Realistyczne style w sztuce współczesnej

Realizm powrócił. Realistyczny lub reprezentacyjny, sztuka wypadła z łask wraz z nadejściem fotografii, ale dzisiejsi malarze i rzeźbiarze przywracają dawne techniki i nadają rzeczywistości zupełnie nowy wymiar. Sprawdź te sześć dynamicznych podejść do sztuki realistycznej.

Rodzaje sztuki realistycznej

Artyści od wieków wykorzystują fotografię. W XVII wieku Starzy Mistrzowie mogli eksperymentować z urządzeniami optycznymi. W XIX wieku rozwój fotografii wpłynął na ruch impresjonistyczny. W miarę jak fotografia stawała się coraz bardziej wyrafinowana, artyści badali sposoby, w jakie nowoczesne technologie mogą pomóc w tworzeniu ultrarealistycznych obrazów.

ten Ruch fotorealizmu ewoluował pod koniec lat sześćdziesiątych. Artyści starali się wykonać dokładne kopie sfotografowanych obrazów. Niektórzy artyści wyświetlali fotografie na swoich płótnach i używali aerografu do odwzorowywania szczegółów.

Wcześni fotorealiści lubią Robert Bechtle, Karol Bell, oraz Jan Sól malowane wizerunki fotograficzne samochodów, ciężarówek, bilbordów i artykułów gospodarstwa domowego. Pod wieloma względami prace te przypominają Pop Art takich malarzy jak Andy Warhol, który słynie z powielania powiększonych wersji puszek z zupą Campbella. Jednak Pop Art ma wyraźnie sztuczny dwuwymiarowy wygląd, podczas gdy fotorealizm pozostawia widza z trudem sapania: „Nie mogę uwierzyć, że to obraz!”

Współcześni artyści wykorzystują fotorealistyczne techniki do eksploracji nieograniczonej liczby tematów. Bryan Drury maluje zapierające dech w piersiach realistyczne portrety. Jason de Graaf maluje lekceważące martwe natury przedmiotów, takich jak topniejące rożki lodów. Grzegorz Thielker rejestruje krajobrazy i ustawienia ze szczegółami w wysokiej rozdzielczości.

Fotorealista Audrey Flack (pokazane powyżej) wykracza poza ograniczenia dosłownej reprezentacji. Jej obraz Marilyn to monumentalna kompozycja superformatowych obrazów inspirowanych życiem i śmiercią Marilyn Monroe. Nieoczekiwane zestawienie niepowiązanych ze sobą przedmiotów – gruszki, świecy, szminki – tworzy narrację.

Flack opisuje swoją pracę jako fotorealistkę, ale ponieważ zniekształca skalę i wprowadza głębsze znaczenia, może być również sklasyfikowana jako Hiperrealista.

Fotorealiści z lat 60. i 70. zwykle nie zmieniali scen ani wtrącali ukrytych znaczeń, ale wraz z rozwojem technologii robili to artyści, którzy inspirowali się fotografią. Hiperrealizm to fotorealizm na hipernapędzie. Kolory są wyraziste, szczegóły bardziej precyzyjne, a tematy bardziej kontrowersyjne.

Hiperrealizm — znany również jako superrealizm, megarealizm lub hiperrealizm — wykorzystuje wiele technik trompe l'oeil. w odróżnieniu trompe l'oeiljednak celem nie jest oszukanie oka. Zamiast tego sztuka hiperrealistyczna zwraca uwagę na własną sztuczność. Funkcje są przesadzone, skala jest zmieniona, a przedmioty umieszczone w zaskakujących, nienaturalnych miejscach.

W malarstwie i rzeźbie hiperrealizm aspiruje do czegoś więcej niż imponowania widzom techniczną finezją artysty. Podważając nasze postrzeganie rzeczywistości, hiperrealiści komentują problemy społeczne, kwestie polityczne lub idee filozoficzne.

