Biografia Ellsworth Kelly, minimalistycznej artystki

Ellsworth Kelly (31 maja 1923 r. - 27 grudnia 2015 r.) Był amerykańskim artystą, który odegrał kluczową rolę w rozwój sztuki minimalistycznej w USA. Był również związany z twardym malarstwem i Color Field obraz. Kelly jest najbardziej znany ze swoich jednokolorowych płócien „wykształconych”, które wykraczają poza typowe kwadratowe lub prostokątne kształty. Przez całą swoją karierę produkował także rzeźby i grafiki.

Najważniejsze fakty: Ellsworth Kelly

Urodzony w Newburgh, Nowy Jork, Ellsworth Kelly był drugim z trzech synów dyrektora firmy ubezpieczeniowej Allana Howe Kelly i byłej nauczycielki Florence Githens Kelly. Dorastał w małym miasteczku Oradell w stanie New Jersey. Babcia ze strony ojca Kelly zapoznała go z ptakami, gdy miał osiem lub dziewięć lat. Praca legendarnego ornitologa Johna Jamesa Audubona wpłynie na Kelly'ego przez całą jego karierę.

Ellsworth Kelly uczęszczał do szkół publicznych, gdzie wyróżniał się na lekcjach sztuki. Jego rodzice niechętnie zachęcali artystyczne upodobania Kelly, ale nauczyciel poparł jego zainteresowanie. Kelly zapisała się na programy artystyczne Pratt Institute w 1941 r. Studiował tam do momentu wprowadzenia go do armii amerykańskiej 1 stycznia 1943 r.

W trakcie II wojna światowaEllsworth Kelly służył wraz z innymi artystami i projektantami w jednostce o nazwie The Ghost Army. Stworzyli nadmuchiwane czołgi, ciężarówki z dźwiękiem i fałszywe transmisje radiowe, aby oszukać wroga na polu bitwy. Kelly służył z jednostką w Europejskim Teatrze Wojny.

Narażenie na kamuflaż podczas wojny wpłynęło na rozwój estetyki Kelly. Interesowało go użycie formy i cienia oraz zdolność kamuflażu do ukrywania przedmiotów na widoku.

Po zakończeniu II wojny światowej Kelly wykorzystała fundusze z G.I. Bill studiował w School of the Museum of Fine Arts w Bostonie, Massachusetts. Później uczęszczał do Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts w Paryżu, Francja. Tam poznał innych Amerykanów, takich jak awangardowy kompozytor John Cage i choreograf Merce Cunningham. Związał się także z francuskim Surrealistyczny artysta Jean Arp i rumuński rzeźbiarz Constantin Brancusi. Zastosowanie uproszczonych form tego ostatniego miało ogromny wpływ na rozwijający się styl Kelly.

Ellsworth Kelly powiedział, że kluczowym rozwinięciem jego stylu malarskiego podczas pobytu w Paryżu było ustalenie, co on nie chcę w obrazie: „[Po prostu] ciągle wyrzucałem rzeczy, takie jak znaki, linie i pomalowane krawędzie”. Jego osobiste odkrycie kolorowych prac Claude'a Moneta pod koniec kariery w 1952 roku zainspirował Kelly do odkrywania jeszcze większej swobody we własnym zakresie obraz.

Kelly nawiązał silne kontakty z innymi artystami w Paryżu, ale jego praca nie sprzedawała się, gdy wyjechał do USA w 1954 roku i osiadł na Manhattanie. Początkowo Amerykanie wydawali się nieco zdziwieni minimalistycznymi płótnami Kelly o jasnych kolorach i geometrycznych kształtach. Według Kelly Francuzi powiedzieli mu, że jest zbyt Amerykaninem, a Amerykanie twierdzili, że jest zbyt Francuzem.

Pierwsza indywidualna wystawa Kelly odbyła się w Betty Parsons Gallery w Nowym Jorku w 1956 roku. W 1959 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej włączyło Kelly do swojej przełomowej wystawy 16 Amerykanów obok Jaspera Johnsa, Franka Stelli i Robert Rauschenberg pośród innych. Jego reputacja szybko rosła.

