Biografia Henrika Ibsena, norweskiego dramaturga

Henrik Ibsen (20 marca 1828 - 23 maja 1906) był norweskim dramaturgiem. Znany jako „ojciec realizmu”, jest najbardziej znany ze spektakli kwestionujących obyczaje społeczne tamtych czasów i przedstawiających złożone, ale asertywne postacie kobiece.

Wczesne życie

Henrik Ibsen urodził się 20 marca 1828 roku jako syn Marichen i Knud Ibsen w Skien w Norwegii. Jego rodzina należała do miejscowej burżuazji kupieckiej i żyli w bogactwie do czasu ogłoszenia upadłości Knuda Ibsena w 1835 roku. Ulotne fortuny finansowe jego rodziny wywarły trwały wpływ na jego twórczość, podobnie jak kilka jego sztuk przedstawiają rodziny z klasy średniej borykające się z trudnościami finansowymi w społeczeństwie ceniącym moralność i dobre maniery.

W 1843 r., Zmuszony do opuszczenia szkoły, Ibsen udał się do miasta Grimstad, gdzie rozpoczął praktykę w aptece. Miał romans z pokojówką aptekarza i spłodził jej dziecko, Hansa Jacoba Hendrichsena Birkedalena, w 1846 roku. Ibsen przyjął majątek i płacił mu alimenty przez następne 14 lat, chociaż nigdy nie spotkał chłopca.

Wczesna praca (1850–1863)

W 1850 r. Pod pseudonimem Brynjolf Bjarme, Ibsen opublikował swoją pierwszą sztukę Katylina, na podstawie przemówień Cycerona przeciwko wybranemu questorowi, który spiskował w celu obalenia rządu. Katylina była dla niego niespokojnym bohaterem i czuł do niego pociągający, ponieważ, jak pisał w prologu do drugiej edycji sztuki, „Podano kilka przykładów osób historycznych, o których pamięć w większym stopniu zawisła w posiadaniu ich zdobywców, niż Catiline. Ibsena zainspirowały powstania, których Europa była świadkiem późnych lat czterdziestych XIX wieku, zwłaszcza powstanie Madziarów przeciwko Imperium Habsburgów.

Również w 1850 roku Ibsen udał się do stolicy Christianii (znanej również jako Christiania, obecnie Oslo), aby przystąpić do krajowych egzaminów gimnazjalnych, ale nie zaliczył greki i arytmetyki. W tym samym roku, jego pierwsza wystawiona sztuka, Kopiec Pogrzebowy, wystawiono w Christiania Theatre.

W 1851 roku skrzypek Ole Bull zatrudnił Ibsena do Teatru Det Norske w Bergen, gdzie zaczynał jako praktykant, by w końcu zostać reżyserem i dramaturgiem rezydentem. Tam napisał i wyprodukował jedną sztukę dla tego miejsca rocznie. Po raz pierwszy zyskał uznanie Gildet paa Solhoug (1855), który następnie został ponownie wystawiony w Christianii i opublikowany jako książka, aw 1857 roku po raz pierwszy wystawiono go poza Norwegią w Królewskim Teatrze Dramatycznym w Szwecji. W tym samym roku został dyrektorem artystycznym Christiania Norske Theatre. W 1858 roku ożenił się z Suzannah Thoresen, a rok później urodził się jego syn Sigurd, przyszły premier Norwegii. Rodzina znalazła się w trudnej sytuacji materialnej.

Ibsen opublikował Pretendenci w 1863 roku z początkowym nakładem 1.250 egzemplarzy; sztuka została wystawiona w 1864 roku w Kristiania Theatre i spotkała się z wielkim uznaniem.

Również w 1863 roku Ibsen złożył wniosek o stypendium państwowe, ale zamiast tego otrzymał stypendium na podróż w wysokości 400 specjalistów (dla porównania w 1870 r. nauczyciel zarabiał około 250 specjalistów rocznie) na podróż za granicą. Ibsen opuścił Norwegię w 1864 roku, początkowo osiedlając się w Rzymie i eksplorując południe Włoch.

