O architekcie Stevenie Hollu, czasie, przestrzeni i świetle

Byłem w centrum kongresowym w Waszyngtonie, kiedy Steven Holl przyjął Złoty Medal AIA 2012, najwyższy zaszczyt przyznany przez Amerykański Instytut Architektów. Słuchałem akwarelowej mowy Holl'a przez głośniki, gdy pędziłem korytarzami, spóźniając się. „Architektura to sztuka łącząca nauki humanistyczne i naukowe” - powiedział Holl. „Pracujemy głęboko w sztuce - wyznaczając granice między rzeźbą, poezją, muzyką i nauką, które łączą się w architekturze”. Że, Myślałem, jest architektura.

Steven Myron Holl jest znany ze swoich mocnych punktów widzenia i pięknych akwareli. Ciągle maluje, zarówno słowami, jak i pędzlami. Znany jest także jako architekt myślącego człowieka, filozof intelektualny, który łączy dyscypliny.

Urodzony: 9 grudnia 1947 r., Bremerton, Waszyngton

Edukacja:

• 1971, BA, University of Washington
• Studia podyplomowe w Rzymie we Włoszech i Architectural Association School of Architecture, Londyn, Wielka Brytania

• 1976-obecnie: Steven Holl Architects, http://www.stevenholl.com/; Twitter na stevenhollarch
instagram viewer
• 1981-obecnie: profesor architektury, planowania i konserwacji, Columbia University, NYC
• Chris McVoy, Starszy partner w Steven Holl Architects, współtworzy Holl wraz z Beth O'Neill, O'Neill McVoy Architekci

" Zamiast narzucać styl różnym lokalizacjom i klimatom lub realizować je niezależnie od programu, wyjątkowy charakter programu i witryny staje się punktem wyjścia dla pomysłu architektonicznego. Podczas osadzania każdego dzieła w konkretnym miejscu i okolicznościach, Steven Holl Architekci starają się uzyskać głębszy początek w doświadczeniu czasu, przestrzeni, światła i materiałów. Zjawiska związane z przestrzenią pokoju, światło słoneczne wpadające przez okno oraz kolor i odbicie materiałów na ścianie i podłodze są ze sobą nierozerwalnie związane. Materiały architektury komunikują się poprzez rezonans i dysonans, podobnie jak instrumenty w kompozycji muzycznej, wytwarzając myśl i cechy prowokujące do zmysłu w doświadczeniu miejsca."

_{—O Steven Holl Architects, strona internetowa pod adresem www.stevenholl.com/studio.php? type = about, dostępny 22 września 2014 r}

• 1991: Void Space / Hinged Space Housing, Fukuoka, Japonia
• 1996: Makuhari Bay New Town, Chiba, Japonia
• 1997: Kaplica św. Ignacego, Seattle University, Washington
• 1998: Muzeum Sztuki Współczesnej Kiasma, Helsinki, Finlandia
• 2002: Memorial Square autorstwa Meiera, Eisenmana, Gwathmey / Siegel i Holl , niezrealizowany projekt przebudowy Ground Zero na Dolnym Manhattanie
• 2002: Simmons Hall, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts
• 2007: Centrum sztuki Lewisa, Princeton University, New Jersey
• 2007: Muzeum Budynku Blocha w Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri
• 2009: Linked Hybrid, Pekin, Chiny
• 2009: Centrum Vanke Wieżowiec poziomy, Shenzhen, Chiny
• 2009: Knut Hamsun Centre, Hamarøy, Norwegia
• 2012: Projekt rozbudowyJohn F. Kennedy Center for the Performing Arts, Waszyngton, DC
• 2012: Duńskie Muzeum Historii Naturalnej, Kopenhaga, Dania
• 2013: Campbell Sports Center, Columbia University, Nowy Jork
• 2014: Reid Building, Glasgow School of Art, Glasgow, Szkocja
• 2014: Bejrut Marina w Zatoce Zaitunay, Bejrut, Liban
• 2016: Visual Arts Building, University of Iowa, Iowa City, Iowa
• 2016: Institute for Contemporary Art, Virginia Commonwealth University, Richmond, Virginia
• 2017: Rozbudowa Kennedy Center for the Performing Arts, Waszyngton

• Przewodniczący A2, 2013
• Krzesło, 1980, 2005
• Riddled Table, lasercut, 2006, 2007

