Biografia Jacksona Pollocka

Jackson Pollock (urodzony Paul Jackson Pollock 28 stycznia 1912-11 sierpnia 1956) był malarzem akcji, jednym z liderami awangardowego ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i jest uważany za jednego z największych w Ameryce artyści. Jego życie zostało przerwane w wieku czterdziestu czterech lat, w tragicznym wypadku samochodowym na własną rękę podczas jazdy pod wpływem alkoholu. Chociaż walczył finansowo przez całe życie, jego obrazy są teraz warte miliony, z jednym obrazem, Nr 5, 1948 r, sprzedam za około 140 milionów dolarów w 2006 roku za pośrednictwem Sotheby's. Stał się szczególnie znany z malowania kroplowego, radykalnej nowej techniki, którą opracował, dzięki czemu zyskał sławę i rozgłos.

Pollock był człowiekiem rtęci, który prowadził ciężkie i szybkie życie, przerywane okresami depresji i samotność i walczył z alkoholizmem, ale był także człowiekiem o wielkiej wrażliwości i duchowość. Ożenił się z Lee Krasnerem w 1945 r., Szanowaną artystką ekspresjonistką abstrakcyjną, która miała duży wpływ na jego sztukę, życie i dziedzictwo.

Przyjaciel i patron Pollocka, Alfonso Osorio, opisał to, co jest tak wyjątkowe i przekonujące w twórczości Pollocka, mówiąc o swojej artystycznej podróży: „Widziałem mężczyznę, który oboje złamali tradycje z przeszłości i zjednoczyły je, które wyszły poza kubizm, Picassa i surrealizm, ponad wszystko, co wydarzyło się w sztuce... jego dzieło wyrażało zarówno działanie, jak i kontemplacja."

Bez względu na to, czy podoba ci się twórczość Pollocka, im więcej dowiesz się o nim i jego twórczości, tym bardziej prawdopodobne jest, że przyjdziesz docenić wartość, którą widzą w niej eksperci i wielu innych, a także docenić duchowe połączenie odczuwane przez wielu widzów to. Przynajmniej trudno jest pozostać nietkniętym przez człowieka i jego sztukę po obserwowaniu intensywności jego skupienia i wdzięku jego tanecznych ruchów w niezwykłym materiał filmowy z jego rzeczywistego procesu malowania.

Oprócz własnego wkładu artystycznego, było kilka czynników, które razem zmieniły Jacksona Pollocka w tytana i legendę sztuki. Jego macho twardy, fotogeniczny obraz kowboja był podobny do rebelianckiej gwiazdy kina Jamesa Deana, a fakt, że zmarł w szybka awaria jednego samochodu na alkoholowym popijawie, z jego kochanką i inną osobą jako pasażerami, przyczyniła się do romansu jego fabuła. Okoliczności jego śmierci i sprytne zarządzanie jego majątkiem przez jego żonę, Lee Krasnera, pomogły napędzać rynek jego pracy i ogólnie rynku sztuki.

Podczas swojego życia Pollock często był samotnikiem, pasując do mitu samotnego artysty i bohatera, który Ameryka podziwiała po II wojnie światowej. Jego wizerunek rozwijał się wraz z rozwojem biznesu artystycznego i kultury w Nowym Jorku. Pollock przybył do Nowego Jorku jako 17-latek w 1929 r., Kiedy otworzyło się Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a scena artystyczna rozkwitała. W 1943 roku Peggy Guggenheim, kolekcjonerka / partnerka społeczna, zrobiła mu wielką przerwę, zlecając mu namalowanie muralu do holu do jej kamienicy na Manhattanie. Zobowiązała się zapłacić mu 150 USD miesięcznie, co pozwoliło mu skupić się całkowicie na malarstwie.

Kawałek, Fresk, wyrzucił Pollocka na czoło świata sztuki. Był to jego największy obraz w historii, po raz pierwszy użył farby domowej i choć nadal pędzlem eksperymentował z pstryknięciem farby. Przyciągnął uwagę znanego krytyka sztuki Clementa Greenberga, który powiedziany później „Rzuciłem okiem na jedno Fresk i wiedziałem, że Jackson był największym malarzem, jaki wyprodukował ten kraj. ” Następnie Greenberg i Guggenheim stali się przyjaciółmi, zwolennikami i promotorami Pollocka.

Niektórzy nawet potwierdzili, że CIA używa ekspresjonizmu abstrakcyjnego jako broni zimnej wojny, potajemnie promując i finansując ruch i wystawy na całym świecie, aby pochwalić intelektualny liberalizm i potęgę kulturową USA w przeciwieństwie do ideologicznej zgodności i sztywności rosyjskiej komunizm.