Samodzielne wygnanie i sukces (1864–1882)

Po opuszczeniu Norwegii szczęście Ibsena się odwróciło. Wydany w 1866 roku jego dramat wierszowany Marka, opublikowany przez Gyldendal w Kopenhadze, miał jeszcze trzy nakłady do końca roku. Marka koncentruje się na skonfliktowanym i idealistycznym księdzu, który ma mentalność „wszystko albo nic” i ma obsesję na punkcie „robienia właściwych rzeczy”; jej główne tematy to wolna wola i konsekwencja wyborów. Premiera odbyła się w Sztokholmie w 1867 roku i była pierwszą sztuką, która ugruntowała jego reputację i zapewniła mu stabilność finansową.

W tym samym roku rozpoczął pracę nad swoją sztuką wierszowaną Peer Gynt, który poprzez próby i przygody tytułowego norweskiego bohatera ludowego rozszerza tematy przedstawione w Marka. Łącząc realizm z folklorystyczną fantazją i ukazując niespotykaną wówczas swobodę poruszania się między czasem i przestrzenią w sztuce, jest to kronika podróży bohatera z Norwegii do Afryki. Spektakl dzielił intelektualistów skandynawskich: niektórzy krytykowali brak liryzmu w jego języku poetyckim, inni chwalili go jako satyrę norweskich stereotypów. Peer Gynt Premiera w Kristianii w 1876 roku.

W 1868 r. Ibsen przeniósł się do Drezna, gdzie pozostał przez następne siedem lat. W 1873 opublikował Cesarzu i Galilejczyku, co było jego pierwszą pracą przetłumaczoną na język angielski. Skupiając się na rzymskim cesarzu Julianie Apostacie, który był ostatnim niechrześcijańskim władcą imperium rzymskiego, Cesarz i Galilejczyk była dla Ibsena jego głównym dziełem, mimo że krytycy i publiczność nie postrzegali tego w ten sposób.

Po Dreźnie Ibsen przeniósł się do Rzymu w 1878 roku. W następnym roku, podróżując do Amalfi, napisał większość swojej nowej sztuki Dom dla lalek, ukazał się w nakładzie 8 000 egzemplarzy i miał premierę 21 grudnia w Det Kongelige Theater w Kopenhadze. W tej sztuce bohaterka Nora wyszła na męża i dzieci, co ujawniło pustkę moralności mieszczańskiej. W 1881 udał się do Sorrento, gdzie napisał większość Duchy, który, mimo że został opublikowany w grudniu tego roku w 10 000 egzemplarzy, spotkał się z ostrą krytyką, ponieważ otwarcie opisywał choroby weneryczne i kazirodztwo w szanowanej rodzinie z klasy średniej. Premiera odbyła się w Chicago w 1882 roku.

Również w 1882 roku opublikował Ibsen Wróg ludu, który został wystawiony w Christiania Theatre w 1883 roku. W sztuce wróg zaatakował ugruntowaną wiarę w społeczeństwo klasy średniej, a celem był obaj protagonista, idealista lekarz i rząd małego miasteczka, który go ostracyzował, zamiast słuchać jego prawda.

Introspektywne sztuki (1884-1906)

W jego późniejszych pracach konflikty psychologiczne, którym Ibsen poddał swoich bohaterów, wykraczały poza wyzwanie obyczajów tamtych czasów, mając bardziej uniwersalny i interpersonalny wymiar.

W 1884 opublikował Dzika Kaczka, który miał swoją premierę sceniczną w 1894 roku. To chyba najbardziej złożone dzieło, w którym opowiada o spotkaniu dwóch przyjaciół, idealisty Gregera i mężczyzny Hjalmara. ukrywanie się za fasadą szczęścia klasy średniej, w tym nieślubnego dziecka i pozorowanego małżeństwa, które szybko kruszy się.

Hedda Gabler został opublikowany w 1890 roku i miał swoją premierę w roku następnym w Monachium; Łatwo dostępne stały się tłumaczenia na niemiecki, angielski i francuski. Jego tytułowa postać jest bardziej złożona niż jego inna słynna bohaterka, Nora Helmer (Dom dla lalek). Arystokratka Hedda jest świeżo poślubiona aspirującemu naukowcowi George'owi Tesmanowi; przed wydarzeniami ze sztuki żyli w luksusie. Ponowne pojawienie się rywala George'a Eilerta, stereotypowego intelektualistę, który jest błyskotliwy, ale alkoholik, wprowadza w chaos ich równowagę, ponieważ jest byłym kochankiem Heddy i bezpośrednim akademickim konkurentem Jerzy. Z tego powodu Hedda próbuje wpływać na ludzkie losy i sabotować go. Krytycy tacy jak Joseph Wood Krutch, który w 1953 roku napisał artykuł „Modernizm we współczesnym dramacie: definicja i oszacowanie”, postrzegać Heddę jako pierwszą neurotyczną postać kobiecą w literaturze, ponieważ jej działania nie są ani logiczne, ani szalone wzór.