Na przykład, Hiperrealistyczny rzeźbiarz Ron Mueck (1958-) celebruje ludzkie ciało i patos narodzin i śmierci. Używa żywicy, włókna szklanego, silikonu i innych materiałów do budowy postaci o miękkiej, przerażająco realistycznej skórze. Żyłkowane, pomarszczone, ospowate i pokryte zarostem ciała są niepokojąco wiarygodne.

Jednocześnie rzeźby Muecka są unwiarygodne. Realistyczne postacie nigdy nie mają naturalnej wielkości. Niektóre są ogromne, inne to miniatury. Widzowie często uważają, że efekt jest dezorientujący, szokujący i prowokacyjny.

Złożony z obrazów jak ze snu, Surrealizm stara się uchwycić szczątki podświadomości.

Na początku XX wieku nauki Zygmunta Freuda zainspirowały dynamiczny ruch artystów surrealistycznych. Wielu zwróciło się ku abstrakcji i wypełniło swoje prace symbolami i archetypami. Jednak malarze lubią René Magritte (1898-1967) i Salvador Dali (1904-1989) używali klasycznych technik do uchwycenia lęków, tęsknot i absurdów ludzkiej psychiki. Ich realistyczne obrazy uchwyciły psychologiczne, jeśli nie dosłowne prawdy.

Surrealizm pozostaje potężnym ruchem, który sięga ponad gatunkami. Obrazy, rzeźby, kolaże, fotografia, kino i sztuka cyfrowa przedstawiają niemożliwe, nielogiczne, przypominające sen sceny z żywą precyzją. Aby zapoznać się ze współczesnymi przykładami sztuki surrealistycznej, zapoznaj się z dziełem Kris Lewis lub Mike Worrall, a także zobacz obrazy, rzeźby, kolaże i renderingi cyfrowe autorstwa artystów, którzy klasyfikują się jako Realiści magii oraz Metarealiści.

Gdzieś pomiędzy surrealizmem a fotorealizmem leży mistyczny krajobraz Realizm magiczny lub realizm magiczny. W literaturze i sztukach wizualnych realiści magii wykorzystują techniki tradycyjnego realizmu, aby przedstawiać ciche, codzienne sceny. Jednak pod zwyczajnością zawsze kryje się coś tajemniczego i niezwykłego.

Andrzej Wyeth (1917-2009) można by nazwać Magicznym Realistą, ponieważ użył światła, cienia i odludnej scenerii, aby zasugerować cudowność i liryczne piękno. Sławny Wyeth Świat Christiny (1948) pokazuje coś, co wydaje się być młodą kobietą leżącą na rozległym polu. Widzimy tylko tył jej głowy, gdy patrzy na odległy dom. W kobiecej pozie i asymetrycznej kompozycji jest coś nienaturalnego. Perspektywa jest dziwnie zniekształcona. „Świat Christiny” jest jednocześnie realny i nierealny.

Współcześni realiści magii wychodzą poza tajemniczość do bajkopisarza. Ich prace można uznać za surrealistyczne, ale elementy surrealistyczne są subtelne i mogą nie być od razu widoczne. Na przykład artysta Arnau Alemany (1948-) połączyły dwie zwyczajne sceny w „Fabrykach”. Początkowo obraz wydaje się być przyziemną ilustracją wysokich budynków i kominów. Jednak zamiast miejskiej ulicy Alemany namalował bujny las. Zarówno budynki, jak i las są znajome i wiarygodne. Zestawione razem stają się dziwne i magiczne.

Sztuka w Tradycja metarealizmu nie? Popatrz prawdziwy. Chociaż mogą istnieć rozpoznawalne obrazy, sceny przedstawiają alternatywne rzeczywistości, obce światy lub wymiary duchowe.

