Biografia Egona Schiele, ekspresjonisty

Austriacki artysta Egon Schiele (12 czerwca 1890 r. - 31 października 1918 r.) Jest najbardziej znany ze swoich ekspresjonistycznych - i często seksualnie - przedstawień ludzkiego ciała. Był artystą odnoszącym sukcesy w swoim czasie, ale jego kariera została przerwana przez Hiszpańska grypa pandemiczny. Zmarł w wieku 28 lat.

Najważniejsze fakty: Egon Schiele

Urodzony w Tulln w Austrii, nad brzegiem Dunaju, Egon Schiele był synem Adolfa Schiele, naczelnika stacji austriackich kolei państwowych. Pociągi były przedmiotem wielu wczesnych rysunków Egona jako dziecko. Był znany ze spędzania wielu godzin na rysowaniu i unikaniu innych tematów w szkole.

Egon Schiele miał trzy siostry: Melanie, Elvirę i Gerti. Elvira często wzorowała się na obrazach swojego brata. Poślubiła przyjaciela Schiele, artystę Antona Peschkę. Schiele był blisko swojej siostry Gerti, najmłodszego dziecka w rodzinie; niektóre relacje biograficzne sugerują, że związek był kazirodczy.

Ojciec Schiele zmarł na syfilis, gdy artysta miał 15 lat. Schiele został podopiecznym swego wuja ze strony matki, Leopolda Czihaczka. Wraz ze zmianą gospodarstw domowych Schiele doświadczył poparcia dla jego sztuki. W 1906 roku zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu.

W 1907 roku nastoletni Egon Schiele odszukał słynnego artystę Gustav Klimt, założyciel Secesji Wiedeńskiej. Klimt żywo interesował się Schiele i kupił swoje rysunki, jednocześnie przedstawiając go innym patronom. Wczesne prace Schiele wykazują silny wpływ secesja i styl secesji wiedeńskiej.

Klimt zaprosił Schiele do wystawienia swojej pracy w Kuntschau w Wiedniu w 1909 roku. Schiele spotkał się z twórczością wielu innych artystów, w tym Edvarda Muncha i Vincent van Gogh. Niedługo potem prace Schiele'a zaczęły badać ludzką postać w niekiedy seksualnie jednoznaczny sposób. Jego obraz z 1910 r. „Klęcząca nago z podniesionymi rękami” jest uważany za jeden z najważniejszych nagich utworów z początku XX wieku. Jednak wielu obserwatorów uważało wówczas, że szczera treść seksualna Schiele jest niepokojąca.

W późniejszych latach Schiele zdystansował się od ozdobnej, inspirowanej secesją estetyki Klimta. Zamiast tego jego prace nabrały mrocznego, emocjonalnego charakteru, podkreślając intensywność ludzkiej psychologii.

W latach 1910–1912 Schiele uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych w Pradze, Budapeszcie, Kolonii i Monachium. Założył Neukunstgrupped (New Art Group) jako bunt przeciwko konserwatywnemu charakterowi Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. W skład grupy wchodzili inni młodzi artyści, tacy jak austriacki ekspresjonista Oskar Kokoschka.

W 1911 roku Schiele spotkał 17-letnią Walburgę Neuzil. Neuzil mieszkał ze Schiele i służył jako model wielu jego obrazów. Razem wyjechali z Wiednia do Krumau, małego miasteczka, które jest teraz częścią Czech. To było miejsce narodzin matki Egona. Para została wypędzona z miasta przez miejscowych mieszkańców, którzy nie pochwalali ich sposobu życia, w tym faktu, że Schiele zatrudniała miejscowe nastolatki jako nagie modelki.

Schiele i Neuzel przeprowadzili się do małego austriackiego miasteczka Neulengbach, około 35 kilometrów na zachód od Wiednia. Pracownia artystyczna Egona stała się miejscem spotkań lokalnych nastolatków, aw 1912 r. Został aresztowany za uwodzenie młodej nieletniej dziewczyny. Policja przeszukująca studio przechwyciła ponad sto rysunków uważanych za pornograficzne. Sędzia później zrzucił zarzuty uwodzenia i uprowadzenia, ale skazał artystę za wystawianie prac erotycznych w miejscach dostępnych dla dzieci. Spędził 24 dni w więzieniu.

