Ekspresjonizm abstrakcyjny, znany również jako Malowanie akcji lub Color Field Painting, eksplodował na scenie artystycznej po II wojnie światowej z charakterystycznym bałaganem i niezwykle energetycznymi aplikacjami farby.
Ekspresjonizm abstrakcyjny jest również nazywany abstrakcją gestową, ponieważ pociągnięcia pędzlem ujawniają proces artysty. Ten proces jest przedmiotem samej sztuki. Jak wyjaśnił Harold Rosenberg: dzieło sztuki staje się „wydarzeniem”. Z tego powodu nazwał ten ruch Akcją Malowania.
Wielu współczesnych historyków sztuki uważa, że jego nacisk na działanie pomija inną stronę ekspresjonizmu abstrakcyjnego: kontrola vs. szansa. Historycy uważają, że ekspresjonizm abstrakcyjny pochodzi z trzech głównych źródeł: abstrakcja Kandinsky'ego, dadaistyczna poleganie na przypadku i poparcie surrealistycznej teorii Freuda, która obejmuje znaczenie snów, seksualności dyski ( libido) i autentyczność ego (niefiltrowana egocentryzm, znany jako narcyzm), którą ta sztuka wyraża poprzez „działanie”.
Pomimo pozornego braku spójności obrazów z niewykształconym okiem, artyści kultywowali grę umiejętności i nieplanowanych zdarzeń w celu ustalenia ostatecznego wyniku obrazu.
Większość ekspresjonistów abstrakcyjnych mieszkała w Nowym Jorku i spotkała się w Cedar Tavern w Greenwich Village. Dlatego ruch ten nazywa się także The New York School. Spora liczba artystów spotkała się podczas WPA (Works Progress / Project Administration) z epoki depresji, rządowego programu, w którym płacono artystom za malowanie murali w budynkach rządowych. Inni się poznali Hans Hoffman, mistrz szkoły kubizmu „push-pull”, który przybył z Niemiec na początku lat 30. XX wieku do Berkeley, a następnie z Nowego Jorku, aby służyć jako guru abstrakcji. Nauczał w Art Students League, a następnie otworzył własną szkołę.
Zamiast podążać za metodami nakładania pędzla pogromcy ze Starego Świata, ci młodzi artyści wymyślili nowe sposoby nakładania farby w sposób dramatyczny i eksperymentalny.
Nowe sposoby eksperymentowania ze sztuką
Jackson Pollock (1912–1956) stał się znany jako „Jack the Dripper” ze względu na technikę ociekania i rozpryskiwania, która spadła na płótno ułożone poziomo na podłodze. Willem de Kooning (1904-1907) używał z ładowanymi pędzlami i jaskrawymi kolorami, które zdawały się kolidować, a nie osiadać we współistnieniu. Mark Tobey (1890–1976) „napisał” swoje namalowane znaki, jak gdyby wymyślił niezrozumiały alfabet dla egzotycznego języka, którego nikt nie znałby ani nie chciałby się uczyć. Jego praca opierała się na badaniach chińskiej kaligrafii i malowania pędzlem, a także buddyzmu.
Kluczem do zrozumienia ekspresjonizmu abstrakcyjnego jest zrozumienie pojęcia „głębokiego” w slangu z lat 50. XX wieku. „Głęboki” oznaczał nie dekoracyjny, niełatwy (powierzchowny) i nieszczery. Ekspresjoniści abstrakcyjni starali się odkryć swoje najbardziej osobiste uczucia bezpośrednio poprzez tworzenie sztuki, a tym samym dokonać jakiejś transformacji - lub, jeśli to możliwe, osobistego odkupienia.
Ekspresjonizm abstrakcyjny można podzielić na dwie tendencje: malarstwo akcji, w tym Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Tobey, Lee Krasner, Joan Mitchell i Grace Hartigan, wśród wielu, wielu innych; oraz Color Field Painting, w skład której wchodzili tacy artyści jak Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Kenneth Noland i Adolph Gottlieb.
Ruch ekspresjonizmu
Ekspresjonizm abstrakcyjny ewoluował dzięki pracy poszczególnych artystów. Ogólnie rzecz biorąc, każdy artysta doszedł do tego stylu swobodnego ruchu pod koniec lat czterdziestych i kontynuował w ten sam sposób do końca swojego życia. Styl pozostał żywy aż do obecnego wieku dzięki jego najmłodszym praktykom.
Kluczowe cechy ekspresjonizmu abstrakcyjnego
Niekonwencjonalne nakładanie farby, zwykle bez rozpoznawalnego przedmiotu (de Kooninga Kobieta seria jest wyjątkiem), który dąży do amorficznych kształtów w żywych kolorach.
Innym znakiem rozpoznawczym tego stylu sztuki jest ociekanie, rozmazywanie, ścieranie i wrzucanie dużej ilości farby na płótno (często płótno nie zagruntowane). Czasami gestowe „pisanie” jest włączone do dzieła, często w luźny sposób kaligraficzny.
W przypadku artystów Color Field płaszczyzna obrazu jest starannie wypełniona strefami kolorów, które tworzą napięcie między kształtami a odcieniami.