Najlepsi artyści rockowi Arena lat 80

Ponieważ gatunek zajmował tak znaczną przestrzeń w strukturze muzyki lat 80., artyści rockowi z areny szybko pojawiają się w dyskusji na temat muzyki popularnej z tamtych czasów. Ten rodzaj prostej, rockowej muzyki głównego nurtu - nawet czasami z pogardą określany jako środek drogi (MOR) rock - oczywiście pod innymi nazwami: rock stadionowy, album rockowy, a nawet boleśnie szeroki, ogólny pseudonim pop rock.

Ale sedno jest takie, że była to muzyka pobłogosławiona maksymalnym urokiem w całej grupie demograficznej w wieku od 15 do 50 osób kupującej płyty. Oto lista najważniejszych artystów tego gatunku.

Z pewnością jest tu argument, czy ten progresywny zespół Bay Area zmienił arenę rocka /miękka skała dostawcy ballada mocy powinien posiadać pierwsze miejsce na tej liście. Ale nie ma wątpliwości, że ta grupa jest najbardziej charakterystycznym artystą tego gatunku w pierwszej połowie lat 80., kiedy to był szczytem areny rocka. Połączenie mocnej gitary Neala Schona z wrażliwym melodycznym brzmieniem klawiatury Jonathana Caina było wystarczająco magiczne, ale ze Steve'em Perry'm jako wokalista pracujący w godzinach nadliczbowych, formuła Journey uderzyła złotem na wiele sposobów, na które fani muzyki wciąż próbują zrozumieć dzisiaj.

instagram viewer

Jest to bombastyczna, serdeczna skała energetyczna, która określiła swoją epokę i zaskakująco dobrze utrzymuje się ponad 30 lat później.

Po tym, jak pod koniec lat 70. stał się jednym z wiodących zespołów rockowego albumu (AOR), Foreigner przekształcił się z strój, który na początku popełnił błąd w hymnach gitar rockowych, do lat specjalizujących się w sterowanych klawiaturą, nieco zneutralizowanych popowych balladach nosił na. Niekoniecznie jest to krytyka, ponieważ „I Want to Know It Love Is” wciąż uosabia perfekcyjne popowe piosenki, pomimo zauważalnego braku gitarowego uderzenia.

Podobnie jak Journey, cudzoziemiec odwołał się do uniwersalności ballady o władzy, zamiast próbować jedynie utrzymywać skromną bazę fanów kolesi częściowo przypominających rockowe gitary. Najlepsze zespoły rockowe na arenie szybko dowiedziały się, że przyciąganie kobiet na ich koncerty było kluczem do prawdziwej supergwiazdy.

Kolejny ciężko pracujący zespół barowy, który zatonął haki w masach Ameryki Środkowej, podobnie REO Speedwagon wkroczył w lata 80. niezadowolony z udanej, ale jak dotąd nietypowej kariery, jako kolejny hard rock zespół muzyczny.

Więc frontman Kevin Cronin i członkowie zespołu usprawnili i skupili się na tym, aby nie doceniać improwizowanego stylu niebieskiego kołnierza z przeszłości na rzecz haków i innych haczyków. „Keep on Loving You” pozostaje jednym z najdoskonalszych singli rockowych na arenie, z powodzeniem łącząc światowej klasy gitarzysta (w Gary Richrath) z rosnącą skłonnością Cronina do nucenia pieśni miłosnych o wielkim nurcie apel. Dni sałatki nie trwały wiecznie, ale chociaż trwały dobre czasy, REO rywalizowało szlachetnie o tytuł najpopularniejszego zespołu w Ameryce.

W przeciwieństwie do wielu bardziej doświadczonych współczesnych Kanady Loverboy po prostu nie wiedziałem nic lepszego niż próba jednoczesnego sukcesu w typowo opozycyjnych światach hard rocka, popu i wyłaniającego się brzmienia Nowa fala.

Niewiele innych zespołów próbowało tego imponującego wyczynu, tym bardziej go nie osiągnęło, ale przez kilka pierwszych lat 80. Loverboy królował jako zespół rockowy na arenie konsekwentnie rzucający najszerszą sieć w szalejące wody muzyki biznes.

Ostry atak gitarowo-klawiszowy odegrał ważną rolę w najlepszych utworach Loverboya, ale frontman Mike Reno i firma również zrozumieli niesamowita precyzja, że ​​power ballady mogą być nie tylko kluczem do serca młodej dziewczyny, ale także przepustką sezonową do portfela jej chłopaka.

Chociaż wymagała błyszczącej metamorfozy mocniejszego brzmienia tego zespołu z lat 70., aby osiągnąć gwiazdę z lat 80., Heart niewątpliwie stało się jednym z głównych artystów areny rocka epoki dzięki sile popu wrażliwość. Siostry Ann i Nancy Wilson zrezygnowały z komponowania piosenek i skupienia się na gitarze od zera, ale piosenki takie jak „Never” i „What About Love?” uosabiał ten popularny styl i nadał mu wiele z niego kształt.

