Najlepsze, najbardziej znane sztuki Harolda Pintera

Urodzony: 10 października 1930 r. (Londyn, Anglia)

Zmarły: 24 grudnia 2008 r

„Nigdy nie byłem w stanie napisać szczęśliwej sztuki, ale mogłem cieszyć się szczęśliwym życiem”.

Stwierdzenie, że sztuki Harolda Pintera są niezadowolone, jest rażącym niedopowiedzeniem. Większość krytyków określiła jego postacie jako „złowrogie” i „wrogie”. Działania w jego sztukach są ponure, straszne i celowe bez celu. Publiczność opuszcza się oszołomiona uczuciem mdłości - niepokojem, jakbyś miał zrobić coś bardzo ważnego, ale nie pamiętasz, co to było. Opuszczasz teatr trochę zaniepokojony, podekscytowany i niezrównoważony. I tak właśnie chciał Harold Pinter.

Krytyk Irving Wardle użył terminu „Komedie zagrożenia”, aby opisać dramatyczną pracę Pintera. Sztuki są napędzane przez intensywny dialog który wydaje się być niezależny od jakiejkolwiek prezentacji. Publiczność rzadko zna tło bohaterów. Nie wiedzą nawet, czy postacie mówią prawdę. Przedstawienia mają spójny motyw: dominacja. Pinter opisał swoją dramatyczną literaturę jako analizę „potężnych i bezsilnych”.

Chociaż jego wcześniejsze sztuki były ćwiczeniami absurdalnymi, późniejsze dramaty stały się jawnie polityczne. W ostatniej dekadzie życia mniej koncentrował się na pisaniu, a bardziej na aktywizm polityczny (odmiany lewicowej). W 2005 roku wygrał Nagroda Nobla w dziedzinie literatury. Podczas swojego wykładu Nobla stwierdził:

„Musisz to przekazać Ameryce. Przeprowadził dość kliniczną manipulację władzą na całym świecie, podszywając się w siłę za uniwersalne dobro ”.

Poza polityką jego sztuki wychwytują koszmarną elektryczność, która wstrząsa teatrem. Oto krótkie spojrzenie na najlepsze sztuki Harolda Pintera:

Zrozpaczony i rozczochrany Stanley Webber może, ale nie musi, być pianistą. To mogą być jego urodziny. Może lub nie zna dwóch diabolicznie biurokratycznych gości, którzy przyszli go zastraszyć. W tym surrealistycznym dramacie jest wiele niepewności. Jedno jest jednak określone: ​​Stanley jest przykładem bezsilnej postaci walczącej z potężnymi bytami. (I prawdopodobnie możesz zgadnąć, kto wygra.)

Mówi się, że ten jednoaktowy spektakl był inspiracją dla filmu z 2008 roku W Brugii. Po obejrzeniu zarówno filmu Colina Farrella, jak i gry Pinter, można łatwo zobaczyć połączenia. „Dumbwaiter” ujawnia nudne, czasem pełne niepokoju życie dwóch zabójców - jeden jest doświadczonym profesjonalistą, drugi jest nowszy, mniej pewny siebie. Gdy czekają na rozkazy do kolejnego śmiertelnego zadania, dzieje się coś dziwnego. Dumbwaiter z tyłu pokoju nieustannie obniża zamówienia na żywność. Ale dwaj zabójcy są w nieczysty piwnicy - nie ma jedzenia do przygotowania. Im bardziej zamówienia żywności się utrzymują, tym bardziej zabójcy zwracają się przeciwko sobie.

W przeciwieństwie do jego wcześniejszych sztuk Opiekun było finansowym sukcesem, pierwszym z wielu komercyjnych sukcesów. Pełnometrażowa gra rozgrywa się całkowicie w odrapanym, jednopokojowym mieszkaniu należącym do dwóch braci. Jeden z braci jest upośledzony umysłowo (najwyraźniej z powodu elektrowstrząsów). Być może dlatego, że nie jest bardzo bystry, a może nie jest życzliwy, wprowadza driftera do ich domu. Gra zaczyna się między bezdomnym a braćmi. Każda postać mówi niejasno o rzeczach, które chce osiągnąć w swoim życiu - ale żadna z postaci nie dotrzymuje słowa.

Wyobraź sobie, że podróżujesz z żoną z Ameryki do rodzinnego miasta w Anglii. Przedstawiasz ją ojcu i braciom z klasy robotniczej. Brzmi jak miłe spotkanie rodzinne, prawda? Wyobraź sobie teraz, że twoi szaleni z testosteronu krewni sugerują, że twoja żona porzuca troje dzieci i zostaje jako prostytutka. A potem przyjmuje ofertę. Jest to rodzaj pokręconego chaosu, który pojawia się w trakcie przebiegłości Pintera Powrót.

Ta gra ilustruje elastyczność i omylność pamięci. Deeley jest żonaty ze swoją żoną Kate od ponad dwóch dekad. Jednak najwyraźniej nie wie o niej wszystkiego. Kiedy Anna, przyjaciółka Kate z odległych czasów bohemy, przybywa, zaczynają mówić o przeszłości. Szczegóły są niejasno seksualne, ale wygląda na to, że Anna przypomina sobie romantyczny związek z żoną Deeley. I tak zaczyna się bitwa słowna, gdy każda postać opowiada o tym, co pamięta o przeszłości - choć nie jest pewne, czy te wspomnienia są produktem prawdy czy wyobraźni.