Choć ceniony głównie za charakterystyczny dźwięk gitary elektrycznej jako główny gitarzysta w kilku legendarnych zespołach, a także za długą karierę solową, brytyjska gwiazda Eric Clapton jest również w porządku piosenkarz i autor tekstów zdolny do sukcesu w różnych gatunkach, od czystego bluesa do blues-rocka i klasyczny rock. Jego dorobek z lat 80. podkreślał bardziej popowe pisanie piosenek Claptona zamiast jego uznał tradycyjne bluesowe tło, które mogło skłonić niektórych do odrzucenia jego twórczości z epoki jako trochę lekka. Oto chronologiczne spojrzenie na najlepsze utwory Claptona z tego okresu, które świecą konsekwentnie jako wysokiej jakości pop rock z lat 80.
Na typowym solowym albumie Erica Claptona słuchacze zwykle oczekiwali garści bluesowych coverów obok kilka oryginałów, czasem pisanych przez artystę, a czasem pisanych z lub wyciąganych z innych autorzy piosenek. Ten wzór w dużej mierze utrzymywał się przez całą karierę Claptona, ale „I Can't Stand It” z 1981 roku album, przypisuje wyłączne zasługi w pisaniu piosenek samemu Claptonowi, i jest to solidny pop / rockowy wysiłek poprzez i przez. W najlepszym wydaniu solo Clapton wkracza w skromny, wyluzowany groove i zależy w dużej mierze od chwytliwych riffów i jasnych melodii. Być może znaczna część czystej, bluesowej przeszłości artysty znajduje się w tle w takich utworach, ale to tylko mała rzecz, na którą można narzekać. Przyjemny rock lat 80.
Zakotwiczenie 1983 mniej udanych komercyjnie Pieniądze i papierosy nagraj, ten konkretny utwór reprezentuje zdolność Clapton do wybierania niezapomnianych piosenek z innych autorów piosenek. Napisany wspólnie przez Troya Sealsa, jednego z braci z rodziny muzyki pop, który tak hojnie nam dał miękka skała duety takie jak Seals & Crofts oraz England Dan i John Ford Coley, ta piosenka może się pochwalić wiejska skała i folk rock dźwięk, który pasuje do solo Clapton jak rękawiczka. Hak „Wychodzę na Chevys '57 'uderzy cię w głowę ciepłą znajomością, jeśli tak jak ja zdarzyło ci się zapomnieć przez lata. To wysokiej jakości muzyka na czas, nie schylając się do żadnego z banalnych, protekcjonalnych poziomów... ahem, artysta taki jak Jimmy Buffett.
Jako pierwszy singiel z 1985 roku, ten utwór po raz pierwszy wskoczył do popularnego strumienia syntezatorów z lat 80. Sygnalizował także poważną rękę produkcyjną - od angielskiej supergwiazdy Phila Collinsa - która mogła sprawić, że niektórzy purystyczni fani poczuli się zdradzeni. W końcu teksański autor tekstów, Jerry Lynn Williams - który dostarczył Claptonowi wiele mocnych kompozycji w niedalekiej przyszłości - został wprowadzony na pokład przez wytwórnię Clapton, Warner Bros., w celu zwiększenia reklamy artysty apel. Mimo to dzięki mocnemu riffowi basowo-syntezatorowemu, który powtarza się przez cały czas i oczywiście fajnej gitarze granej przez samego Claptona, ten utwór wciąż świeci. Co więcej, wokal Claptona jest tutaj w świetnej formie.
Drugi singiel pochodzi od Clapton Za słońcem, nie dlatego, że wcześniej nie wykazał się takimi możliwościami. Mimo to rockowe riffowanie łączy się tutaj korzystnie z elementami bluesa, dusza i R&B, a rezultatem jest solidny singiel z lat 80., który cieszy się szerokim zainteresowaniem publiczności. Z wielu piosenek Clapton ostatecznie napisał o swoim burzliwym związku z Pattie Boyd, byłą panią George Harrison, ten najlepiej odzwierciedla słodko-gorzką naturę początku małżeństwa pary. Czasami osobisty ból może prowadzić do świetnej muzyki, czego nauczyły nas annały klasycznego rocka. Jak w „Forever Man”, Clapton wykorzystuje każdą okazję, aby jego gitara płakała.
