Co to jest poezja narracyjna? Definicja i przykłady

Poezja narracyjna opowiada historie wierszem. Podobnie jak powieść lub opowiadanie, wiersz narracyjny ma fabułę, postacie i scenografię. Wykorzystując szereg technik poetyckich, takich jak rymowanka i metrum, poezja narracyjna przedstawia serię wydarzeń, często obejmujących akcję i dialog.

W większości przypadków wiersze narracyjne mają tylko jednego mówcę - narratora - który opowiada całą historię od początku do końca. Na przykład Edgar Allan Poe's „Kruk„jest opowiadany przez zasmuconego mężczyznę, który w ciągu 18 zwrotek opisuje swoją tajemniczą konfrontację z krukiem i zstąpienie w rozpacz.

Kluczowe wydarzenia: poezja narracyjna

Najwcześniejsza poezja nie została napisana, ale wypowiedziana, recytowana, intonowana lub śpiewana. Poetyckie urządzenia, takie jak rytm, rymowanie i powtarzanie, ułatwiły zapamiętywanie historii, aby mogły być transportowane na duże odległości i przekazywane przez pokolenia. Poezja narracyjna wyewoluowała z tej ustnej tradycji.

W prawie każdej części świata poezja narracyjna stanowiła podstawę dla innych form literackich. Na przykład jednym z najwyższych osiągnięć starożytnej Grecji jest „Iliada" i "Odyseja”, które inspirują artystów i pisarzy od ponad 2000 lat.

Poezja narracyjna stała się trwałą tradycją literacką w całym świecie zachodnim. Złożony w języku starofrancuskim ”Chansons de geste" („piosenki czynów”) stymulowały działalność literacką w średniowiecznej Europie. Niemiecka saga znana obecnie jako „Nibelungenlied" żyje w bogatej serii operowej Richarda Wagnera „The Ring of the Nibelung” („Der Ring des Nibelungen”). Narracja anglosaska ”Beowulf" zainspirował współczesne książki, filmy, opery, a nawet gry komputerowe.

Na Wschodzie Indie stworzyły dwie monumentalne narracje sanskryckie. „Mahabharata” to najdłuższy na świecie wiersz z ponad 100 000 kupletów. Ponadczasowy "Ramayana "rozprzestrzenia kulturę i idee Indii w Azji, wpływając na literaturę, wydajność i architekturę.

Narracja jest jedną z trzech głównych kategorii poezji (pozostałe dwie są dramatyczne i liryczne), a każdy rodzaj poezji ma odrębne cechy i funkcje. Podczas wiersze liryczne podkreślaj autorepresję, wiersze narracyjne podkreślają fabułę. Dramatyczna poezja, jak Szekspir pusty wiersz gra, jest rozszerzoną produkcją sceniczną, zwykle z wieloma różnymi głośnikami.

Różnica między gatunkami może się jednak zacierać, gdy poeci wplatają liryczny język w wiersze narracyjne. Podobnie, wiersz narracyjny może przypominać poezję dramatyczną, gdy poeta zawiera więcej niż jednego narratora.

Dlatego cechą charakterystyczną poezji narracyjnej jest łuk narracyjny. Od epickich opowieści starożytnej Grecji po powieści wierszowe XXI wieku, narrator przechodzi przez chronologię wydarzeń od wyzwania i konfliktu do ostatecznego rozwiązania.

Najczęściej były to starożytne i średniowieczne wiersze narracyjne epiki. Te epickie wiersze narracyjne, napisane w imponującym stylu, opowiadają legendy o cnotliwych bohaterach i potężnych bogach. Inne tradycyjne formy obejmują Romantyzm arturiański o rycerzach i rycerskości oraz ballady o miłości, złamanym sercu i dramatycznych wydarzeniach.

Jednak poezja narracyjna jest sztuką ciągle ewoluującą i istnieją niezliczone inne sposoby opowiadania historii wierszem. Poniższe przykłady ilustrują kilka różnych podejść do poezji narracyjnej.

„The Song of Hiawatha” amerykańskiego poety Henry Wadsworth Longfellow (1807–1882) opowiada legendy Indian amerykańskich w wersecie metrycznym, który naśladuje fiński narodowy epos „ Kalevala. Z kolei „Kalevala” przypomina wczesne narracje, takie jak „Iliada”, „Beowulf” i „Nibelungenlied”.

Długi wiersz Longfellowa zawiera wszystkie elementy klasycznej poezji epickiej: szlachetnego bohatera, skazaną na miłość, bogów, magię i folklor. Pomimo sentymentalizmu i stereotypów kulturowych, „Song of Hiawatha” sugeruje nawiedzające rytmy indiańskich śpiewów i ustanawia unikalną amerykańską mitologię.