Korzenie Pollocka były na Zachodzie. Urodził się w Cody w Wyoming, ale dorastał w Arizonie i Chico w Kalifornii. Jego ojciec był rolnikiem, a następnie geodetą dla rządu. Jackson czasami towarzyszył ojcu w jego podróżach geodezyjnych, i to podczas tych podróży był narażony na sztukę Indian Ameryki Północnej, która później wpłynęła na jego własną. Kiedyś pojechał z ojcem na misję do Wielkiego Kanionu, co mogło mieć wpływ na jego poczucie skali i przestrzeni.

W 1929 roku Pollock podążył za swoim starszym bratem Charlesem do Nowego Jorku, gdzie przez ponad dwa lata studiował w Arts Students League pod kierunkiem Thomasa Harta Bentona. Benton miał ogromny wpływ na pracę Pollocka, a Pollock wraz z innym studentem spędzili lato na koncertach w Benton na Zachodzie Stanów Zjednoczonych na początku lat 30. XX wieku. Pollock poznał swoją przyszłą żonę, artystkę Lee Krasner, również ekspresjonistkę abstrakcyjną, podczas gdy ona oglądała jego prace na corocznej wystawie w szkole.

Pollock pracował dla Works Project Association w latach 1935–1943 i krótko jako specjalista ds. Konserwacji przy czym miał stać się Muzeum Guggenheima, dopóki Peggy Guggenheim nie zleciła mu tego obrazu kamienica. Jego pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w galerii Guggenheima, Art of This Century, w 1943 r.

Pollock i Krasner pobrali się w październiku 1945 roku, a Peggy Guggenheim pożyczyła im zaliczkę na dom, który znajduje się w Springs na Long Island. Dom miał nieogrzewaną szopę, w której Pollock mógł malować przez dziewięć miesięcy w roku, oraz pokój w domu, w którym Krasner mógł malować. Dom był otoczony lasami, polami i bagnami, co wpłynęło na pracę Pollocka. O źródle swoich zdjęć Pollock powiedział kiedyś: „Jestem naturą”. Pollock i Krasner nie mieli dzieci.

Pollock miał romans z Ruth Kligman, który przeżył wypadek samochodowy, który zabił go w wieku 44 lat w sierpniu 1956 roku. W grudniu 1956 roku retrospektywa jego pracy odbyła się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Inne większe retrospektywy odbyły się tam później w 1967 i 1998 r., A także w Tate w Londynie w 1999 r.

Wiele osób zakłada, że ​​mogliby z łatwością powielić Jackson Pollock. Czasami słyszy się: „Mój trzyletni mógł to zrobić!” Ale czy mogliby? Według Richarda Taylora, który badał pracę Pollocka za pomocą algorytmów komputerowych, unikalny kształt a muskulatura budowy Pollocka przyczyniła się do określonych ruchów, znaków i płynności na brezentowy. Jego ruchy były precyzyjnie dostrojonym tańcem, który dla niewprawnego oka mógł wydawać się przypadkowy i nieplanowany, ale był naprawdę bardzo wyrafinowany i dopracowany, podobnie jak fraktale.

Benton i styl regionalistyczny miały ogromny wpływ na sposób, w jaki Pollock organizował swoje kompozycje. Z wielu jego wczesnych obrazów i szkicowników z jego zajęć z Bentonem można zobaczyć wpływ na jego późniejsze abstrakcyjne dzieła wirujących figuralnych rytmów i „jego nieustanne wysiłki w celuorganizować kompozycje zakorzenione w zwrotach zmian, jak doradził Benton. ”

Na Pollocka wpłynął także meksykański muralista Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro i surrealizm, którzy badali podświadomość i tematy przypominające sny oraz malarstwo automatyczne. Pollock uczestniczył w kilku wystawach surrealistycznych. ja

W 1935 r. Pollock odbył warsztaty z meksykańskim muralistą, który zachęcał artystów do korzystania z nowych materiałów i metod, aby mieć większy wpływ na społeczeństwo. Obejmowały one malowanie rozpryskowe i rzucanie farbą, używanie szorstkich tekstur farb oraz pracę na płótnie przyczepionym do podłogi.

Pollock wziął sobie tę radę do serca i do połowy lat 40. malował całkowicie abstrakcyjnie na nierozciągniętym surowym płótnie na podłodze. Zaczął malować w „stylu kroplówki” w 1947 roku, unikając pędzli, a zamiast tego ociekając wodą, rozpryskując, i wylewanie emaliowanej farby domowej z puszki, również za pomocą patyczków, noży, pacy, a nawet mięsa baster. Smarował również piasek, potłuczone szkło i inne elementy tekstur na płótnie, malując płynnym ruchem ze wszystkich stron płótna. „Utrzymywałby kontakt z obrazem”, opisując proces tworzenia obrazu. Pollock nazwał swoje obrazy liczbami, a nie słowami.

