Słowa do opisania i krytyki Art

Aby mówić o obrazach i ogólnie sztuce, potrzebujesz słownictwa do opisywania, analizowania i interpretowania tego, co widzisz. Myślenie o właściwych słowach staje się łatwiejsze, im więcej znasz terminów artystycznych, i tutaj pojawia się ta lista. Nie chodzi o to, aby siedzieć i zapamiętywać, ale jeśli regularnie sprawdzasz bank słów, zaczniesz zapamiętywać coraz więcej terminów.

Lista jest uporządkowana tematycznie. Najpierw znajdź aspekt obrazu, o którym chcesz porozmawiać (na przykład kolory), a następnie zobacz, które słowa pasują lub pasują do tego, o czym myślisz. Zacznij od umieszczenia swoich myśli w prostym zdaniu, takim jak to: [Aspekt] to [jakość]. Na przykład, Kolory są żywe lub Kompozycja jest pozioma. Na początku prawdopodobnie będzie to niezręczne, ale wraz z praktyką okaże się, że staje się to łatwiejsze i bardziej naturalne, a ostatecznie będziesz w stanie tworzyć bardziej skomplikowane zdania.

Pomyśl o swoim ogólnym wrażeniu z kolorów użytych na obrazie, o ich wyglądzie i odczuciu, o kolorach współpracują (lub nie), jak pasują do tematu obrazu i jak artysta je zmieszał (lub nie). Czy są jakieś określone kolory lub palety kolorów, które możesz zidentyfikować?

• Naturalne, jasne, kompatybilne, wyróżniające się, żywe, stymulujące, subtelne, sympatyczne
• Sztuczny, zderzający się, przygnębiający, niezgodny, krzykliwy, krzykliwy, drażniący, nieprzyjazny, gwałtowny
• Jasne, olśniewające, głębokie, ziemiste, harmonijne, intensywne, bogate, nasycone, mocne, wibrujące, żywe
• Tępy, płaski, mdły, blady, łagodny, przytłumiony, przytłumiony, cichy, słaby
• Fajny chłód, ciepło, gorący, jasny, ciemny
• Mieszany, złamanyzmieszane, pomieszane, zamulone, czyste
• Uzupełniający, kontrastowe, harmonijne

Nie zapomnij wziąć pod uwagę ton lub wartości kolorów, a także sposób ton jest używany w całym obrazie.

• Ciemny, jasny, średni (środkowy)
• Płaski, jednolity, niezmienny, gładki, gładki
• Zróżnicowane, zepsute
• Ciągłe, zmieniające się
• Absolwent, kontrastowe
• Monochromatyczny

Kompozycja

Przyjrzyj się, jak rozmieszczone są elementy na obrazie, podstawową strukturę (kształty) i relacje między różnymi częściami oraz jak twoje oko porusza się po kompozycja.

• Aranżacja, układ, struktura, położenie
• Format poziomy, format pionowy, format kwadratowy, okrągły, trójkątny
• Poziome, pionowe, ukośne, ukośne
• Pierwszy plan, tło, środkowy plan
• Wyśrodkowany, asymetryczny, symetryczny, wyważony, niezrównoważony, krzywy, poza środkiem
• Nakładające się, zagracone, chaotyczne
• Oddzielne, przestronne, puste
• Swobodny, płynny, rozdrobniony
• Formalne, sztywne, wyprostowane, ograniczone
• Negatywna przestrzeń, pozytywna przestrzeń

Tekstura

Często trudno jest zobaczyć teksturę na zdjęciu obrazu, ponieważ nie jest ona widoczna, chyba że światło wpada od strony, która łapie grzbiety i rzuca małe cienie. Nie zgaduj; jeśli nie widzisz żadnej tekstury, nie próbuj o tym mówić w tym konkretnym obrazie.

• Płaskie, polerowane, gładkie
• Podniesiony, szorstki, szorstki
• Cięte, nacięte, dziurawe, porysowane, nierówne
• Owłosione, lepkie
• Miękkie, twarde
• Błyszczące, błyszczące, odblaskowe
• Półpołysk, satyna, jedwab, matowy, matowy

Możesz nie być w stanie zobaczyć żadnych szczegółów pędzla lub znakowanie jeśli to mały obraz. Pamiętaj, że w niektórych stylach malarstwa artysta starannie usuwa wszelkie ślady pędzla. W innych znaki są wyraźnie widoczne.

• Widoczny, impastowy, mieszanygładka
• Gruby cienki
• Odważny, bojaźliwy
• Mocne światło
• Ostry, gładki
• Wystawianie szkliwamyje, szemranieszczotkowanie na sucho, tepowanie, wylęganie, splatters
• Warstwowe, płaskie
• Precyzyjne, wyrafinowane, regularne, proste, systematyczne
• Szybki, szkicowy, nierówny, nieregularny, energiczny
• Regularne, wzorzyste
• Eksponujące ślady wykonane nożem, pędzlem

Nastrój lub atmosfera

Jaki jest nastrój lub atmosfera obrazu? Jakie emocje odczuwasz patrząc na to?

