Amerykańska malarz Alice Neel jest najbardziej znana z ekspresjonistycznych portretów. Chociaż malowała w przenośni przez cały okres powstania sztuki abstrakcyjnej w Stanach Zjednoczonych, jej zaangażowanie w portretowanie został ostatecznie obchodzony w latach 70. XX wieku, gdy świat sztuki ponownie zainteresował się przedstawieniem człowieka Formularz.
Wczesne życie
Alice Neel urodziła się w 1900 r. W Pensylwanii i dorastała, czując się duszona przez swoją tradycyjną purytańską kulturę. Po zapisaniu się do Philadelphia School of Design for Women (obecnie Moore College of Art and Design) w Filadelfii w 1921 roku, nigdy nie spojrzy za siebie.
Po ukończeniu studiów w 1925 r. Neel wkrótce wyszła za mąż i wraz z mężem przeprowadziła się do Nowego Jorku. W 1926 r. Mieli córkę. Żyjąc ręka w usta, Neel i jej mąż starali się zarobić wystarczająco dużo pieniędzy dla swojej nowej rodziny. Niestety ich córka zmarła w 1927 r. Niedługo potem mąż Neela wyjechał do Paryża, obiecując wysłać Alice, gdy zgromadzi wystarczająco dużo pieniędzy, aby zapłacić za jej przejazd. Nigdy tego nie zrobił.
Niedawno samotnie i nerwowo Neel próbował popełnić samobójstwo i ostatecznie wylądował w zakładzie psychiatrycznym. Jej drodze do powrotu do zdrowia pomógł jej powrót do malowania. Wiele jej prac z początku lat trzydziestych zdradza intensywny ból artystki i zalicza się do jej życia i okoliczności.
Mniej więcej w tym samym czasie Neel zaczęła malować swoje kultowe portrety. Używając mężczyzn i kobiet z awangardy artystycznej jako opiekunów, nigdy nie miała problemów z tematem. Jej twórczość jest jednocześnie zbiorem przykładów talentu artysty, a także kroniką artystycznego momentu w historii Nowego Jorku. To był początek, a nie koniec, skłonności Neel do malowania ludzi wokół niej, ponieważ malowała ikony z lat 60. i 70., w tym Andy Warhol i krytyk Linda Nochlin.
Jej praca była bezdyskryminacyjna, ponieważ zainteresowała ją twarz hiszpańskiego Harlemu, gdzie się znalazła przeprowadziła się z chłopakiem w 1938 r. i tam byli jej synowie Richard (ur. 1939) i Hartley (ur. 1941) urodzony. Jej szczere i przemyślane zaangażowanie w jej temat bez względu na ich kolor i wyznanie było niezwykłe jak na ten czas, a także mężczyzn i mężczyzn kobiety różnych ras, orientacji seksualnych i religii można znaleźć w jej twórczości, wszystkie świadczone z tą samą uczciwością szczotka.
Sukces
Przez większą część swojej kariery Alice Neel była sprzeczna z dominującym wówczas stylem malarskim. W latach 40. i 50. XX wieku nastąpiło intensywne zainteresowanie w kierunku monumentalnych dzieł abstrakcyjnych podobnych ekspresjonistom abstrakcyjnym Lee Krasner i Joan Mitchell. Z tego powodu sukces Neel przyszedł późno w jej karierze. W końcu zaczęła zwracać uwagę po sześćdziesiątce, gdy dołączyła do wystawy zbiorowej w stylu „Salon des Refusés”, na której prezentowani byli artyści wykluczeni z Muzeum Sztuka współczesna z 1962 r. „Najnowsze malarstwo USA: postać”. Redaktor ArtNews, Thomas Hess, zwrócił uwagę na Neel w tym czasie i wkrótce często wystawiała się z Grahamem Galeria.
Jednak dopiero w połowie lat 70. XX wieku zyskała szerokie uznanie dzięki kilku wystawom muzealnym, w tym przede wszystkim retrospektywom Whitney Museum of American Art w 1974 r. w wyniku petycji jej przyjaciół (i portretów) artystów w jej imieniu.
W 1976 roku została wpisana do National Institute of Arts and Letters, prestiżowego honoru dla Amerykanów za osiągnięcia literackie i artystyczne.
Alice Neel zmarła w 1984 roku w wieku 84 lat. Uważa się ją za jedną z największych amerykańskich malarzy XX wieku, co potwierdzają jej częste wystawy indywidualne i grupowe w muzeach i galeriach. Jej majątek jest reprezentowany przez David Zwirner Gallery.
Praca
Do najsłynniejszych dzieł Neel należy ona Autoportret (1980), w którym maluje się nago pod koniec lat 70., rzadką wizję sztuki starzejącego się ciała kobiety oraz niezachwiane i zindywidualizowane spojrzenie na siebie i swoją karierę artystyczną.
Jej prace można rozpoznać po silnie zarysowanym zarysie, który określa jej tematy, często pomalowane na niezwykły elektryczny błękit. Dzięki silnym liniom była znana z przywoływania czasami niekomfortowej psychologicznej głębi swoich opiekunów, być może jeden z powodów, dla których jej praca nie odniosła natychmiastowego sukcesu.
Źródła
- Biografia Alice Neel. David Zwirner. https://www.davidzwirner.com/artists/alice-neel/biography. Opublikowano w 2008 r.
- Crehan H. Przedstawiamy portrety Alice Neel. ARTnews. http://www.artnews.com/2015/02/27/the-risk-taking-portraitist-of-the-upper-west-side-on-alice-neels-tense-paintings/. Opublikowano 1962.
- Dobrze E. Kobiety i sztuka. Montclair, NJ: Allanheld & Schram; 1978: 203-205.
- Rubinstein C. Amerykańskie artystki. Nowy Jork: Avon; 1982: 381-385.