Pollock jest najbardziej znany ze swojego „okresu kroplówki”, który trwał między 1947 a 1950 rokiem i zapewnił mu znaczącą pozycję w historii sztuki oraz znaczącą rolę Ameryki w świecie sztuki. Płótna albo leżały na podłodze, albo przylegały do ​​ściany. Obrazy te zostały wykonane intuicyjnie, a Pollock reagował na każdy znak i gest wykonywany, jednocześnie kierując najgłębsze emocje i uczucia jego podświadomości. Jak powiedział: „Obraz ma swoje własne życie. Próbuję to przepuścić. ”

Wiele obrazów Pollocka pokazuje również metodę malowania „na całej powierzchni”. W tych obrazach nie ma wyraźnych punktów centralnych ani niczego, co można by zidentyfikować; raczej wszystko ma jednakową wagę. Krytycy Pollocka oskarżyli tę metodę o bycie tapetą. Ale dla Pollocka chodziło raczej o rytm i powtarzanie ruchu, gestu i znaku w bezmiaru przestrzeni, gdy kierował pierwotne emocje do malarstwa abstrakcyjnego. Wykorzystując połączenie umiejętności, intuicji i szansy, stworzył porządek z czegoś, co wydawało się przypadkowymi gestami i znakami. Pollock utrzymywał, że kontrolował przepływ farby w procesie malowania i że nie było żadnych wypadków.

Malował na ogromnych płótnach, tak że krawędź płótna nie znajdowała się w jego polu widzenia i dlatego nie ograniczał się do krawędzi prostokąta. W razie potrzeby przycinał płótno, kiedy skończył malować.

W sierpniu 1949 r. Magazyn o życiu opublikował dwie i pół strony na Pollocku z pytaniem: „Czy on jest największym żyjącym malarzem w Stany Zjednoczone?" Artykuł zawierał jego wielkoformatowe obrazy z kroplówek i doprowadził go do sławy. Lawendowa mgła (pierwotnie nazwana numerem 1, 1950, ale przemianowana przez Clementa Greenberga) była jednym z jego najbardziej znanych obrazów i stanowi przykład połączenia fizycznego z emocjonalnym.

Jednak wkrótce po ukazaniu się artykułu LIFE Pollock porzucił tę metodę malowania, czy to z powodu presji sławy, czy własnych demonów, zaczynając tak zwane „czarne lejki”. Obrazy te składały się z blokowych biomorficznych fragmentów i kawałków i nie miały „całościowej” kompozycji kolorowej kroplówki obrazy. Niestety, kolekcjonerzy nie byli tak zainteresowani tymi obrazami i żaden z nich nie sprzedał się, kiedy on wystawił je w Betty Parsons Gallery w Nowym Jorku, więc wrócił do swojego figuralnego koloru obrazy.

Niezależnie od tego, czy dbasz o jego prace, wkład Pollocka w świat sztuki był ogromny. W ciągu swojego życia nieustannie podejmował ryzyko i eksperymentował, a także miał duży wpływ na awangardowe ruchy, które go zastąpiły. Jego ekstremalny styl abstrakcyjny, fizyczność z aktem malarskim, ogromna skala i metoda malowania, użycie linii i przestrzeni oraz eksploracja granic między rysunkiem a malarstwem były oryginalne i potężne.

Każdy obraz miał unikalny czas i miejsce, wynik unikalnej sekwencji intuicyjnej choreografii, której nie można powielać ani powtarzać. Kto wie, jak rozwijałaby się kariera Pollocka, gdyby żył, lub co by stworzył, ale wiemy, że tak naprawdę trzyletni nie może namalować Jackson Pollock. Nikt nie może.

ZASOBY I DALSZE CZYTANIE

• Jesienny rytm (numer 30), Miejskie Muzeum Sztuki, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Cain, Abigail, Mit Jacksona Pollocka, Peggy Guggenheim i arcydzieło stworzone w ciągu jednej nocy, Artsy, wrzesień 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Dlaczego Jackson Pollock zrezygnował z malowania, The Guardian, 19 czerwca 2015 r., https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalizatorem było wieloletnie zainteresowanie rzeźbą)
• jotackson Pollock: obrazy mają własne życie,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Seed, John, Co sprawia, że ​​obraz Jackson Pollock jest wart miliony?, Huffington, Post, sierpień. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Sztuka współczesna była „bronią” CIA, Independent, październik 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Matematyka za obrazami Jacksona Pollocka, Myśl głośno, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/