• 2014: Międzynarodowa Nagroda Artystyczna Praemium Imperiale, Japan Art Association
• 2012: Złoty Medal, American Institute of Architects (AIA)
• 2010: Nagroda Jencks, Royal Institute of British Architects (RIBA)
• 2009: BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award
• 1998: Alvar Aalto Medal, Finlandia
• 1998: La Grande Medaille d'Or, Academy of Architecture, Francja
• 1990: Arnold W. Nagroda im. Brunnera, American Academy of Arts and Letters

_{Z „Manifestu pięciominutowego” z 2012 r}

„Podstawową siłą architektury jest PARALLAX: poziomy i pionowy ruch przez formy i światło w czasie, gdy my - nasze ciała - mijamy, wchodzimy, wchodzimy do środka, chodzimy przez inspirowaną przestrzeń”.

„Radość i dwuznaczność SCALELESSNESS pobudzają wyobraźnię poprzez Tajemnice Proporcji, takie jak Fibonacciego - 0, 1, 1, 3, 5, 8, 13, 21… - które budzą nas do Geometrical Feeling”.

„Zapomnij o budynkach monofunkcyjnych! Twórz budynki hybrydowe: życie = praca = rekreacja = kultura "

„Stwórz nowe połączenie krajobrazu, architektury i URBANIZMU, połączenie świetlistości i porowatości w Miastach Materii z duchem. Twórz nowe miasta - nasze największe dzieła sztuki - z taką samą pilnością, jak przywracamy naturalny krajobraz i różnorodność biologiczną ”.

• Kotwienie, Princeton Architectural Press, 1989
• Edge of a City, Pamphlet Architecture 13, Princeton Architectural Press, 1991
• Parallax, Princeton Architectural Press, 2000
• Napisane w wodzie, Lars Muller Publishers, 2002
• Dom: Teoria czarnego łabędzia, Princeton Architectural Press, 2007
• Steven Holl: Architektura mówiona, Rizzoli, 2007
• Urbanizmy: praca z wątpliwościami, Princeton Architectural Press, 2009
• Nowe wioski Haiti, Pamphlet Architecture 31, Princeton Architectural Press, 2010
• Skala, Lars Muller Publisher, 2012
• Wieżowiec poziomy, William Stout Publishers, 2011

„Holl jest postrzegany jako asertywny przez ludzi, którzy starają się być komplementarni, i jako byk w sklepie z porcelaną przez ludzi, którzy tego nie robią” - komentuje krytyk architektury Paul Goldberger w Nowojorczyk czasopismo.

Prawdopodobnie Holl's Vanke Center w Chinach to architektura, która spełnia jego filozoficzną wizję. Wyobraź sobie Empire State Building na boku, z gigantycznymi pomostami, które otaczają strukturę kilka pięter nad ziemią podatną na klęski żywiołowe. Wielozadaniowy „poziomy wieżowiec” obejmuje zrównoważone projektowanie i urbanistykę. „Pan Holl zaprojektował budynek, który zmusza użytkowników do zatrzymania się i myślenia o otaczającym ich świecie” - mówi Nicolai Ouroussoff w The New York Times. „Jest to architektura, która otwiera drzwi do nowych możliwości”.

„Odpowiedzi, które udziela we wszystkich swoich projektach, czerpią oczywiście z architektury, ale także z inżynierii, nauki, sztuki, filozofii i literatury”, pisze Zach Mortice, redaktor naczelny AIArchitect. „Holl jest rzadkim architektem, który potrafi łączyć te dżentelmeńskie zajęcia (często rozwija projekty, malując je w wodzie kolory, na przykład) i użyj ich jako materiału źródłowego i metody dla budynków, które agresywnie przekraczają granice tego, co jest możliwy."

^{Źródła: Soczewki na trawniku autor: Paul Goldberger, Nowojorczyk, 30 kwietnia 2007 r.; Manifest pięciominutowy, Steven Holl, Waszyngton, D.C., Złoty Medal AIA, 18 maja 2012 r. [Dostęp do 31 października 2014 r.]; Steven Holl, 2014 Laureat architektury, The Japan Art Association pod adresem www.praemiumimperiale.org/en/component/k2/item/310-holl [dostęp 22 września 2014]; Przewracając design na bok autor: Nicolai Ouroussoff, The New York Times, 27 czerwca 2011 r. [Dostęp 1 listopada 2014 r.]}