Riff, który jest podstawą tej mocnej melodii rockowej, rządził w latach 1986–1987 i był niezapomniany jako akompaniament do ścieżki dźwiękowej pokazu Martina Scorsese Kolor pieniędzy. Zdarza się również, że może służyć zarówno jako utwór prowadzący, jak i singiel z bardzo głębokiego głównego nurtu rockowego o nazwie. Ponownie Collins pomaga swojemu przyjacielowi w dziale produkcji, ale nawet jeden z najsprytniejszych artystów solowych z lat 80. nie jest w stanie przeszkodzić w tworzeniu świetnych kompozycji rozsianych po tym albumie. Ta piosenka, napisana wspólnie z inną legendą, Robbiem Robertsonem, unika nudy niektórych gwiazdorskich starań.
Kontynuując gwiazdorską współpracę i trend na żywo, który zdominuje jego karierę przez kilka następnych lat, Clapton łączy siły z R&B Tina Turner na tym bujanym torze. Podobnie jak w przypadku jej solowego powrotu w 1984 roku, Turner pomaga stworzyć przyjemne połączenie duszy, popu i prawdziwej gitary rock, a Clapton chętnie zobowiązuje ją duetem w duchu i, oczywiście, dużą ilością aktywnych, pomysłowych solówki. Mimo, że melodia ta jest daleka od najlepszych przykładów fuzji muzycznej Claptona z tego okresu, pozostaje jednak niezwykle dużym wysiłkiem. Piosenka, napisana wspólnie z klawiszowcem Gregem Phillinganesem, czerpie korzyści ze spójności kohort Claptona w tej epoce, a beneficjentem jest także główny nurt rocka.
Jeśli chodzi o popowe pisanie piosenek, Clapton naprawdę osiągnął swój szczyt sierpień, współpracując nie tylko z Collinsem i Robertsonem, ale także z basistą Nathanem Eastem i Phillinganesem, aby stworzyć świetnie dostępny pop / rock. Co więcej, Clapton udowodnił, że może bezproblemowo połączyć swój upalny styl gitary prowadzącej z rogami i produkcją klawiatury lat 80. Ten utwór ma po prostu wszystko, może poza aprobatą purystycznych fanów bluesa Clapton. Mimo to nie wydaje się szczególnie dyskusyjne, aby ta piosenka nie lśniła talentem do pisania, profesjonalnym połyskiem i prawdziwą duszą jednocześnie. Ale potem Clapton zawsze był prawdziwym profesjonalistą, szczególnie dlatego, że nie chciał trzymać się tylko jednego gatunku.
Mówiąc o bezpośrednim wpływie muzyki soul, Clapton bierze tutaj kompozycję Lamonta Doziera i zamienia ją w tour de force prezentujący nie tylko grę na gitarze, ale także niedoceniany wokal. Ten utwór w pełni wykorzystuje świetny groove, wykorzystując rogi i radosne chórki, które nadają mu nastrój. Pomimo obecności klawiatur, saksofon i oczywista ręka produkcyjna Collinsa, działa to jako najlepszy przykład tego, co miał do zaoferowania główny pop / rock z lat 80. Sam refren zabójcy może wystarczyć, aby ugruntować ten autentyczny klasyk:
Mimo to, składniki premium na tym się nie kończą. Świetne, ponadczasowe rzeczy.
Jerry Lynn Williams powrócił jako główny autor tekstów piosenek do Clapton pod koniec 1989 roku, nieco ożywiającego blues rocka. Wydany na początku listopada tego roku, dzięki czemu ma największy wpływ na single Sukces w 1990 roku, był to natychmiast popularny przełomowy album z 1989 roku, który był księgą dekady Claptona bardzo dobrze. Z powodu tego nakładającego się dziesięciolecia problemu wybiorę tutaj tylko dwa utwory z bardzo głębokiego albumu. Powiedziawszy to, „Udawanie” jest strasznie trudne do pominięcia, funkcjonując tak dobrze jako trening gitarowy dla Claptona, a także dopasowując wokalny i artystyczny styl tego okresu. Clapton udowadnia tutaj, że wybór utworu przez artystę może być równie ważny, jak umiejętność pisania piosenek.
Czeladnik z pewnością wydało więcej hitów niż ten utwór, ale nie jestem pewien, czy zawiera lepszą ogólną piosenkę niż ten. Przytulnie bluesowy w swoim podejściu i mocno uzależniony od arpeggowanego stylu gitary Clapton podczas zwrotek, melodia ta nie została wydana jako singiel z jakiegoś szalonego powodu. Mimo to, być może sprawia, że umieszczenie go na tej liście jest tym bardziej uzasadnione, że nie mamy wątpliwości, że był ulubionym utworem albumu dla chętnych nabywców albumu. Williams może nie być znany z wielu wspaniałych piosenek, które przez lata pożyczał różnym artystom pop / rock, ale na pewno powinien.