Ann Wilson była, jest i być może na zawsze będzie jedną z najbardziej utalentowanych wokalistek pop / rocka, a wraz z siostrą gitarzysty pomógł znacznie obniżyć ogólną dominację płci męskiej nad areną rockową i innymi dostępnymi formami hard rocka pochodne.

Jeden z najważniejszych twórców pop metalu, hard-rockowy kwartet angielski Def Leppard zrobił więcej, aby poprawić jakość rocka na arenie niż kiedykolwiek wcześniej metal do włosów. I właśnie dlatego ogromny sukces tego zespołu i jego błyszcząca ewolucja w latach 80. jakoś nie dorównuje surowemu komercjalizacji.

Klasyczne melodie, takie jak „Photograph” i „Animal”, miały niesamowitą zdolność rzucania długiego muzycznego cienia i to wszystko przynajmniej tyle dzięki solidnemu songcraftowi, jak nigdy dotąd dominującemu Muttowi Langeowi, jeśli jest on bardzo wydajny produkcja. A jeśli chodzi o ballady mocy, znajdź mi piosenkę, która może pochwalić się formalną, ale radosną doskonałością, gdziekolwiek blisko „Love Bites” z 1988 roku.

Hard rock i arena rocka z lat 80. z pewnością wykazywały raczej typową męską dominację, ale dekada cechowała się również sporą ilością mocno uderzających kobiet rockowych. Joan Jett, Chrissie Hynde i Patty Smyth mogą nie nadrobić zaległości w tej konkretnej liście, ale tylko dlatego, że Pat Benatar uwolnił tak imponujący strumień rockowych okazów na stadionach.

„Treat Me Right”, „Heartbreaker” i „Hit Me With Your Best Shot” praktycznie wymyśliły brzmienie areny rockowej: muskularne riffy, musujące melodie i niesamowity wokal. Najbardziej udani artyści rockowi na arenie znaleźli sposób, by pokryć się z jak największą liczbą gatunków pop / rock, z oczywistych względów komercyjnych. Ale Benatar nigdy nie wydawał się udawać za pomocą swojej wrażliwej, ale twardej osobowości.

Chociaż .38 Special początkowo nosił na boogie /Południowa skała tradycja zapadła w pamięć w latach 70. XX wieku Lynyrd Skynyrd, powstanie Dona Barnesa jako przyjaznego popowi frontmana jego twórcy przekształciło grupę w coś zaskakująco satysfakcjonującego. Pozbawiony znacznej części regionalnego uroku, zespół faktycznie mocno zajął niszę gitarowego rocka, która desperacko musiała zostać wypełniona.

Puryści mogą narzekać, że bardzo czyste brzmienie .38 Special z lat 80. oznaczało komercyjną kapitulację, ale zawsze czułem piosenki jak „Gdybym Been the One ”i„ Like No Other Night ”grają nie tylko mocne strony Barnesa jako wokalisty, ale także przystępną, ale intensywną gitarę bliźniaczą atak.

Zaczynając jako jeden z najbardziej metalicznych rockowych zespołów hard rocka na bazie siły gitar Brad Gillis i Jeff Watson, Night Ranger, stworzyli jedne z najsilniejszych twórców piosenek tamtej epoki dobrze. Biegły zarówno w rockerach w średnim tempie, jak i balladach power, basista Jack Blades i perkusista Kelly Keagy mieli skłonność do prowadzić pod względem wokalu i komponowania, a ta kombinacja okazała się bardzo przychylna komercyjnie, jeśli nie krytycznie.

„When You Close Your Eyes” i „Goodbye” nadal działają wydajnie jako melodie potęgi, nawet jeśli reputacja zespołu nigdy się nie poprawiła po powszechnym szacunku miękkości. Najlepsi artyści rockowi z areny demonstrują odmowę handlu prostym rock and rollem dla chłodniejszych trendów. Night Ranger: Winny jak oskarżony.

Jeśli chodzi o bombast - jeden z kluczowych aspektów esencji rocka na arenie - nie robi się o wiele bardziej rażący niż trafnie nazwany Survivor. I choć normalnie byłby to przymiotnik poprzedzony negatywnym komentarzem, w tym przypadku sama natura tego nadmiaru sprawia, że ​​ten zespół jest tak nieodparty.

Sly Stallone wiedział, co robił, wybierając Survivor do stworzenia piosenek tematycznych na lata 80 Skalisty kontynuacje, ale dobrze słyszalne utwory, takie jak „I Can't Hold Back” i „High on You” dowodzą, że jest to zespół zdolny błyszczeć na innych arenach poza ścieżką dźwiękową z filmu. Wiodący piosenkarze Dave Bickler, a następnie Jimi Jamison pokazali szybujący, wyraźny tenor, który określał arenę rocka, i zawsze wyrażali prawdziwą pasję do pompowania pięści.

instagram story viewer