W przeciwieństwie do wielu współczesnych Ellsworth Kelly nie wykazywał zainteresowania wyrażaniem emocji, tworzeniem koncepcji ani opowiadaniem historii swoją sztuką. Zamiast tego był zainteresowany tym, co się stało podczas oglądania. Był ciekaw przestrzeni między obrazem a osobą, która na niego patrzy. W końcu porzucił ograniczenia typowych kwadratowych lub prostokątnych płócien w latach sześćdziesiątych. Zamiast tego używał różnych kształtów. Kelly nazwał je płócienami w kształcie. Ponieważ używał tylko odizolowanych jasnych kolorów i prostych kształtów, jego prace zostały uznane za część Minimalizm.

W 1970 roku Ellsworth Kelly wyprowadził się z Manhattanu. Chciał uciec od tętniącego życiem życia towarzyskiego, które pochłaniało jego czas, tworząc sztukę. Zbudował mieszankę o powierzchni 20 000 stóp kwadratowych trzy godziny na północ w Spencertown w Nowym Jorku. Architekt Richard Gluckman zaprojektował budynek. Obejmowało studio, biuro, bibliotekę i archiwum. Kelly mieszkał i pracował tam aż do swojej śmierci w 2015 roku. W latach 70. Kelly zaczął włączać więcej krzywych do swojej pracy i kształtów płócien.

Na początku lat siedemdziesiątych Ellsworth Kelly był na tyle znaczący w sztuce amerykańskiej, że stał się przedmiotem poważnych retrospekcji. Muzeum Sztuki Nowoczesnej gościło swoją pierwszą retrospektywę Kelly w 1973 roku. Najnowsze obrazy i rzeźby Ellsworth Kelly a następnie w 1979 r. Ellsworth Kelly: Retrospektywa podróżował po Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Niemczech w 1996 r.

Kelly pracował także nad rzeźbą ze stali, aluminium i brązu. Jego rzeźby są tak minimalne jak jego obrazy. Dotyczy to przede wszystkim prostoty formy. Rzeźby są zaprojektowane tak, aby można je było zobaczyć szybko, czasem jednym rzutem oka.

Ostatnim projektem artystycznym Ellswortha Kelly'ego był budynek o powierzchni 2700 metrów kwadratowych, pod wpływem romańskich kościołów, którego nigdy nie widział w swojej ukończonej formie. Nazwany „Austin”, stoi w Austin w Teksasie jako część stałej kolekcji Muzeum Blanton i został otwarty dla publiczności w lutym 2018 r. Fasady budynku zawierają okna z dmuchanego szkła w prostych kolorach, które odzwierciedlają życie Kelly.

Ellsworth Kelly był znany jako nieśmiały człowiek w życiu osobistym. Miał jąkanie się jako dziecko i stał się samozwańczym „samotnikiem”. Przez ostatnie 28 lat swojego życia Kelly mieszkał ze swoim partnerem, fotografem Jackiem Shearem. Shear został dyrektorem Fundacji Ellsworth Kelly.

W 1957 roku Ellsworth Kelly otrzymał swoją pierwszą publiczną komisję do stworzenia 65-metrowej rzeźby zatytułowanej „Rzeźba dla dużej ściany” dla budynku transportowego w Penn Center w Filadelfii. To była jego największa jak dotąd praca. Ten kawałek został ostatecznie zdemontowany, ale nadal istnieje szeroka gama rzeźby publicznej jako część spuścizny Kelly.

Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł sztuki publicznej obejmują:

• „Curve XXII (I Will)” (1981), Lincoln Park w Chicago
• „Blue Black” (2001), Pulitzer Arts Foundation w St. Louis
• „White Curve” (2009), Art Institute of Chicago

Dzieło Kelly jest postrzegane jako prekursor artystów takich jak Dan Flavin i Richard Serra. Ich prace koncentrują się także na doświadczeniu oglądania sztuki zamiast na przekazaniu określonej koncepcji.

• Paik, Tricia. Ellsworth Kelly. Phaidon Press, 2015.