koloru dotyczy napięcia powstającego w wyniku nakładania się i interakcji obszarów o płaskim kolorze. Te obszary koloru mogą być amorficzne lub wyraźnie geometryczne. To napięcie jest „działaniem” lub treścią. Jest bardziej subtelny i mózgowy niż Action Painting.

Często kolorowe obrazy polowe to ogromne płótna. Jeśli staniesz blisko płótna, kolory wydają się wykraczać poza twoje pole widzenia, jak jezioro lub ocean. Te prostokąty o dużych rozmiarach wymagają, aby umysł i oko wskoczyły w przestrzeń czerwieni, niebieskiego lub zielonego. Wtedy możesz niemal poczuć wrażenie samych kolorów.

Color Field wiele zawdzięcza Kandinsky'emu pod względem filozoficznym, ale niekoniecznie wyraża te same skojarzenia kolorów. Najbardziej znanymi malarzami Color Field są między innymi Mark Rothko, Clyfford Still, Jules Olitski, Kenneth Noland, Paul Jenkins, Sam Gilliam i Norman Lewis. Artyści ci nadal używają tradycyjnych pędzli, a także okazjonalnych aerografów.

Helen Frankenthaler i Morris Louis wynalazli Malowanie plam (pozwalając, aby płynna farba przeniknęła do włókien nie zagruntowanego płótna. Ich praca jest swoistym rodzajem malowania kolorowego.

Malarstwo twarde może być uważane za „całującego się kuzyna” w malowaniu kolorowym, ale nie jest obrazem gestowym. Dlatego malarstwo o twardej krawędzi nie kwalifikuje się jako „ekspresjonista” i nie należy do rodziny abstrakcyjnych ekspresjonistów. Niektórzy artyści, na przykład Kenneth Noland, ćwiczyli obie tendencje: Color Field i Hard-Edge.

• Jasne, lokalne kolory są przedstawione w specyficzny sposób kształty które mogą być amorficzne lub geometryczne, ale niezbyt proste.
• Prace podkreślają płaskość płótna lub papieru, bo o tym dosłownie chodzi w obrazie.
• Podniecenie pochodzi z napięcia między kolorami i kształtami. To jest przedmiotem pracy.
• Integracja kształtów poprzez nakładanie się lub przenikanie zaciera rozróżnienia przestrzenne, dzięki czemu obraz prawie nie ma sensu w porównaniu z tłem (co historycy sztuki nazywają „postacią i ziemia"). Czasami kształty wydają się zarówno wyłaniać, jak i zanurzać w otaczających kolorach.
• Dzieła te są zwykle bardzo duże, co zachęca widza do doświadczenia koloru jako ogromnej, pochłaniającej przestrzeni: pola koloru.

• Anfam, David. Ekspresjonizm abstrakcyjny. New York & London: Thames and Hudson, 1990.
• Karmel, Pepe i in. New York Cool: Malarstwo i rzeźba z kolekcji NYU. Nowy Jork: Gray Art Gallery, New York University, 2009.
• Kleeblatt, Norman i in. Action / Abstraction: Pollock, de Kooning and American Art, 1940-1976. New Haven: Yale University Press, 2008.
• Sandler, Irving. Ekspresjonizm abstrakcyjny i doświadczenie amerykańskie: ponowna ocena. Lenox: Hard Press, 2009.
• Sandler, Irving. Szkoła nowojorska: malarze i rzeźbiarze z lat pięćdziesiątych. New York: Harper and Row, 1978.
• Sandler, Irving. Triumf malarstwa amerykańskiego: historia ekspresjonizmu abstrakcyjnego. New York: Praeger, 1970.
• Wilkin, Karen i Carl Belz. Color as Field: American Painting, 1950-1975. Waszyngton, DC: American Federation of the Arts, 2007.