Idylla to forma narracyjna, która powstała w starożytnej Grecji, ale ta idylla to arturiański romans oparty na brytyjskich legendach. W serii dwunastu pusty wiersz wiersze Alfred, Lord Tennyson (1809–1892) opowiadają historię króla Artura, jego rycerzy i jego tragicznej miłości do Ginewry. Książka o długości całej książki pochodzi ze średniowiecznych pism Sir Thomasa Malory'ego.

Pisząc o rycerskości i dworskiej miłości, Tennyson alegoryzował zachowania i postawy, które widział we własnym wiktoriańskim społeczeństwie. „Idylls of the King” wznosi poezję narracyjną z opowiadania historii na komentarz społeczny.

„Ballada o tkaczku harfy” opowiada o bezwarunkowej miłości matki. Pod koniec wiersza umiera, wyplatając magiczne ubrania z harfy. Dialog matki cytowany jest przez jej syna, który spokojnie przyjmuje jej poświęcenie.

Amerykańska poetka Edna St. Vincent Millay (1892–1950) obsadziła tę historię jako balladę, formę wywodzącą się z tradycyjnej muzyki ludowej. The licznik jambiczny a przewidywalny schemat wierszy wiersza tworzy rytm śpiewu, który sugeruje dziecinną niewinność.

Pokazowo recytowany przez muzyka country Johnny'ego Casha„Ballada o harfie” jest zarówno sentymentalna, jak i niepokojąca. Wiersz narracyjny może być rozumiany jako prosta opowieść o ubóstwie lub złożony komentarz na temat poświęceń kobiet, aby ubrać mężczyzn w stroje królewskie. W 1923 roku Edna St. Vincent Millay zdobyła nagrodę Pulitzera za zbiór wierszy o tym samym tytule.

Ballady z piosenkami fabularnymi stały się ważną częścią amerykańskiej tradycji pieśni ludowych lat 60. XX wieku. Popularne przykłady to „Ballada o cienkim człowieku” Boba Dylana oraz „Waist Deep in the Big Muddy” Pete'a Seegera.

Kanadyjska poetka i tłumaczka Anne Carson (ur. 1950) luźno oparty „Autobiografia czerwieni” na starożytnym greckim micie o bitwie bohatera z czerwonoskrzydłym potworem. Pisanie w bezpłatny wierszCarson odtworzył potwora jako nastrojowego chłopca, który walczy ze współczesnymi problemami związanymi z miłością i tożsamością seksualną.

Długie dzieło Carsona należy do kategorii przeskakiwania gatunków znanej jako „powieść wierszowana”. Przesuwa się między opisem i dialogiem, od poezji po prozę, gdy historia przechodzi przez kolejne warstwy znaczenie.

W przeciwieństwie do długich narracyjnych wierszy z czasów starożytnych, powieści wierszowe nie mają ustalonych form. Rosyjski autor Alexander Pushkin (1799–1837) zastosował skomplikowany schemat rymów i niekonwencjonalny miernik do swojej powieści wierszowej „Eugene Onegin”i skomponował angielski poeta Elizabeth Barrett Browning (1806–1861)”Aurora Leigh„pustym wierszem. Robert Browning (1812–1889) również pisał pustym wierszem, skomponował powieść „Pierścień i książka„z serii monologów wypowiadanych przez różnych narratorów.

Żywy język i proste historie sprawiły, że poezja narracyjna o długości książek stała się popularnym trendem w wydawnictwach dla młodych dorosłych. Nagradzana przez Jacqueline Woodson National Book Award „Brązowa dziewczyna śni” opisuje swoje dzieciństwo jako Afroamerykanka dorastającego na amerykańskim Południu. Inne najlepiej sprzedające się powieści wierszowe to „Crossover"Kwame Alexander i trylogia" Crank "autorstwa Ellen Hopkins.

• Addison, Catherine. „Powieść wierszowana jako gatunek: sprzeczność czy hybryda?” Styl. Vol. 43, nr 4 Zima 2009, ss. 539-562. https://www.jstor.org/stable/10.5325/style.43.4.539
• Carson, Anne. Autobiografia czerwieni. Random House, Vintage Contemporaries. Marzec 2013 r.
• Clark, Kevin. „Czas, historia i liryka we współczesnej poezji”. Przegląd Gruzji. 5 marca 2014 r. https://thegeorgiareview.com/spring-2014/time-story-and-lyric-in-contemporary-poetry-on-the-contemporary-narrative-poem-critical-crosscurrents-edited-by-steven-p-schneider-patricia-smiths-shoulda-been-jimi-savannah-robert-wr/
• Longfellow, Henry W. Pieśń Hiawatha. Towarzystwo historyczne stanu Maine. http://www.hwlongfellow.org/poems_poem.php? pid = 62
• Tennyson, Alfred, Lord. Sielanki Króla. Projekt Camelot. University of Rochester. https://d.lib.rochester.edu/camelot/publication/idylls-of-the-king-1859-1885