Wraz z Roxy Music i jako wieloletni artysta solowy brytyjski piosenkarz Bryan Ferry stworzył eleganckie popowe / rockowe melodie pełne gracji, pasji i niebieskookiej zmysłowości duszy. W latach 80., w czasach, gdy tak wielu artystów próbowało dopasować lub przekroczyć wyrafinowane popowe mistrzostwo Ferry'ego, niewiele Nowa fala, synth pop, a nowi romantyczni artyści udowodnili, że potrafią tworzyć tak fascynujące piosenki i przedstawienia. Oto chronologiczne spojrzenie na najlepsze solowe piosenki Bryan Ferry z lat 80., wybraną listę złożoną z zaledwie dwóch albumów studyjnych i garść singli z filmową ścieżką dźwiękową.
W pierwszej połowie lat 80. Ferry wyprodukował wiele niesamowicie eleganckich melodii popowych pełnych atmosfery, wciąż przewodząc Roxy Music. Kiedy oficjalnie powrócił do statusu solowego w 1985 roku, Ferry pozostał jednym z najlepszych praktykujących romantyczne pieśni miłosne po nowej fali. Ten wiodący singiel ma uroczą, charakterystyczną wersetową melodię, która tworzy porywającą i naładowaną emocjonalnie gazę. Jako jedyny, ten godny utwór nie znalazł się absolutnie nigdzie na amerykańskich listach przebojów, ale trafił do pierwszej dziesiątki, odpowiednio, na Wyspach Brytyjskich.
Ferry kontynuował podobnie eteryczną ścieżkę do swojego następnego singla, wykorzystując ten sam rodzaj gustownie powściągliwych dźwięków, którymi nawigował, odkąd Roxy Music zmieniło się z art rock glam rock impulsy z lat 70. XX wieku na płynniejszy współczesny pop. Niemniej łagodność i okazjonalnie powtarzalny charakter tego utworu nie odbiera oczywistego zrozumienia Ferry'ego jego własnej melancholijnej, nieco trudnej współczesnej taryfy dla dorosłych.
Nie tylko tytuł tej piosenki, ale także jej kusząca struktura instrumentalna sugerują transcendencję i tęskną kontemplację. Wkłady gitarowe od Pink FloydDavid Gilmour (jak również wielu muzyków gościnnych) w połączeniu z gustownie zatrudnionym saksofonem altowym tworzy niemal gładki nastrój jazzowy / new age. Niemniej jednak długoletnie opanowanie popu i rocka przez Ferry'ego sprawia, że brzmienie tego utworu nie wydaje się zbyt pobłażliwe. Muzyka Ferry'ego zawsze zawierała duszną markę łatwe słuchanie styl, ale jego niecodzienne nucenie sprawia, że wszystko jest zawsze niezrównoważone.
Jako utwór „Boys and Girls” w średnim tempie, wzmacniacz endorfin dla każdego przeznaczony dla wszystkich gromadzi wszystkie najlepsze elementy Ferry jako wykonawcy, autora tekstów i twórcy smaku. Gitary Gilmour ponownie przecinają instrumentację i chociaż nie jest to najtrudniejsza praca Ferry'ego z długiego strzału, to wynikowe cukierki zapewniają mnóstwo przyjemnych wibracji. Płonąca popularność innych wyrafinowanych angielskich zespołów popowych, takich jak Duran Duran i Spandau Balet może już zaczął blaknąć, ale Ferry - jak zwykle - dopiero zaczyna rozgrzane.
Album Ferry'ego z 1987 r. Nadal koncentrował się na tendencji artysty do tańczącej muzyki pop, nieco inspirowanej funkami. Jednak w przypadku wszystkich rytmicznych riffów gitarowych Ferry wprowadza tu rozległy melodyczny element centralny, który pomaga zrekompensować zbyt powtarzalną naturę refrenu piosenki. Ogólnie rzecz biorąc, płyta ta odnotowała niewielki spadek komercyjnego sukcesu, szczególnie jeśli chodzi o trzy single (pozostałe to „The Right Stuff” i „Limbo”). Niemniej jednak ten utwór utrzymuje zapiętą, ale wciąż całkowicie namiętną markę Ferry'ego miękka skała.
Dzięki ciągłej obecności gitarowego utworu Gilmour i - w przypadku tego albumu - Johnny'ego Marra z The Smiths, Ferry mądrze zachował przynajmniej nieco wierność swojej ostrej rockowej przeszłości. W rzeczywistości taki wynikowy kontrast między nawiedzającymi syntezatorami a dusznym wokalem pomaga w tym głębokim utworze czerpać niespodzianki. Czasami zbyt powtarzalna muzyka z „Bete Noire” nie dorównuje blaskowi z epoki Roxy Music, ale wciąż zapewnia wystarczającą liczbę wyjątkowych chwil Ferry, aby zadowolić częściej niż nie.