Ceramika z czerwoną figurą w sztuce greckiej

Wprowadzenie do ceramiki czerwonej figury

Nagroda amfory panathenaic. Pancratists, przez berlińskiego malarza. 490 p.n.e. Staatliche Museen, Berlin.
Nagroda amfory panathenaic. Pancratists, przez berlińskiego malarza. 490 p.n.e. Staatliche Museen, Berlin. Czarna figura.[www.flickr.com/photos/pankration/46308484/]Pankration Research Institute

Pod koniec VI wieku p.n.e. w Atenach miała miejsce rewolucja w technikach malowania wazonów. Zamiast malować figury na czarno (patrz towarzyszące zdjęcie pancratists) na pomarańczowo-czerwonej glinie, nowi malarze wazonów pozostawili figury na czerwono i pomalowali tło wokół czerwonych figur na czarno. Tam, gdzie artyści z czarną postacią grawerowali detale przez czerń, aby odsłonić leżący poniżej podstawowy czerwonawy kolor (zobacz linie wyznaczające mięśnie na zdjęciu pancratists), technika ta nie przydałaby się na czerwonych figurach na ceramice, ponieważ leżącym pod nią materiałem była identycznie czerwonawa glina. Zamiast tego artyści używający nowego stylu wzbogacili swoje figury czarnymi, białymi lub naprawdę czerwonymi liniami.

Nazwana na podstawowy kolor figur, ta forma ceramiki nazywa się czerwoną figurą.

instagram viewer

Styl malowania wciąż ewoluował. Euphronios jest jednym z najważniejszych malarzy z wczesnego okresu czerwonych postaci. Najpierw był prosty styl, często skupiający się na Dionizos. Stał się bardziej skomplikowany, ponieważ stał się szeroko stosowany, wraz z technikami rozprzestrzeniającymi się w całym greckim świecie.

Wskazówka: Spośród nich pierwsza była czarna postać, ale jeśli patrzysz na dużą kolekcję w muzeum, łatwo ją zapomnieć. Pamiętaj, że niezależnie od tego, jaki kolor pojawi się wazon, nadal jest gliny, a zatem czerwonawy: glina = czerwony. Bardziej oczywiste jest malowanie czarnych postaci na czerwonym podłożu niż malowanie negatywnej przestrzeni, więc czerwone figury są bardziej rozwinięte. W każdym razie zwykle zapominam, więc po prostu sprawdzam daty pary i stamtąd.

Aby uzyskać więcej informacji, zobacz: „Ceramika na poddaszu z czerwoną figurą i białym podłożem”, Mary B. Moore Ateńska agoraVol. 30 (1997).

Malarz berliński

Dionizos trzyma kubek. Czerwona figura Amfora berlińskiego malarza, ok. 490–480 p.n.e.
Dionizos trzyma kubek. Czerwona figura Amfora berlińskiego malarza, ok. 490–480 p.n.e.Bibi Saint-Pol, Wikipedia

Nazwany berlińskim malarzem (ok. 500-475 p.n.e.) do identyfikacji amfory w berlińskiej kolekcji antyków (Antikensammlung Berlin), był jednym z wczesnych lub pionierskich, wpływowych malarzy wazonowych z czerwonymi postaciami. Berliński malarz namalował ponad 200 waz, często skupiając się na pojedynczych postaciach z życia codziennego lub mitologii, takich jak ta amfora Dionizos trzymanie kantharos (kubek do picia) na błyszczącym czarnym tle. Malował także amfory panathenaiczne (jak poprzednie zdjęcie). Berliński malarz wyeliminował pasma wzorów, dając więcej miejsca na skupienie się na ważnej malowanej postaci.

Znaleziono ceramikę malarza berlińskiego Magna Graecia.

Źródło: archaeological-artifacts.suite101.com/article.cfm/the_berlin_painter „Suite 101 The Berlin Painter”

Euphronios Painter

Satyr i maenad, tondo czerwonego kubka na poddaszu, ok. 510 pne-500 p.n.e.
Satyr ściga maenad, tondo czerwonego kubka na poddaszu, ok. 510 pne-500 p.n.e.Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Euphronios (ok. 520–470 p.n.e.), podobnie jak berliński malarz, był jednym z ateńskich pionierów malowania czerwonych postaci. Euphronios był także garncarzem. Podpisał swoje imię na 18 wazach, 12 razy jako garncarz i 6 razy jako malarz. Euphronios zastosował techniki skrócenia i nakładania się, aby pokazać trzeci wymiar. Malował sceny z życia codziennego i mitologii. Na tym zdjęciu tondo (malowanie okrągłe) w Luwrze satyr ściga maenadę.

Źródło:Muzeum Getty'ego

Pan Painter

Idas i Marpessa są rozdzielone przez Zeusa. Psykter na poddaszu z czerwoną figurą, ok. 480 p.n.e., autorstwa Pan Painter.
Idas i Marpessa są rozdzielone przez Zeusa. Psykter na poddaszu z czerwoną figurą, ok. 480 p.n.e., autorstwa Pan Painter.Domena publiczna. Dzięki uprzejmości Bibi Saint-Pol z Wikipedii

Malarz na poddaszu (ok. 480 – ok. 450 p.n.e.) zasłynął od krateru (misa do mieszania wina i wody), na której Pan ściga pasterza. To zdjęcie pokazuje fragment psyktera Pan Malarza (wazon do chłodzenia wina), pokazujący prawą część głównej sceny gwałtu na Marpessie, z widocznym Zeusem, Marpessą i Idasem. Ceramika znajduje się w Staatliche Antikensammlungen, Monachium, Niemcy.

Styl Pan Malarza jest opisany jako manierysta.

Źródło: www.beazley.ox.ac.uk/pottery/painters/keypieces/redfigure/pan.htm Archiwum Beazley

Malarz Apulian Eumenides

Wazon autorstwa Eumenides Painter przedstawiający Clytemnestrę próbującego obudzić Erinyes w Luwrze.
Apulijski krater dzwonkowy z lat 380-370 p.n.e. autorstwa Malarza Eumenidesa, przedstawiający Clytemnestrę próbującego obudzić Erinyes w Luwrze.Domena publiczna. Dzięki uprzejmości Bibi Saint-Pol z Wikipedia Commons.

Malarze ceramiki w skolonizowanych przez Grecję południowych Włoszech podążali za czerwonym wzorem ceramiki na poddaszu i rozbudowywali na nim, począwszy od połowy piątego wieku p.n.e. „Malarz Eumenides” został tak nazwany ze względu na jego temat Oresteia. To zdjęcie krateru dzwonkowego z czerwoną postacią (380-370), przedstawiającego Clytemnestrę próbującego obudzić Erinyes. Krater dzwonowy jest jedną z form krateru, naczynia ceramicznego z oszklonym wnętrzem, służącego do mieszania wina i wody. Oprócz kształtu dzwonu znajdują się kratery kolumnowe, kielichowe i spiralne. Ten krater dzwonowy znajduje się w Luwrze.