Schiele namalował „Autoportret z chińską fabryką lampionów” w 1912 roku. Historycy uważają to za jeden z jego najważniejszych autoportretów. Przedstawił się w pewnej siebie wpatrywaniu się w widzów. Unika wyidealizowanego widoku artysty, pokazując linie i blizny na twarzy i szyi. Został wystawiony w Monachium w 1912 roku i obecnie znajduje się w wiedeńskim Muzeum Leopolda.

W 1913 roku Galerie Hans Goltz wyprodukowała pierwszy solowy show Egona Schiele. Miał kolejną indywidualną wystawę w Paryżu w 1914 roku. W 1915 roku Schiele postanowiła poślubić Edith Harms, córkę rodziców klasy średniej w Wiedniu. Podobno spodziewał się utrzymać swój związek z Walburga Neuzil, ale kiedy dowiedziała się o zamiarze poślubienia Edith, wyszła, a Schiele nigdy więcej jej nie widziała. W odpowiedzi na rozłam z Neuzilem namalował „Śmierć i dziewczyna” i poślubił Edith 17 czerwca 1915 r.

Schiele unikał zapisania się do walki Pierwsza Wojna Swiatowa przez prawie rok, ale trzy dni po ślubie władze wezwały go do czynnej służby w wojsku. Edith poszła za nim do Pragi, miasta, w którym stacjonował, i pozwolono im od czasu do czasu się zobaczyć.

Pomimo służby wojskowej, która pilnowała rosyjskich więźniów i eskortowała je, Schiele nadal malował i wystawiał swoje prace. Występował w Zurychu, Pradze i Dreźnie. Z powodu choroby serca Schiele otrzymał pracę biurową jako urzędnik w obozie jenieckim. Tam rysował i malował uwięzionych rosyjskich oficerów.

W 1917 r. Schiele powrócił do Wiednia i wraz ze swoim mentorem Gustavem Klimtem założył Vienna Kunsthalle (Art Hall). Schiele malowała płodnie i uczestniczyła w 49. wystawie secesji wiedeńskiej w 1918 r. Pięćdziesiąt jego prac pokazano w głównej sali wydarzenia. Wystawa była porywającym sukcesem.

W 1918 r. Ogólnoświatowa hiszpańska pandemia grypy nawiedziła Wiedeń. Sześć miesięcy ciąży Edith Schiele zmarła na grypę 28 października 1918 r. Egon Schiele zmarł trzy dni później. Miał 28 lat.

Egon Schiele był kluczową postacią w rozwoju ekspresjonizmu w malarstwie. Schiele namalował fenomenalną liczbę autoportretów i wykonał ponad 3000 rysunków. Jego prace często zawierają surową treść emocjonalną oprócz szczerego badania ludzkiego ciała. Współpracował zarówno z Gustavem Klimtem, jak i Oskarem Kokoschką, innymi kluczowymi austriackimi artystami tamtej epoki.

Krótka, ale płodna kariera artystyczna Schiele, seksualnie jednoznaczna treść jego pracy i zarzuty niewłaściwe zachowanie seksualne wobec samego artysty sprawiło, że stał się on przedmiotem wielu filmów, esejów i tańca produkcje.

Muzeum Leopolda w Wiedniu ma najobszerniejszą kolekcję dzieł Schiele: ponad 200 sztuk. Prace Schiele przyciągają jedne z najwyższych współczesnych cen na aukcjach. W 2011, Domy z kolorową pralnią (Przedmieście II) sprzedany za 40,1 mln USD.

W 2018 r. 100. rocznica śmierci Egona Schiele'a zainspirowała znaczące wystawy jego prac w Londynie, Paryżu i Nowym Jorku.

• Natter, Tobias G. Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909-1918. Taschen, 2017.