Biografia Charlesa Sheeler, artysty precyzyjnego

Charles Sheeler (16 lipca 1883 r. - 7 maja 1965 r.) Był artystą, który zyskał uznanie zarówno za fotografię, jak i malarstwo. Był liderem amerykańskiego ruchu precyzyjnego, który koncentrował się na realistycznych przedstawieniach silnych linii i form geometrycznych. Zrewolucjonizował także sztukę komercyjną, zacierając granice między reklamą a sztuką piękną.

Najważniejsze fakty: Charles Sheeler

Charles Sheeler, urodzony i wychowany w rodzinie klasy średniej w Filadelfii w Pensylwanii, od najmłodszych lat był zachęcany do kontynuowania sztuki. Po ukończeniu szkoły średniej uczęszczał do Pennsylvania School of Industrial Art, aby studiować rysunek przemysłowy i sztukę użytkową. W akademii poznał amerykańskiego impresjonistę malarza Williama Merritta Chase'a, który został jego mentorem i modernistycznym malarzem oraz fotografem Mortonem Schambergiem, który został jego najlepszym przyjacielem.

W pierwszej dekadzie XX wieku Sheeler wraz z rodzicami i Schambergiem podróżował do Europy. Studiował malarzy z okresu średniowiecza we Włoszech i odwiedził Michaela i Sarah Stein, patronów Pablo Picasso i Georges Braque w Paryżu. The Kubista styl dwóch ostatnich miał znaczący wpływ na późniejszą pracę Sheelera.

Kiedy wrócił do USA, Sheeler wiedział, że nie jest w stanie utrzymać się z dochodów z samego malarstwa, więc zajął się fotografią. Nauczył się robić zdjęcia aparatem Kodak Brownie za 5 USD. Sheeler otworzył studio fotograficzne w Doylestown w Pensylwanii w 1910 roku i zarabiał na fotografowaniu projektów budowlanych lokalnych architektów i budowniczych. Piec na drewno w domu Sheelera w Doylestown w Pensylwanii był przedmiotem wielu jego wczesnych prac fotograficznych.

W latach 1910 Charles Sheeler uzupełniał swój dochód fotografując dzieła sztuki zarówno dla galerii, jak i kolekcjonerów. W 1913 roku brał udział w przełomowym pokazie Armory Show w Nowym Jorku, w którym wystawiał prace najwybitniejszych ówczesnych amerykańskich modernistów.

Po tragicznej śmierci swojego najlepszego przyjaciela Mortona Schamberga w wyniku pandemii grypy w 1918 r. Charles Sheeler przeprowadził się do Nowego Jorku. Tam ulice i budynki Manhattanu stały się przedmiotem jego pracy. Współpracował z innym fotografem Paulem Strandem przy krótkometrażowym filmie z 1921 roku Manhatta. Po eksploracji miejskiego krajobrazu Sheeler stworzył obrazy niektórych scen. Przed oddaniem obrazu do malowania zastosował swoją zwykłą technikę robienia zdjęć i rysowania szkiców.

W Nowym Jorku Sheeler zaprzyjaźnił się z poetą Williamem Carlosem Williamsem. Precyzja w słowach była znakiem rozpoznawczym pisma Williamsa i pasowała do uwagi Sheelera na strukturę i formy w jego malarstwie i fotografii. Uczestniczyli w przemówieniach wraz ze swoimi żonami w latach prohibicji.

Kolejna ważna przyjaźń nawiązała z francuskim artystą Marcel Duchamp. Obaj docenili zerwanie przez ruch Dady z obaw związanych z tradycyjnymi pojęciami estetyki.

Sheeler uznał, że jego obraz z 1929 r. „Upper Deck” stanowi potężną reprezentację wszystkiego, czego nauczył się do tej pory o sztuce. Oparł pracę na fotografii niemieckiego parowca S.S. Majestic. Dla Sheeler pozwolił mu wykorzystać struktury abstrakcyjnego malarstwa do przedstawienia czegoś całkowicie realistycznego.