• Spokojny, zadowolony, spokojny, zrelaksowany, spokojny
• Wesoły, wesoły, radosny, romantyczny
• Przygnębiony, ponury, nieszczęśliwy, smutny, ponury, płaczliwy, nieszczęśliwy
• Agresywny, zły, przerażający, ciemny, niepokojący, przerażający, gwałtowny
• Energiczny, ekscytujący, pobudzający, pobudzający do myślenia
• Nudne, nudne, pozbawione życia, mdłe

Forma i kształt

Pomyśl o ogólnych kształtach dzieła sztuki i sposobie przedstawiania form (rzeczy). Jakie jest poczucie głębi i objętości?

• 2-D, płaski, abstrakcyjny, uproszczony, stylizowany
• 3-D, realistyczne, naturalne poczucie głębi i przestrzeni
• Ostre, szczegółowe
• Niewyraźne, zasłonięte, zachodzące na siebie, niewyraźne
• Zniekształcone, wyolbrzymione, geometryczne
• Liniowy, długi, wąski
• Ostre krawędzie, miękkie krawędzie

Spójrz na oświetlenie w obrazie, nie tylko pod kątem kierunku, z którego dochodzi i jak tworzy cienie, ale także jego kolor, intensywność, nastrój, jaki tworzy, czy to naturalny (od słońca), czy sztuczny (od światła, ognia lub świeca). Nie zapomnij opisać także cieni i świateł.

• Podświetlany, oświetlany od przodu, oświetlany z boku, oświetlany od góry
• Mając światło pośrednie, odbite, bez kierunkowego źródła światła
• Naturalny
• Sztuczny
• Chłodny, niebieski, szary
• Ciepły, żółty, czerwony
• Ciemny, słaby, delikatny, ponury, niski, minimalny, wyciszony, miękki
• Jasne, błyszczące, jasne, świecące, ogniste, szorstkie, intensywne, ostre

Weź pod uwagę kąt lub pozycję, z której patrzymy na temat dzieła sztuki. Jak artysta zdecydował się to przedstawić? Co to jest perspektywiczny?

• Przód, bok, trzy czwarte, profil, tył (od tyłu)
• Z bliska, daleko, naturalnej wielkości, z lotu ptaka
• W górę, w dół, na boki
• Stanie, siedzenie, leżenie, schylanie się
• Gestykulowanie, poruszanie się, odpoczynek, statyczność

Przedmiot

Ten aspekt obrazu to taki, w którym naprawdę może się wydawać, że stwierdzasz to, co oczywiste. Ale jeśli pomyślisz, jak opisałbyś dzieło sztuki komuś, kto go nie widział lub nie patrzy na jego zdjęcie, prawdopodobnie dość wcześnie powiesz mu temat obrazu.

• Abstrakcyjny
• Pejzaż miejski, budynki, sztuczne, miejskie, przemysłowe
• Fantazja, wyimaginowana, wymyślona, ​​mitologiczna
• Figuratywne (figury), portrety
• Wnętrza domowe
• Krajobraz, pejzaż morski
• Martwa natura

Martwa natura

Zanim zaczniesz opisywać poszczególne obiekty w malowanie martwej natury, czy są tematyczne, powiązane czy niepodobne, spójrz na nie całościowo i opisz ten aspekt.

• Antyczne, poobijane, zniszczone, zakurzone, stare, zużyte
• Nowe, czyste, błyszczące
• Funkcjonalne, dekoracyjne, fantazyjne
• Domowy, pokorny
• Komercyjne, przemysłowe

Styl

Czy obraz wydaje się pasować do określonego stylu, czy też przypomina dzieło konkretnego artysty? W historii sztuki istnieje wiele terminów określających różne style, a te deskryptory mogą wywołać natychmiastowe wrażenie.

• Realizm, fotorealizm
• Kubizm, surrealizm
• Impresjonizm
• Modernizm, ekspresjonizm
• Styl chiński, japoński lub indyjski
• Plenerowe powietrze

Głoska bezdźwięczna

Jeśli znasz medium, w którym praca została stworzona lub na czym została namalowana, informacje te mogą być przydatne w opisie.

• Olej, tempera
• Akryle
• Pastel, kreda, węgiel drzewny
• Technika mieszana, kolaż
• Akwarela, gwasz
• Atrament
• Fresk
• Farba w sprayu
• Panele drewniane, płótno, szkło

Rozmiar

Rozmiar może być odpowiedni dla twojego opisu, jeśli dzieło jest szczególnie duże lub małe. Możesz oczywiście użyć dokładnych wymiarów, a także słów opisowych.

• Fresk 
• Miniaturowy
• Tryptyk