Aby w pełni docenić Szekspira, jego sztuki najlepiej oglądać na żywo. To smutny fakt, że dzisiaj zwykle się uczymy Sztuki Szekspira z książek i zrezygnuj z doświadczenia na żywo. Ważne jest, aby pamiętać, że Bard nie pisał dla dzisiejszego czytelnictwa literackiego, ale dla publiczności na żywo.
Szekspir nie pisał dla żadnej publiczności na żywo, ale pisał dla mas w elżbietańskiej Anglii, z których wielu nie umiało czytać ani pisać. Teatr był zwykle jedynym miejscem, gdzie publiczność jego sztuk wystawiałaby się na piękną, literacką kulturę. Aby lepiej zrozumieć dzieła Szekspira, dzisiejszy czytelnik musi wyjść poza same teksty zastanów się nad kontekstem tych prac: szczegółami wrażeń z teatru na żywo podczas barda dożywotni.
Etykieta teatru w czasach Szekspira
Odwiedzanie teatru i oglądanie sztuki w czasach elżbietańskich różniło się bardzo od dzisiejszych, nie tylko z powodu tego, kto był na widowni, ale także z powodu zachowania ludzi. Nie oczekuje się od widzów, że przez cały spektakl będą milczeli i milczą, tak jak współczesna publiczność. Zamiast tego teatr elżbietański był współczesnym odpowiednikiem popularnego koncertu zespołu. To było wspólne, a czasem nawet hałaśliwe, w zależności od tematyki danego spektaklu.
Publiczność będzie jeść, pić i rozmawiać przez cały występ. Teatry były na wolnym powietrzu i wykorzystywały naturalne światło. Bez zaawansowanej technologii sztucznego światła większość przedstawień wykonywano nie wieczorem, tak jak dzisiaj, ale raczej po południu lub w ciągu dnia.
Co więcej, gry w tamtych czasach wykorzystywały bardzo mało scenerii i niewiele, jeśli w ogóle, rekwizytów. Sztuki zwykle polegały na język przygotować scenę.
Artystki w czasach Szekspira
Przepisy dotyczące współczesnych przedstawień sztuk Szekspira zabraniały kobietom aktorstwa. Role żeńskie grały w ten sposób młodzi chłopcy, zanim ich głosy zmieniły się w okresie dojrzewania.
Jak Szekspir zmienił postrzeganie teatru
Szekspir widział jego stosunek do zmiany teatru za jego życia. Przed swoją erą teatr w Anglii był uważany za niekwestionowaną rozrywkę. Władze purytańskie martwiły się tym, obawiając się, że może odwrócić uwagę ludzi od ich nauk religijnych.
Za panowania Elżbieta I., teatry nadal były zakazane w obrębie murów miejskich Londynu (chociaż królowa cieszyła się teatrem i często uczestniczyła w przedstawieniach osobiście). Ale z czasem teatr stał się bardziej popularny, a kwitnąca scena „rozrywkowa” rozrosła się na Bankside, tuż za murami miasta. Bankside był uważany za „jaskinię niegodziwości” z burdelami, dołkami niedźwiedzi i teatrami. Miejsce teatru w czasach Szekspira szeroko odbiegało od jego postrzeganej dziś roli wysokiej kultury zarezerwowanej dla wykształconych, wyższych klas.
Zawód aktorski w czasach Szekspira
Współczesne zespoły teatralne Szekspira były bardzo zajęte. Grali co tydzień około sześciu różnych przedstawień, które można było przećwiczyć kilka razy przed występem. Nie było osobnej ekipy estradowej, jak mają dziś zespoły teatralne. Każdy aktor i scenograf pomagał tworzyć kostiumy, rekwizyty i dekoracje.
Elżbietański zawód aktorski działał w systemie praktykantów i dlatego był ściśle hierarchiczny. Sami dramatopisarze musieli awansować. Akcjonariusze i dyrektorzy generalni byli odpowiedzialni i najwięcej skorzystali na sukcesie firmy.
Menedżerowie zatrudniali swoich aktorów, którzy stali się stałymi członkami firmy. Uczniowie chłopcy znajdowali się na dole hierarchii. Zazwyczaj karierę rozpoczynali od grania małych ról lub grania kobiecych postaci.