Metarealizm wyewoluował z prac malarzy z początku XX wieku, którzy wierzyli, że sztuka może badać istnienie poza ludzką świadomością. Założenie włoskiego malarza i pisarza Giorgio de Chirico (1888–1978) Pittura Metafisica (Sztuka metafizyczna), ruch łączący sztukę z filozofią. Artyści metafizyczni znani byli z malowania postaci bez twarzy, upiornego oświetlenia, niemożliwej perspektywy i surowych, onirycznych widoków.

Pittura Metafisica był krótkotrwały, ale w latach 20. i 30. ruch ten wpłynął na kontemplacyjne obrazy surrealistów i realistów magii. Pół wieku później artyści zaczęli używać skróconego terminu Metarealizm, lub Metarealizm, by opisać ponurą, enigmatyczną sztukę o duchowej, nadprzyrodzonej lub futurystycznej aurze.

Metarealizm nie jest ruchem formalnym, a rozróżnienie między metarealizmem a surrealizmem jest mgliste. Surrealiści dążą do uchwycenia podświadomy umysł — fragmentaryczne wspomnienia i impulsy, które leżą poniżej poziomu świadomości. Metarealiści interesują się nadświadomość umysł — wyższy poziom świadomości, który postrzega wiele wymiarów. Surrealiści opisują absurd, podczas gdy metarealiści opisują swoją wizję możliwych rzeczywistości.

Artyści Kay Sage (1898-1963) i Yves Tanguy (1900-1955) są zwykle określani jako surrealiści, ale malowane przez nich sceny mają niesamowitą, nieziemski aurę metarealizmu. Aby zapoznać się z przykładami metarealizmu XXI wieku, zapoznaj się z pracą Wiktor Bregeda, Joe Joubert i Naoto Hattori.

Rozwijające się technologie komputerowe dały nowemu pokoleniu artystów ulepszone sposoby przedstawiania wizjonerskich pomysłów. Malowanie cyfrowe, kolaż cyfrowy, obróbka zdjęć, animacja, renderowanie 3D i inne cyfrowe formy sztuki nadają się do metarealizmu. Artyści cyfrowi często używają tych narzędzi komputerowych do tworzenia hiperrealistycznych obrazów do plakatów, reklam, okładek książek i ilustracji do czasopism.

Podczas gdy współczesne idee i technologie dodały energii ruchowi realizmu, tradycyjne podejście nigdy nie odeszło. W połowie XX wieku zwolennicy uczonego i malarza Jacques Maroger (1884-1962) eksperymentował z historycznymi środkami malarskimi, aby odtworzyć trompe l'oeil realizm dawnych mistrzów.

Ruch Maroger był tylko jednym z wielu, które promowały tradycyjną estetykę i techniki. Różny pracownie, czy prywatne warsztaty, nadal podkreślają mistrzostwo i odwieczną wizję piękna. Poprzez nauczanie i stypendium organizacje takie jak Centrum Odnowy Sztuki i Instytut Architektury i Sztuki Klasycznej omijać modernizm i opowiadać się za wartościami historycznymi.

Tradycyjny realizm jest prosty i oderwany. Malarz czy rzeźbiarz ćwiczy artystyczne umiejętności bez eksperymentowania, przesady i ukrytych znaczeń. Abstrakcja, absurd, ironia i dowcip nie grają roli, ponieważ tradycyjny realizm ceni piękno i precyzję ponad osobisty wyraz.

Obejmujący realizm klasyczny, realizm akademicki i współczesny, ruch ten został nazwany reakcyjnym i retro. Jednak tradycyjny realizm jest szeroko reprezentowany w galeriach sztuki, a także w punktach handlowych, takich jak reklamy i ilustracje książkowe. Tradycyjny realizm jest również preferowanym podejściem do portretów prezydenckich, pomników upamiętniających i podobnych rodzajów sztuki publicznej.

Wśród wielu znanych artystów malujących w tradycyjnym, reprezentacyjnym stylu są Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Grzegorz Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, orazDavid Zuccarini.

Rzeźbiarze do obejrzenia obejmują Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, oraz Lei Yixin.