Ibsen w końcu wrócił do Norwegii w 1891 roku. W Kristianii zaprzyjaźnił się z pianistą Hildurem Andersenem, młodszym o 36 lat, który jest uważany za modelkę Hilde Wangel w Mistrz Budowy, opublikowany w grudniu 1892. Jego ostatnia gra, Kiedy martwimy się przebudzić (1899), ukazał się 22 grudnia 1899 w nakładzie 12 000 egzemplarzy.

Śmierć

Po ukończeniu 70 lat w marcu 1898 r. Stan zdrowia Ibsena pogorszył się. Pierwszy udar przeszedł w 1900 roku, a zmarł w 1906 roku w swoim domu w Kristianii. W ostatnich latach był trzykrotnie nominowany do literackiej nagrody Nobla, w latach 1902, 1903 i 1904.

Styl i motywy literackie

Ibsen urodził się w zamożnej rodzinie, która przeżyła znaczący przewrót losowy, gdy miał siedem lat, a taki obrót wydarzeń miał duży wpływ na jego twórczość. Bohaterowie jego spektakli skrywają haniebne trudności finansowe, a tajemnica powoduje też, że doświadczają konfliktów moralnych.

Jego sztuki często rzucały wyzwanie burżuazyjnej moralności. W Dom dla lalek, Głównym zmartwieniem Helmera jest zachowanie przyzwoitości i dobrej opinii wśród rówieśników, co jest główną krytyką, jaką ma wobec swojej żony Nory, kiedy ogłasza zamiar opuszczenia rodziny. W Duchy, portretuje wady szanowanej rodziny, które są najbardziej widoczne w fakcie, że syn Oswald odziedziczył syfilis od swojego włóczęgi ojca i że zakochał się w służącej Reginie, która w rzeczywistości jest jego nieślubnym przyrodnia siostra. W Wróg ludu, widzimy, jak prawda zderza się z wygodnymi przekonaniami: dr Stockmann odkrywa, że ​​woda z małego miasteczka uzdrowiskowego dla którego pracuje, jest skażony i chce to ujawnić, ale społeczność i władze lokalne unikają go.

Ibsen starał się także obnażyć hipokryzję moralności w swoim przedstawieniu cierpiących kobiet, inspirowanym tym, co jego matka znosiła w okresie przymusu finansowego w rodzinie.

Duński filozof Søren Kierkegaard, zwłaszcza jego dzieła Albo / Lub i Strach i drżenie, wywarł duży wpływ, mimo że zaczął traktować swoje prace poważnie dopiero po opublikowaniu Marka, pierwsza sztuka, która przyniosła mu uznanie krytyków i finansowy sukces. Peer Gynt, o norweskim bohaterze ludowym, dowiedział się o pracy Kierkegaarda.

Ibsen był Norwegiem, ale swoje sztuki pisał po duńsku, ponieważ był to wspólny język, którym za życia posługiwały się Dania i Norwegia.

Dziedzictwo

Ibsen przeredagował zasady dramaturgii, otwierając drzwi dla sztuk, aby zająć się lub kwestionować moralność, problemy społeczne i uniwersalne zagadki, stając się dziełami sztuki zamiast czystej rozrywki.

Podziękowania dla tłumaczy Williama Archera i Edmunda Gosse, którzy wspierali twórczość Ibsena dla anglojęzycznej publiczności, gra jak Duchy zachwycony Tennessee Williams, a jego realizm wpłynął na Czechowa i kilku anglojęzycznych dramaturgów i pisarzy, w tym James Joyce.

Źródła

• „W naszych czasach, Henrik Ibsen”. BBC Radio 4, BBC, 31 maja 2018 r., https://www.bbc.co.uk/programmes/b0b42q58.
• McFarlane, James Walter. The Cambridge Companion to Ibsena. Cambridge University Press, 2010.
• Rem, Tore (red.), Dom dla lalek i inne zabawy, Penguin Classics, 2016.