W latach 30. XX wieku Sheeler namalował słynne sceny z fabryki Ford Motor Company River Rouge na podstawie własnych zdjęć. Na pierwszy rzut oka jego obraz American Landscape z 1930 roku wydaje się spokojny jak tradycyjny pasterski obraz pejzażowy. Jednak cała tematyka jest wynikiem amerykańskiej potęgi technologicznej. Jest to przykład tak zwanej „wzniosłości przemysłowej”.

W latach 50. XX wieku malarstwo Sheelera zwróciło się w stronę abstrakcji, gdy tworzył dzieła zawierające części większych struktury takie jak jego „Złota Brama” w jasnych kolorach, przedstawiająca zbliżoną część kultowej Złotej Bramy w San Francisco Most.

Charles Sheeler przez całą karierę pracował dla klientów fotografii korporacyjnej. Dołączył do personelu wydawnictwa magazynu Conde Nast w 1926 roku i regularnie pracował nad artykułami w Moda i Targowisko próżności do 1931 roku, kiedy zaoferowano mu regularną reprezentację galerii na Manhattanie. Na przełomie 1927 i 1928 roku Sheeler spędził sześć tygodni na fotografowaniu zakładu produkcyjnego Ford Motor Company River Rouge. Jego obrazy spotkały się z dużym uznaniem. Wśród najbardziej pamiętnych było „Crissed Crossed Conveyors”.

Pod koniec lat 30. XX wieku Sheeler był tak znaczący, że Życie magazyn napisał o nim jako o swoim pierwszym amerykańskim artyście w 1938 roku. W następnym roku nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej przeprowadziło pierwszą retrospektywę muzeum Charlesa Sheeler, w tym ponad sto obrazów i rysunków oraz siedemdziesiąt trzy fotografie. William Carlos Williams napisał katalog wystawy.

W latach 40. i 50. Sheeler współpracował z dodatkowymi korporacjami, takimi jak General Motors, U.S. Steel i Kodak. W latach 40. pracował także w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, fotografując przedmioty z ich kolekcji. Sheeler pielęgnował przyjaźnie z innymi uznanymi fotografami, w tym Edwardem Westonem i Anselem Adamsem.

Z własnej definicji Charle Sheeler był częścią wyraźnie amerykańskiego ruchu w sztuce zwanego Precyzjazmem. Jest to jeden z najwcześniejszych stylów modernistycznych. Najczęściej charakteryzuje się precyzyjnym przedstawieniem silnych linii geometrycznych i form występujących w realistycznych przedmiotach. Prace precyzyjnych artystów świętowały nowy przemysłowy amerykański krajobraz drapaczy chmur, fabryk i mostów.

Pod wpływem kubizmu i prowokacji Pop ArtPrecyzjazm unikał komentarzy społecznych i politycznych, a artyści oddawali swój wizerunek w dokładnym, prawie sztywnym stylu. Wśród kluczowych postaci były Charles Demuth, Joseph Stella i sam Charles Sheeler. Alfred Stieglitz, mąż i fotograf Georgia O'Keefe, był silnym zwolennikiem ruchu. W latach 50. wielu obserwatorów uważało ten styl za przestarzały.

Styl Sheelera w późniejszych latach pozostał charakterystyczny. Wyodrębnił podmioty na prawie płaską płaszczyznę linii i kątów. W 1959 roku Charles Sheeler doznał wyniszczającego udaru, który zakończył jego aktywną karierę. Zmarł w 1965 roku.

Koncentracja Charlesa Sheelera na przemyśle i krajobrazach miast, jako że tematy jego sztuki wpłynęły na ruch Beat w latach 50. W szczególności autor Allen Ginsberg nauczył się umiejętności fotograficznych, aby naśladować przełomowe dzieło Sheelera. Fotografia Sheelera zacierała granice między sztuką komercyjną a sztuką piękną, kiedy chętnie obejmował korporacje przemysłowe i artystyczne przedstawienia ich zakładów produkcyjnych i produktów.

• Brock, Charles. Charles Sheeler: Across Media. University of California Press, 2006.