Życie i sztuka Hilmy af Klint, pierwszego abstrakcjonisty sztuki zachodniej

Hilma af Klint był szwedzkim malarzem i mistykiem, którego dzieła są podobno pierwszymi obrazami abstrakcji w zachodniej historii sztuki. Kierowana połączeniem ze światem duchów, jej twórczość dużych dzieł abstrakcyjnych nie była szeroko pokazywana aż do dziesięcioleci po jej śmierci, ponieważ artystka obawiała się ich błędnej interpretacji. W związku z tym do dziś badany jest cały zakres historycznego znaczenia af Klinta.

Af Klint urodził się w 1862 r. Poza Sztokholmem w Szwecji, w dobrze ugruntowanej rodzinie. Była córką oficera marynarki i czwartym z pięciorga dzieci. Jej młodsza siostra zmarła w 1880 r. W wieku 10 lat, co wydarzyło się u Klinta przez resztę życia i umocniło jej zainteresowanie światem duchów.

W wieku 17 lat af Klint interesowała się światem poza ludzką percepcją, ale dopiero w niej była w połowie lat trzydziestych zaczęła uczęszczać na regularne spotkania Edelweiss Society, organizacji spirytystów w Sztokholm. W tym samym roku założyła ona i cztery koleżanki

Zainteresowanie spirytyzmem Af Klinta nie było niczym niezwykłym, ponieważ spirytystyczne sekty i społeczeństwa kwitły w Europie i Stanach Zjednoczonych na przełomie wieków. Luźno związana z chrześcijaństwem, z jej spotkaniami i seansami De Fem były organizowane wokół ołtarza i często obejmowały czytanie Nowego Testamentu i śpiewanie hymnów, a także dyskusję na temat nauk chrześcijańskich.

Chociaż była związana z wieloma ruchami pod parasolem spirytyzmu (w tym różokrzyżowców i antropozofii), a spirytyzm Klinta określałby jej zainteresowanie nauki teozoficzne. Założona w Stanach Zjednoczonych pod koniec XIX wieku, teozofia starała się przywrócić jedność zniszczoną podczas tworzenia wszechświata i czerpać z nauk hinduistycznych i buddyjskich. To dążenie do jedności widać na wielu płótnach af Klinta.

Ruchy spirytyzmu na początku XX wieku były, być może, w sprzeczności, związane z historią nauki i postępami w obserwacja i dokumentacja wcześniej niepoznawalnych aspektów istnienia, w tym odkrycie promieniowania rentgenowskiego w 1895 r. i radioaktywności w 1896. Wierząc, że te odkrycia są dowodem świata nieznanego ludzkiemu oku, spirytualiści przyjęli świat mikroskopijny.

Impuls twórczości Klinta był często związany z spirytyzmem, poczynając od mediumistycznych transów, przez które członkowie De Fem tworzy automatyczne rysunki. Szybkie spojrzenie na zeszyty, które zawierają rysunki wywołane transem, ujawnia wiele abstrakcyjnych i figuratywnych motywów, które trafiłyby na większe płótna Klinta.

Po ukończeniu Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych af Klint zaczął sprzedawać prace w stylu naturalistycznym. Dzięki sprzedaży tych bardziej tradycyjnych dzieł Af Klint utrzymywałaby się.

Jednak jako członek De Fem af Klint był poruszony siłą wyższą tworzyć abstrakcyjne prace, radykalne odejście od klasycznego treningu. W 1904 roku napisała, że ​​została powołana do tworzenia obrazów przez Wysokich Mistrzów, ale dopiero w 1906 roku rozpoczęła pracę nad Obrazy do świątyni, projekt, który obejmowałby dziewięć lat i obejmował 193 prace. The Obrazy do świątyni stanowią znaczną część dorobku artystki, w której tworzyła obrazy do jeszcze niezabudowanej świątyni, której wznosząca się spirala mieściłaby dzieła.

Poprzez obrazy pochodzące ze świata fizycznego intencją tych obrazów było wskazanie tego, co leży poza ludzkim doświadczeniem, czy to poprzez osie czasu ewolucji lub w przestrzeniach fizycznie nienadających się do zamieszkania przez ludzkie ciała, czy to w skali mikro systemów komórkowych, czy w skali makro wszechświat.

Af Klint pozostawił po sobie wiele zeszytów, które zawierają klucz do odszyfrowania tego ciężkiego symbolu, który używa kształtów, kolorów i wymyślonego języka do komunikowania jego znaczenia. (Na przykład dla af Klinta kolor żółty reprezentował mężczyznę, kolor niebieski reprezentował kobietę, a kolor zielony był symbolem jedności.) nie jest konieczne zrozumienie wymyślonego języka Klinta, aby zobaczyć szacunek dla złożoności zarówno światów mikro-, jak i makro, na które wskazują. Jednak praca Af Klint nie była wyłącznie abstrakcyjna, ponieważ często zawierała w swoich kompozycjach zwierzęta lub ludzkie postacie, w tym ptaki, muszle i kwiaty.

The Dziesięć największych to seria obrazów, które kronikują długość życia człowieka, od urodzenia do starości. Malowane w 1907 roku, ich rozmiary, nie wspominając o zawartości ich powierzchni, dają wgląd w radykalną innowację af Klinta. Możliwe, że położyła te prace na podłodze, aby je pomalować, a innowacja w sztuce pojawiła się dopiero w latach 40. XX wieku, kiedy to abstrakcyjni ekspresjoniści zrobiliby ten sam radykalny krok.

W 1908 roku af Klint spotkał się z teozofem i reformatorem społecznym Rudolfem Steinerem, który był sceptyczny wobec polegania na af Klinta świat duchowy inspiracji, krytyka, która mogła zniechęcić artystkę do pokazania swojej pracy publicznie.

W tym samym roku matka Klint nagle stała się ślepa i aby się nią zaopiekować, artysta przerwał pracę nad swoim wielkim projektem. Powróci do niego cztery lata później i dokończy projekt w 1915 roku. Jej matka zmarła w 1920 roku.

Hilma af Klint zmarła w 1944 r., Mając niewiele grosza na swoje imię, wyraźnie stwierdzając, że jej praca nie powinna być wystawiane do 20 lat po jej śmierci, podejrzewając, że świat nie jest jeszcze przygotowany do zrozumienia to. Przekazała swój majątek swojemu siostrzeńcowi, Erikowi af Klintowi, który założył fundację na swoje imię w 1972 r. W celu zachowania dziedzictwa artystycznego ciotki.

Retrospektywa jej twórczości z lat 2018–2019 Obrazy na przyszłość, w Muzeum Guggenheima, został przyjęty z dużym uznaniem. To pobiło rekord muzeum pod względem największej frekwencji na wystawie, przyciągając ponad 600 000 odwiedzających, a także rekord muzeum pod względem liczby sprzedanych katalogów.

• O Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Opublikowano w 2019 r.
• Bashkoff T. Hilma Af Klint: Malarstwo na przyszłość. Nowy Jork: Guggenheim; 2018.
• Bishara H. Hilma af Klint bije rekordy w Muzeum Guggenheima. Hiperalergiczny. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Opublikowano w 2019 r.
• Smith R. „Hilma Who?” No More. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Opublikowano w 2018 r.