Biografia Amedeo Modigliani, artysty modernistycznego

Włoski artysta Amadeo Modigliani (12 lipca 1884 r. - 24 stycznia 1920 r.) Jest najbardziej znany ze swoich portretów i nagości, które przedstawiają wydłużone twarze, szyje i ciała. Dzieła wyraźnie modernistyczne nie były celebrowane za życia Modiglianiego, ale po jego śmierci zyskał wielkie uznanie. Dziś Modigliani jest uważana za kluczową postać w rozwoju nowoczesnego malarstwa i rzeźby.

Najważniejsze fakty: Amadeo Modigliani

Urodzony w sefardyjskiej żydowskiej rodzinie we Włoszech, Modigliani dorastał w Livorno, mieście portowym znanym jako bezpieczna przystań dla uciekających przed prześladowaniami religijnymi. Jego rodzina doznała ruiny finansowej w chwili jego narodzin, ale ostatecznie wyzdrowiały.

Chore dzieciństwo uniemożliwiło młodemu Modigliani uzyskanie tradycyjnej edukacji formalnej. Walczył z zapaleniem opłucnej i durem brzusznym. Jednak zaczął rysować i malować w młodym wieku, a jego matka wspierała jego zainteresowania.

W wieku 14 lat Modigliani zapisał się na formalne szkolenie u lokalnego mistrza Livorno, Guglielmo Micheli. Modigliani często odrzucał idee klasycznego malarstwa, ale zamiast dyscyplinować swojego ucznia, Micheli zachęcał Amedeo do eksperymentowania z różnymi stylami. Po dwóch latach sukcesów jako student Modigliani zachorował na gruźlicę, co zakłóciło jego twórczość wykształcenie i być może trajektorię całego jego życia: zaledwie 19 lat później choroba go pochwali życie.

W 1906 roku Modigliani przeniósł się do Paryża, centrum eksperymentów artystycznych. Osiedlił się w mieszkaniu w Le Bateau-Lavoir, gminie dla biednych, walczących artystów. Styl życia Modiglianiego był hałaśliwy i prawdopodobnie autodestrukcyjny: uzależnił się od narkotyków i alkoholu i zaangażował się w wiele spraw.

Biografowie spekulują, że ciągła walka Modiglianiego z gruźlicą pobudziła jego autodestrukcyjny styl życia. Na początku XX wieku gruźlica była główną przyczyną śmierci, a choroba była zaraźliwa. Być może, chowając swoje walki pod wpływem substancji i imprezując, Modigliani uchronił się przed potencjalnym odrzuceniem społecznym, a także cierpieniem spowodowanym jego chorobą.

Modigliani wyprodukował nową pracę w wściekłym tempie, tworząc nawet 100 rysunków dziennie. Większość z tych rysunków już nie istnieje, ponieważ Modigliani zazwyczaj niszczył je lub odrzucał podczas swoich częstych ruchów.

W 1907 roku Modigliani spotkał Paula Alexandre, młodego lekarza i mecenasa sztuki, który stał się jednym z jego pierwszych stałych klientów. Żydówka, namalowany w 1907 r., był pierwszym obrazem Modiglianiego zakupionym przez Alexandre i jest uważany za jeden z najlepszych przykładów prac Modiglianiego w tym okresie.

Kilka lat później rozpoczął się najbardziej produktywny okres Modigliani. W 1917 roku, pod patronatem polskiego dystrybutora sztuki i przyjaciela Leopolda Zborowskiego, Modigliani rozpoczął pracę nad serią 30 aktów, które stały się jednymi z najbardziej znanych dzieł w jego karierze. Akty zostały zaprezentowane w pierwszym i jedynym solowym programie Modigliani i stało się sensacją. Policja próbowała zamknąć wystawę pierwszego dnia z powodu zarzutów o publiczną wulgarność. Po usunięciu niektórych nagości z okna sklepu pokaz trwał kilka dni później.

Modigliani stworzył serię portretów innych artystów, w tym Pablo Picasso podczas gdy I wojna światowa szalała w Europie. Do najbardziej znanych z tych prac należy portret artysty Jacquesa Lipchitza i jego żony Berthe.

Po nawiązaniu relacji z Jeanne Hebuterne wiosną 1917 r. Modigliani wszedł w ostatni etap swojej pracy. Hebuterne był częstym tematem jego portretów, a naznaczone są one bardziej subtelnymi kolorami i eleganckimi liniami. Portrety Joanny Hebuterne autorstwa Modiglianiego są uważane za jedne z jego najbardziej zrelaksowanych i spokojnych obrazów.

W 1909 roku Amedeo Modigliani spotkał rumuńskiego rzeźbiarza Constantina Brancusi. Spotkanie zainspirowało Modiglianiego do dalszego zainteresowania rzeźbą. Przez następne pięć lat zajmował się rzeźbą.

Na wystawie w Paryżu w 1912 roku w Salon d'Automne zaprezentowano osiem kamiennych głów Modiglianiego. Pokazują jego umiejętność przekładania pomysłów z jego obrazów na trójwymiarową formę. Ujawniają również silne wpływy rzeźby afrykańskiej.

W pewnym momencie 1914 roku, przynajmniej częściowo pod wpływem rzadkości materiałów rzeźbiarskich z wybuchem I wojny światowej, Modigliani porzucił rzeźbę na dobre.

Modigliani cierpiał na postęp gruźlicy przez większość swojego dorosłego życia. Po serii spraw i relacji, w tym jednej z rosyjską poetką Anną Achmatową w 1910 roku, wydawało się, że żyje względnie zadowolony z 19-letniej Jeanne Hebuterne zaczynającej się w 1917. Urodziła córkę Jeanne w 1918 roku.

W 1920 r. Sąsiad sprawdził młodą parę po kilku dniach nieobecności. Znaleźli Modigliani w końcowych stadiach gruźliczego zapalenia opon mózgowych. Uległ tej chorobie w miejscowym szpitalu 24 stycznia 1920 r. W chwili śmierci Modiglianiego Hebuterne była w ósmym miesiącu ciąży z drugim dzieckiem pary; popełniła samobójstwo następnego dnia.

W ciągu swojego życia Modigliani był uparcie idiosynkratyczny, odmawiając skojarzenia się z ruchami artystycznymi swojej epoki, takimi jak Kubizm, Surrealizmi futuryzm. Dziś jednak jego prace uważane są za kluczowe dla rozwoju sztuki współczesnej.

• Meyers, Jeffrey. Modigliani: A Life. Houghton, Mifflin, Harcourt, 2014.
• Secrest, Meryle. Modigliani. Random House, 2011.