Analiza „Opowieści o godzinie” Kate Chopin

„The Story of a Hour” amerykańskiego autora Kate Chopin jest ostoją feministyczne studium literackie. Historia, pierwotnie opublikowana w 1894 roku, dokumentuje skomplikowaną reakcję Louise Mallard na wieść o śmierci męża.

Trudno jest omówić „Historię godziny” bez odnoszenia się do ironicznego zakończenia. Jeśli jeszcze nie przeczytałeś tej historii, równie dobrze możesz, ponieważ zawiera ona tylko około 1000 słów. Międzynarodowe Towarzystwo Kate Chopin jest na tyle miłe, aby zapewnić darmowa, dokładna wersja.

Na początku opowieści Richards i Josephine uważają, że muszą przekazać Louise Mallard wiadomość o śmierci Brently Mallard tak delikatnie, jak to możliwe. Józefina informuje ją „łamanymi zdaniami; ukryte podpowiedzi, które ujawniły się na wpół ukrywając. „Ich założeniem, nie bezzasadnym, jest to, że ta nie do pomyślenia wiadomość będzie druzgocąca dla Louise i zagrozi jej słabemu sercu.

Jednak w tej historii czai się coś jeszcze bardziej nie do pomyślenia: rosnąca świadomość Louise co do wolności, jaką będzie miała bez Brently.

Z początku nie pozwala sobie świadomie myśleć o tej wolności. Wiedza dociera do niej bez słów i symbolicznie poprzez „otwarte okno”, przez które widzi „otwarty kwadrat” przed swoim domem. Powtórzenie słowa „otwarty” podkreśla możliwość i brak ograniczeń.

Scena jest pełna energii i nadziei. Drzewa są „wszystkie akwarium z nową wiosną życia”, „pyszny powiew deszczu” unosi się w powietrzu, wróble świergotają, a Louise słyszy, jak ktoś śpiewa piosenkę w oddali. Widzi „chmury niebieskiego nieba” pośród chmur.

Obserwuje te plamy niebieskiego nieba, nie rejestrując, co mogą one oznaczać. Chopin, opisując spojrzenie Louise, pisze: „Nie było to spojrzenie na refleksję, ale raczej oznaczało zawieszenie inteligentna myśl. ”Gdyby myślała inteligentnie, normy społeczne mogłyby powstrzymać ją przed takim heretykiem uznanie. Zamiast tego świat oferuje jej „ukryte wskazówki”, które powoli łączy, nawet nie zdając sobie sprawy, że to robi.

W rzeczywistości Louise opiera się zbliżającej się świadomości, traktując ją jako „przerażającą”. Kiedy zaczyna zdawać sobie sprawę z tego, co to jest, stara się „pokonać to swoją wolą”. Jednak jego siła jest zbyt potężna, aby się temu przeciwstawić.

Ta historia może być nieprzyjemna do przeczytania, ponieważ na pierwszy rzut oka Louise wydaje się być zadowolona z śmierci swojego męża. Ale to nie jest całkiem dokładne. Myśli o „łagodnych, delikatnych rękach Brently” i „twarzy, która nigdy nie wyglądała inaczej niż z miłością” i uznaje, że nie skończyła dla niego płaczu.

Ale jego śmierć sprawiła, że ​​zobaczyła coś, czego nie widziała wcześniej i prawdopodobnie nigdy by nie zobaczyła, gdyby żył: jej pragnienie samostanowienie.

Kiedy pozwala sobie rozpoznać zbliżającą się wolność, wciąż wymawia słowo „wolny”, rozkoszując się nim. Jej strach i jej niezrozumiałe spojrzenie zostają zastąpione akceptacją i podekscytowaniem. Z niecierpliwością oczekuje „nadchodzących lat, które absolutnie należałyby do niej”.

W jednym z najważniejszych fragmentów opowieści Chopin opisuje wizję samostanowienia Louise. Nie chodzi o to, żeby pozbyć się męża, ale o to, aby całkowicie kierować własnym życiem, „ciałem i duszą”. Chopin pisze:

„W nadchodzących latach nie byłoby dla niej nikogo; żyłaby dla siebie. Nie byłoby potężnej woli zginającej ją w tym ślepym uporze, z którym mężczyźni i kobiety wierzą, że mają prawo narzucać wolę bliźniemu ”.

Zwróć uwagę na wyrażenie men i kobiety. Louise nigdy nie kataloguje żadnych konkretnych przestępstw, które Brently popełnił wobec niej; implikacją wydaje się raczej to, że małżeństwo może być duszące dla obu stron.

Kiedy Brently Mallard wchodzi żywy i zdrowy w finałowej scenie, jego wygląd jest zupełnie zwyczajny. Jest „trochę poplamiony po podróży, opanowany, niosąc swój worek i parasol”. Jego przyziemny wygląd kontrastuje z „gorączkowym triumfem” Louise i jej schodzeniem po schodach jak „bogini Zwycięstwo."

Kiedy lekarze stwierdzą, że Louise „zmarła z powodu choroby serca - z radości, która zabija”, czytelnik natychmiast rozpoznaje ironia. Wydaje się jasne, że jej szok nie był radością z przeżycia męża, ale raczej zmartwieniem z powodu utraty ukochanej, nowo odkrytej wolności. Louise krótko doświadczyła radości - radości wyobrażenia sobie, że kontroluje swoje życie. I to właśnie usunięcie tej intensywnej radości doprowadziło ją do śmierci.